Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Poljakin

Miron Polyakin i Jascha Heifetz dvojica su najistaknutijih predstavnika svjetski poznate violinske škole Leopolda Auera i po mnogočemu dva njezina antipoda. Klasično stroga, stroga čak i u patosu, hrabra i uzvišena igra Heifetza oštro se razlikovala od strastveno uzbuđene, romantično nadahnute igre Poljakina. I čini se čudnim da su oboje umjetnički isklesani rukom jednog majstora.

Miron Borisovich Polyakin rođen je 12. veljače 1895. u gradu Cherkasy, Vinnitsa regija, u obitelji glazbenika. Otac, daroviti dirigent, violinist i pedagog, vrlo je rano počeo poučavati sina glazbi. Majka je po prirodi posjedovala izvanredne glazbene sposobnosti. Samostalno je, bez pomoći učitelja, naučila svirati violinu i, gotovo bez poznavanja nota, kod kuće svirala koncerte po sluhu, ponavljajući muževljev repertoar. Dječak je od ranog djetinjstva odgajan u glazbenoj atmosferi.

Otac ga je često vodio sa sobom u operu i stavljao ga pored sebe u orkestar. Često je beba, umorna od svega što je vidjela i čula, odmah zaspala, a njega, pospanog, odnijeli kući. Nije moglo bez zanimljivosti, od kojih je jednu, koja svjedoči o iznimnom glazbenom talentu dječaka, sam Polyakin kasnije volio pričati. Glazbenici orkestra primijetili su kako dobro vlada glazbom tih opernih predstava koje je više puta posjećivao. A onda je jednog dana timpanist, strašni pijanac, obuzet žeđu za pićem, postavio malog Poljakina za timpane umjesto sebe i zamolio ga da svira njegovu ulogu. Mlada glazbenica odradila je odličan posao. Bio je toliko malen da mu se lice nije vidjelo iza konzole, a njegov otac otkrio je “izvođača” nakon nastupa. Polyakin je u to vrijeme imao nešto više od 5 godina. Tako se dogodio prvi nastup na glazbenom polju u njegovom životu.

Obitelj Polyakin odlikovala se relativno visokom kulturnom razinom za pokrajinske glazbenike. Njegova majka bila je u rodu s poznatim židovskim piscem Sholom Aleichemom, koji je više puta posjećivao Polyakine kod kuće. Sholom Aleichem dobro je poznavao i volio njihovu obitelj. U karakteru Mirona bilo je čak i značajki sličnosti sa slavnim rođakom - sklonost humoru, oštro promatranje, što je omogućilo da se uoče tipične osobine u prirodi ljudi koje je susreo. Bliski rođak njegova oca bio je poznati operni bas Medvedev.

Miron je isprva nerado svirao violinu, a njegova je majka zbog toga bila jako potresena. Ali već od druge godine studija zavolio je violinu, postao ovisan o nastavi, svirao je pijan po cijele dane. Violina je postala njegova strast, obuzdana za cijeli život.

Kad je Mironu bilo 7 godina, umrla mu je majka. Otac je odlučio poslati dječaka u Kijev. Obitelj je bila brojna, a Miron je ostao gotovo bez nadzora. Osim toga, otac je bio zabrinut za glazbeno obrazovanje svog sina. Više nije mogao voditi svoje studije s odgovornošću koju je zahtijevao dar djeteta. Myron je odveden u Kijev i poslan u glazbenu školu, čiji je direktor bio izvanredni skladatelj, klasik ukrajinske glazbe NV Lysenko.

Nevjerojatan talent djeteta ostavio je dubok dojam na Lysenka. Poljakina je povjerio na brigu Eleni Nikolajevnoj Vonsovskoj, poznatoj učiteljici u Kijevu tih godina, koja je vodila klasu violine. Vonsovskaya je imala izvanredan pedagoški dar. U svakom slučaju, Auer je o njoj govorio s velikim poštovanjem. Prema svjedočenju sina Vonsovske, profesora Lenjingradskog konzervatorija AK Butskog, Auer joj je tijekom posjeta Kijevu uvijek izražavao zahvalnost, uvjeravajući je da je njezin učenik Polyakin došao k njemu u izvrsnom stanju i da ne mora ništa ispravljati u njegova igra.

Vonsovskaja je studirala na Moskovskom konzervatoriju kod Ferdinanda Lauba, koji je postavio temelje moskovske škole violinista. Nažalost, smrt je rano prekinula njegovu pedagošku djelatnost, no oni učenici koje je uspio odškolovati svjedoče o njegovim izuzetnim pedagoškim kvalitetama.

Prvi dojmovi su vrlo živopisni, pogotovo kada se radi o tako nervoznoj i dojmljivoj prirodi kao što je Polyakin. Stoga se može pretpostaviti da je mladi Polyakin u jednom ili drugom stupnju naučio principe škole Laubov. A njegov boravak u klasi Vonsovske nipošto nije bio kratkotrajan: s njom je učio oko 4 godine i prošao kroz ozbiljan i težak repertoar, sve do koncerata Mendelssohna, Beethovena, Čajkovskog. Sin Vonsovskaya Butskaya često je bio prisutan na lekcijama. Uvjerava da je Polyakin, učeći kod Auera, u interpretaciji Mendelssohnova koncerta zadržao mnogo toga iz Laubova izdanja. Poljakin je, dakle, donekle spajao u svojoj umjetnosti elemente laubovske škole s auerovskom, naravno, s prevagom potonje.

Nakon 4 godine studija kod Vonsovske, na inzistiranje NV Lisenka, Poljakin odlazi u Petrograd kako bi dovršio školovanje u klasi Auera, gdje je ušao 1908. godine.

U 1900-ima Auer je bio na vrhuncu svoje pedagoške slave. Studenti su mu hrlili doslovce sa svih strana svijeta, a njegova klasa na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu bila je plejada svijetlih talenata. Polyakin je također pronašao Ephraima Zimbalista i Kathleen Parlow na konzervatoriju; U to su vrijeme kod Auera studirali Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen i Jascha Heifetz. Čak i među takvim briljantnim violinistima, Polyakin je zauzeo jedno od prvih mjesta.

U arhivu Petrogradskog konzervatorija sačuvane su ispitne knjižice s bilješkama Auera i Glazunova o uspjehu učenika. Zadivljen igrom svog studenta, Auer je nakon ispita 1910. uz njegovo ime ispisao kratku, ali izrazito ekspresivnu napomenu – tri uskličnika (!!!), ne dodavši im ni riječi. Glazunov je dao sljedeći opis: “Izvedba je visoko umjetnička. Izvrsna tehnika. Šarmantan ton. Suptilno fraziranje. Temperament i raspoloženje u prijenosu. Spremni umjetnik.

U cijeloj svojoj pedagoškoj karijeri na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, Auer je još dva puta stavio isti znak – tri uskličnika: 1910. uz ime Cecilije Hansen i 1914. – uz ime Jasche Heifetza.

Nakon ispita 1911. Auer piše: “Izvanredno!” Kod Glazunova čitamo: “Prvorazredni, virtuozni talent. Nevjerojatna tehnička izvrsnost. Zadivljujući prirodni ton. Predstava je puna inspiracije. Dojam je nevjerojatan.”

U Sankt Peterburgu Poljakin je živio sam, daleko od obitelji, a otac je zamolio svog rođaka Davida Vladimiroviča Jampolskog (ujaka V. Jampolskog, dugogodišnjeg korepetitora D. Ojstraha) da se brine o njemu. I sam Auer imao je veliku ulogu u sudbini dječaka. Polyakin brzo postaje jedan od njegovih omiljenih učenika, a obično strog prema svojim učenicima, Auer brine o njemu najbolje što može. Kad se jednog dana Yampolsky požalio Aueru da je Miron zbog intenzivnog učenja počeo pretjerano raditi, Auer ga je poslao liječniku i zahtijevao od Yampolskyja da se strogo pridržava režima koji je dodijeljen pacijentu: „Odgovaraš mi svojom glavom za njega. !”

U obiteljskom krugu, Polyakin se često prisjećao kako je Auer kod kuće odlučio provjeriti svira li violinu ispravno, a nakon što se potajno pojavio, dugo je stajao pred vratima, slušajući kako svira njegov učenik. “Da, bit ćeš dobar!” rekao je ulazeći u sobu. Auer nije podnosio lijenčine, bez obzira na njihov talent. I sam vrijedan radnik, s pravom je vjerovao da je pravo majstorstvo nedostižno bez rada. Poljakinova nesebična predanost violini, njegova velika marljivost i sposobnost cjelodnevnog vježbanja osvojili su Auera.

Zauzvrat, Poljakin je Aueru odgovorio žarkom ljubavlju. Za njega je Auer bio sve na svijetu – učitelj, odgajatelj, prijatelj, drugi otac, strog, zahtjevan, au isto vrijeme pun ljubavi i brige.

Poljakinov talent neobično je brzo sazrio. Dana 24. siječnja 1909. godine u Maloj dvorani Konzervatorija održan je prvi solistički koncert mladog violinista. Polyakin je svirao Handelovu sonatu (Es-dur), Venyavskyjev koncert (d-moli), Beethovenovu romansu, Paganinijev Caprice, Čajkovskijevu Melodiju i Sarasateove Ciganske melodije. U prosincu iste godine na studentskoj večeri na konzervatoriju nastupio je zajedno s Cecilijom Ganzen izvodeći Koncert za dvije violine J.-S. Bach. 12. ožujka 1910. izveo je II. i III. dio Koncerta Čajkovski, a 22. studenoga s orkestrom Koncert u g-molu M. Brucha.

Poljakin je izabran iz Auerove klase da sudjeluje u svečanoj proslavi 50. obljetnice osnutka Konzervatorija u Sankt Peterburgu, koja se održala 16. prosinca 1912. I. dio Koncerta za violinu Čajkovskog “izvrsno je odsvirao g. Poljakin, talentirani Auerov učenik”, napisao je glazbeni kritičar V. Karatygin u kratkom izvješću o festivalu.

Nakon prvog solističkog koncerta, nekoliko poduzetnika dalo je isplative ponude Polyakinu za organiziranje njegovih nastupa u glavnom gradu i drugim gradovima Rusije. No, Auer se kategorički pobunio smatrajući da je prerano da njegov ljubimac krene umjetničkim putem. Ipak, nakon drugog koncerta, Auer je odlučio riskirati i dopustio Polyakinu da ode u Rigu, Varšavu i Kijev. U Poljakinovoj arhivi sačuvane su recenzije metropolitanskog i pokrajinskog tiska o tim koncertima, što govori o velikom uspjehu.

Polyakin je ostao na konzervatoriju do početka 1918. i, ne dobivši svjedodžbu o diplomi, otišao je u inozemstvo. Njegov osobni dosje sačuvan je u arhivu Petrogradskog konzervatorija, čiji je posljednji dokument potvrda od 19. siječnja 1918., izdana “studentu Konzervatorija, Mironu Poljakinu, da je otpušten na odmor svim gradovima Rusije do 10. veljače 1918.

Neposredno prije toga dobio je poziv da dođe na turneju u Norvešku, Dansku i Švedsku. Potpisani ugovori odgodili su njegov povratak u domovinu, a zatim se koncertna aktivnost postupno odužila, te je 4 godine nastavio s turnejama po skandinavskim zemljama i Njemačkoj.

Koncerti su Polyakinu priskrbili europsku slavu. Većina recenzija njegovih nastupa prožeta je osjećajem divljenja. “Miron Polyakin izašao je pred berlinsku javnost kao potpuni violinist i majstor. Izuzetno zadovoljni ovako plemenitom i sigurnom izvedbom, takvom savršenom muzikalnošću, točnošću intoniranja i dovršenosti kantilene, prepustili smo se snazi ​​(doslovno: preživjeli. – LR) programa, zaboravivši na sebe i mladog majstora…”

Početkom 1922. Polyakin je prešao ocean i iskrcao se u New Yorku. U Ameriku je došao u vrijeme kada su tamo bile koncentrirane izuzetne umjetničke snage: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow i drugi. Konkurencija je bila vrlo značajna, a nastup pred razgaljenom njujorškom publikom postao je posebno odgovoran. Međutim, Polyakin je briljantno prošao test. Njegov debi, koji se dogodio 27. veljače 1922. u gradskoj vijećnici, popratilo je nekoliko velikih američkih novina. Većina kritika istaknula je prvorazredni talent, izvanrednu izradu i istančan osjećaj za stil izvedenih djela.

Poljakinovi koncerti u Meksiku, kamo je otišao nakon New Yorka, bili su uspješni. Odavde ponovno putuje u SAD, gdje 1925. dobiva prvu nagradu na “Svjetskom natjecanju violinista” za izvedbu Koncerta Čajkovskog. Pa ipak, unatoč uspjehu, Polyakin je privučen domovinom. Godine 1926. vratio se u Sovjetski Savez.

Sovjetsko razdoblje Poljakinova života počelo je u Lenjingradu, gdje je dobio mjesto profesora na konzervatoriju. Mlad, pun energije i kreativnog izgaranja, izvanredan umjetnik i glumac odmah je privukao pozornost sovjetske glazbene zajednice i brzo stekao popularnost. Svaki njegov koncert postaje značajan događaj u glazbenom životu Moskve, Lenjingrada ili gradova "periferije", kako su se 20-ih godina nazivale regije Sovjetskog Saveza, udaljene od centra. Polyakin strmoglavo uranja u burnu koncertnu aktivnost, nastupajući u filharmonijskim dvoranama i radničkim klubovima. I gdje god, pred kim god je svirao, uvijek je naišao na zahvalnu publiku. Njegovo vatreno umijeće podjednako je osvajalo neiskusne u glazbi slušatelje klupskih koncerata i visokoobrazovane posjetitelje Filharmonije. Imao je rijedak dar da pronađe put do ljudskih srca.

Dolaskom u Sovjetski Savez Poljakin se našao pred potpuno novom publikom, neobičnom i nepoznatom kako s koncerata u predrevolucionarnoj Rusiji, tako i s inozemnih nastupa. Koncertne dvorane sada je posjećivala ne samo inteligencija, već i radnici. Brojni koncerti za radnike i namještenike upoznavali su široke narodne mase s glazbom. No, nije se promijenio samo sastav filharmonijske publike. Pod utjecajem novog života promijenilo se i raspoloženje sovjetskih ljudi, njihov svjetonazor, ukus i zahtjevi za umjetnošću. Sve estetski dotjerano, dekadentno ili salonsko bilo je strano radničkoj javnosti, a postupno je postalo strano i predstavnicima stare inteligencije.

Je li se Polyakinov stil izvedbe trebao promijeniti u takvom okruženju? Na ovo pitanje može se odgovoriti u članku sovjetskog znanstvenika profesora BA Struvea, napisanog neposredno nakon smrti umjetnika. Ukazujući na istinitost i iskrenost Poljakina kao umjetnika, Struve je zapisao: “A mora se naglasiti da Poljakin vrhunac te istinitosti i iskrenosti doseže upravo u uvjetima stvaralačkog usavršavanja u posljednjih petnaestak godina svoga života, to je konačno osvajanje Poljakina, sovjetskog violinista. Nije slučajno da su sovjetski glazbenici na prvim nastupima majstora u Moskvi i Lenjingradu često primijetili u njegovom sviranju nešto što bi se moglo nazvati daškom "varijeteta", svojevrsnog "salona", dovoljno karakterističnog za mnoge zapadnoeuropske i američke violinisti. Te osobine bile su strane Poljakinovoj umjetničkoj prirodi, bile su u suprotnosti s njegovom inherentnom umjetničkom individualnošću, kao nešto površno. U uvjetima sovjetske glazbene kulture Poljakin je brzo prevladao taj svoj nedostatak.

Takvo suprotstavljanje sovjetskih izvođača inozemnim sada se čini previše jednostavnim, iako se u nekom dijelu može smatrati pravednim. Doista, u kapitalističkim zemljama u godinama kada je Poljakin živio bilo je dosta izvođača koji su bili skloni profinjenoj stilizaciji, estetizmu, vanjskoj raznolikosti i salonizmu. Istodobno, bilo je mnogo glazbenika u inozemstvu kojima su takve pojave bile strane. Polyakin je tijekom svog boravka u inozemstvu mogao doživjeti različite utjecaje. Ali poznavajući Poljakina, možemo reći da je i tamo bio među izvođačima koji su bili jako daleko od esteticizma.

Polyakin se u velikoj mjeri odlikovao nevjerojatnom postojanošću umjetničkih ukusa, dubokom odanošću umjetničkim idealima koji su ga odgajali od mladosti. Stoga se o značajkama “varijeteta” i “salonskog” u Poljakinovom izvođačkom stilu, ako su se i pojavile, može govoriti (kao o Struveu) samo kao o nečemu površnom i nestalo je kod njega u dodiru sa sovjetskom stvarnošću.

Sovjetska glazbena stvarnost učvrstila je u Poljakinu demokratske temelje njegova izvođačkog stila. Polyakin je išao pred svaku publiku s istim djelima, ne bojeći se da ga neće razumjeti. Svoj repertoar nije dijelio na “prosti” i “složeni”, “filharmonijski” i “misovni” te je smireno nastupao u radničkom klubu s Bachovom Chaconne.

Godine 1928. Polyakin ponovno putuje u inozemstvo, posjećujući Estoniju, a kasnije se ograničio na koncertne turneje po gradovima Sovjetskog Saveza. Početkom 30-ih Poljakin je dosegao vrhunac umjetničke zrelosti. Ranije karakteristični temperament i emotivnost dobili su posebnu romantičnu uzvišenost. Nakon povratka u domovinu, Polyakinov život izvana prošao je bez ikakvih izvanrednih događaja. Bio je to uobičajeni radni vijek sovjetskog umjetnika.

Godine 1935. oženio se Verom Emmanuilovnom Lurie; 1936. obitelj se preselila u Moskvu, gdje je Polyakin postao profesor i voditelj klase violine u Školi izvrsnosti (Meister shule) na Moskovskom konzervatoriju. Još 1933. Poljakin je gorljivo sudjelovao u proslavi 70. obljetnice Lenjingradskog konzervatorija, a početkom 1938. – u proslavi njegove 75. obljetnice. Poljakin je svirao Koncert Glazunova i te je večeri bio na nedostižnoj visini. Skulptoralnom konveksnošću, smjelim, krupnim potezima, on je pred očaranim slušateljima rekreirao uzvišeno lijepe slike, a romantika ove kompozicije začuđujuće se skladno stopila s romantikom umjetničke naravi umjetnika.

Dana 16. travnja 1939. u Moskvi je proslavljena 25. obljetnica Poljakinovog umjetničkog djelovanja. U Velikoj dvorani Konzervatorija održana je večer na kojoj je sudjelovao Državni simfonijski orkestar pod ravnanjem A. Gauka. Heinrich Neuhaus je odgovorio toplim člankom o obljetnici. “Jedan od najboljih učenika nenadmašnog učitelja violinske umjetnosti, slavnog Auera”, zapisao je Neuhaus, “Poljakin se ove večeri pojavio u svom sjaju svoje vještine. Što nas posebno plijeni u likovnoj pojavi Poljakina? Prije svega, njegova strast kao umjetnika-violinista. Teško je zamisliti osobu koja bi svoj posao radila s više ljubavi i predanosti, a to nije mala stvar: dobro je svirati dobru glazbu na dobroj violini. Možda se čini čudnim, ali činjenica da Polyakin ne igra uvijek glatko, da ima dane uspjeha i neuspjeha (usporednih, naravno), za mene još jednom naglašava pravu umjetnost njegove prirode. Tko se tako strastveno, tako ljubomorno odnosi prema svojoj umjetnosti, nikada neće naučiti proizvoditi standardne proizvode – svoje javne nastupe s tvorničkom točnošću. Zadivljujuće je bilo to što je na dan obljetnice Poljakin izveo Koncert Čajkovskog (prva stvar na programu), koji je već odsvirao tisuće i tisuće puta (izvrsno je svirao ovaj koncert kao mladić – posebno se sjećam jednog njegovih izvedbi, u ljeto u Pavlovsku 1915.), ali ju je svirao s takvim uzbuđenjem i zebnjom, kao da je ne samo prvi put izvodi, nego kao da je prvi put izvodi pred velikom publika. I ako bi nekim “strogim znalcima” Koncert mjestimice zvučao pomalo nervozno, onda se mora reći da je ta nervoza bila krv i meso prave umjetnosti, te da je Koncert, presviran i utučen, ponovno zvučao svježe, mladoliko. , inspirativno i lijepo. .

Zanimljiv je kraj Neuhausova članka, gdje bilježi borbu mišljenja oko Poljakina i Ojstraha, koji su već tada stekli popularnost. Neuhaus je napisao: “Zaključno bih želio reći dvije riječi: u našoj javnosti postoje “Poljakini” i “Ojstrahisti”, kao što postoje “Hilelisti” i “Flieristi” itd. Što se tiče sporova (obično besplodnih) i jednostranosti njihovih sklonosti, prisjetimo se riječi koje je jednom Goethe izrekao u razgovoru s Eckermannom: „Sad se već dvadeset godina u javnosti raspravlja o tome tko je viši: Schiller ili ja? Bolje bi im bilo kad bi im bilo drago što postoji par dobrih momaka oko kojih se isplati svađati. Pametne riječi! Radujmo se zaista, drugovi, što imamo više od jednog para drugova oko kojih se vrijedi svađati.

Jao! Ubrzo više nije bilo potrebe "svađati se" oko Poljakina - dvije godine kasnije više ga nije bilo! Polyakin je umro na vrhuncu svog kreativnog života. Vraćajući se 21. svibnja 1941. s turneje, u vlaku se osjećao loše. Kraj je došao brzo – srce je odbilo raditi, prekinuvši mu život u zenitu stvaralačkog procvata.

Poljakina su svi voljeli, njegov odlazak su doživjeli kao žalost. Za cijelu jednu generaciju sovjetskih violinista on je bio visoki ideal umjetnika, umjetnika i izvođača, po čemu su se izjednačavali, kojem su se klanjali i od kojeg su učili.

U žalosnoj osmrtnici, jedan od najbližih prijatelja pokojnika, Heinrich Neuhaus, napisao je: “...Miron Polyakin je otišao. Nekako ne vjerujete u smirenje osobe koja je uvijek nemirna u najvišem i najboljem smislu te riječi. Mi u Polyakinu njegujemo njegovu žarku mladenačku ljubav prema svom djelu, njegov neprekidni i nadahnuti rad, koji je predodredio neobično visoku razinu njegova izvođačkog umijeća i svijetlu, nezaboravnu osobnost velikog umjetnika. Među violinistima ima izvrsnih glazbenika poput Heifetza, koji uvijek sviraju toliko u duhu stvaralaštva skladatelja da naposljetku prestanete primjećivati ​​individualne karakteristike izvođača. To je tip “parnasovca”, “olimpijca”. Ali kakvo god djelo Poljakin izvodio, u njegovom sviranju uvijek se osjećala strastvena individualnost, neka vrsta opsjednutosti svojom umjetnošću, zbog koje on nije mogao biti ništa drugo nego sam. Karakteristične značajke Polyakinovog rada bile su: briljantna tehnika, izuzetna ljepota zvuka, uzbuđenje i dubina izvedbe. Ali najčudesnija kvaliteta Poljakina kao umjetnika i osobe bila je njegova iskrenost. Njegovi koncertni nastupi nisu uvijek bili ravnopravni upravo zato što je umjetnik sa sobom na pozornicu donosio svoje misli, osjećaje, doživljaje, a o njima je ovisila i razina njegove svirke...”

Svi koji su pisali o Polyakinu uvijek su ukazivali na originalnost njegove izvedbene umjetnosti. Poljakin je “umjetnik izrazito izražene individualnosti, visoke kulture i umijeća. Njegov stil sviranja toliko je originalan da se o njegovom sviranju mora govoriti kao o sviranju u posebnom stilu – Poljakinovom. Individualnost se ogledala u svemu – u posebnom, jedinstvenom pristupu izvedenim djelima. Što god svirao, djela je uvijek čitao “na poljski način”. U svakom djelu stavljao je prije svega sebe, uzbuđenu dušu umjetnika. Recenzije o Polyakinu neprestano govore o nemirnom uzbuđenju, vrućoj emocionalnosti njegove igre, o njegovoj umjetničkoj strasti, o tipičnom Polyakinovu "živcu", kreativnom izgaranju. Svatko tko je ikad čuo ovog violinista nehotice je ostao zadivljen iskrenošću i neposrednošću njegova doživljaja glazbe. Za njega se doista može reći da je umjetnik nadahnuća, visokog romantičnog patosa.

Za njega nije postojala obična glazba i on se takvoj glazbi ne bi okrenuo. Znao je svaku glazbenu sliku na poseban način oplemeniti, učiniti je uzvišenom, romantično lijepom. Poljakinova umjetnost bila je lijepa, ali ne ljepotom apstraktnog, apstraktnog stvaranja zvuka, već ljepotom živih ljudskih iskustava.

Imao je neobično razvijen osjećaj za ljepotu, a uz sav svoj žar i strast, nikada nije prekoračio granice ljepote. Besprijekoran ukus i visoki zahtjevi prema sebi uvijek su ga štitili od pretjerivanja koja bi mogla iskriviti ili na neki način narušiti sklad slika, norme umjetničkog izražavanja. Čega god se Poljakin dotakao, estetski osjećaj za lijepo nije ga napuštao ni na trenutak. Čak je i ljestvice Polyakin svirao glazbeno, postižući nevjerojatnu ravnomjernost, dubinu i ljepotu zvuka. Ali nije to bila samo ljepota i ujednačenost njihova zvuka. Prema MI Fikhtengoltsu, koji je učio s Polyakinom, Polyakin je svirao ljestvice živopisno, figurativno, te su ih doživljavali kao da su dio umjetničkog djela, a ne tehničkog materijala. Činilo se da ih je Polyakin izvukao iz predstave ili koncerta i obdario ih specifičnom figurativnošću. Najvažnije je da slika nije ostavljala dojam umjetne, što se ponekad događa kada izvođači pokušavaju “ugraditi” sliku u ljestvicu, namjerno sami sebi izmišljajući njezin “sadržaj”. Osjećaj figurativnosti stvoren je, očito, činjenicom da je Polyakinova umjetnost bila takva po prirodi.

Polyakin je duboko upio tradiciju Auerianove škole i, možda, bio najčišći Auerian od svih učenika ovog majstora. Prisjećajući se Poljakinovih nastupa u mladosti, njegov kolega iz razreda, istaknuti sovjetski glazbenik LM Zeitlin, napisao je: „Dječakovo tehničko i umjetničko sviranje živo je podsjećalo na izvedbu njegova slavnog učitelja. Na trenutke je bilo teško povjerovati da na pozornici stoji dijete, a ne zreli umjetnik.

O Polyakinovim estetskim ukusima rječito svjedoči njegov repertoar. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, a od ruskih skladatelja Čajkovski i Glazunov bili su mu idoli. Odana je počast virtuoznoj književnosti, ali onoj koju je Auer prepoznavao i volio – Paganinijevim koncertima, Ernstovim Otellom i Mađarskim melodijama, Sarasateovim španjolskim plesovima koje je Poljakin neusporedivo izvodio, Laloovoj španjolskoj simfoniji. Bio je blizak i umjetnosti impresionista. Rado je svirao violinske transkripcije Debussyjevih drama – “Djevojka lanene kose” itd.

Jedno od središnjih djela njegova repertoara bila je Chaussonova pjesma. Također je volio drame Shimanovskog - "Mitovi", "Pjesma o Roxani". Polyakin je bio ravnodušan prema najnovijoj književnosti 20-ih i 30-ih godina i nije izvodio djela Dariusa Miioa, Albana Berga, Paula Hindemitha, Bele Bartoka, da ne spominjemo djela manjih skladatelja.

Do kraja 30-ih bilo je malo djela sovjetskih skladatelja (Poljakin je umro kada je procvat sovjetskog violinskog stvaralaštva tek počinjao). Među dostupnim radovima nisu svi odgovarali njegovom ukusu. Dakle, prošao je Prokofjevljeve violinske koncerte. Međutim, posljednjih godina počeo je buditi interes za sovjetsku glazbu. Prema Fikhtengoltzu, u ljeto 1940. Poljakin je s entuzijazmom radio na Koncertu Mjaskovskog.

Svjedoči li njegov repertoar, njegov izvođački stil, u kojem je u osnovi ostao vjeran tradiciji Auerove škole, da je “zaostao” za kretanjem umjetnosti naprijed, da ga treba prepoznati kao izvođača “zastarjelog”, nedosljednog sa svojom erom, stranom od inovacija? Takva pretpostavka u odnosu na ovog izvanrednog umjetnika bila bi nepravedna. Možete ići naprijed na različite načine - poricati, kršiti tradiciju ili je ažurirati. Polyakin je bio svojstven potonjem. Iz tradicija violinske umjetnosti XNUMX. stoljeća Polyakin je svojom karakterističnom osjetljivošću odabrao ono što se učinkovito povezivalo s novim svjetonazorom.

U Polyakinovoj igri nije bilo ni naznake profinjenog subjektivizma ili stilizacije, osjećajnosti i sentimentalnosti, koji su se vrlo snažno osjetili u izvedbi XNUMX. Na svoj način težio je hrabrom i strogom stilu igre, ekspresivnom kontrastu. Svi recenzenti uvijek su naglašavali dramatiku, "nervnost" Polyakinove izvedbe; Salonski elementi postupno su nestajali iz Polyakinove igre.

Prema profesoru Lenjingradskog konzervatorija N. Perelmanu, koji je godinama bio Polyakinov partner u koncertnim izvedbama, Polyakin je svirao Beethovenovu Kreutzerovu sonatu u maniri violinista XNUMX. stoljeća – prvi je dio izveo brzo, s napetošću i dramom koja je izvirala iz virtuoznog pritiska, a ne iz unutarnjeg dramskog sadržaja svake note. No, koristeći takve tehnike, Poljakin je u svoj nastup uložio takvu energiju i žestinu da je njegovo sviranje približilo dramatičnoj ekspresivnosti modernog stila izvedbe.

Posebnost Poljakina kao izvođača bila je drama, pa je čak i lirska mjesta svirao hrabro, strogo. Nije ni čudo što je bio najbolji u djelima koja zahtijevaju intenzivno dramatično zvučanje – Bachovoj Chaconne, koncertima Čajkovskog, Brahmsa. No, često je izvodio Mendelssohnov koncert, ali je u svoje tekstove unio i nijansu hrabrosti. Hrabru ekspresivnost u Poliakinovoj interpretaciji Mendelssohnova koncerta primijetio je američki recenzent nakon drugog violinistova nastupa u New Yorku 1922. godine.

Poljakin je bio izvanredan interpret violinskih skladbi Čajkovskog, posebice njegovog violinskog koncerta. Prema memoarima njegovih suvremenika i osobnim dojmovima autora ovih redaka, Poljakin je Koncert izuzetno dramatizirao. On je u svakom pogledu pojačao kontraste u I. dijelu, igrajući njegovu glavnu temu s romantičnom patetikom; sporedna tema sonatnog alegra bila je ispunjena unutarnjim uzbuđenjem, drhtanjem, a Canzonetta strastvenom molbom. U finalu je ponovo došla do izražaja Poljakinova virtuoznost koja je poslužila u svrhu stvaranja napete dramske radnje. S romantičnom strašću Polyakin je izvodio i djela poput Bachove Chaconne i Brahmsova koncerta. Ovim je djelima pristupio kao osoba s bogatim, dubokim i višestranim svijetom doživljaja i osjećaja, a slušatelje je plijenio neposrednom strašću prenošenja glazbe koju izvodi.

Gotovo sve recenzije Poljakina bilježe neku vrstu neujednačenosti u njegovom sviranju, ali obično se uvijek kaže da je male komade svirao besprijekorno.

Djela male forme Poljakin je uvijek dorađivao s izuzetnom temeljitošću. Svaku je minijaturu igrao s istom odgovornošću kao i svako djelo velike forme. Znao je u minijaturi postići veličanstvenu monumentalnost stila, što ga je srodilo s Heifetzom i, po svemu sudeći, u oba odgajao Auer. Uzvišeno i veličanstveno zvučale su Polyakinove pjesme Beethovena, čiju izvedbu treba ocijeniti kao najviši primjer interpretacije klasičnog stila. Kao slika naslikana velikim potezima, pred publikom se pojavila Melankolična serenada Čajkovskog. Polyakin ju je igrao s velikom suzdržanošću i plemenitošću, bez natruhe tjeskobe ili melodrame.

U žanru minijature Poljakinova je umjetnost plijenila nesvakidašnjom raznolikošću – briljantnom virtuoznošću, gracioznošću i elegancijom, a ponekad i hirovitom improvizacijom. U Waltz-Scherzu Čajkovskog, jednom od vrhunaca Poljakinova koncertnog repertoara, publika je bila očarana svijetlim naglascima početka, hirovitim slapovima odlomaka, hirovito promjenjivim ritmom i drhtavom nježnošću lirskih fraza. Djelo je Polyakin izveo s virtuoznim sjajem i zadivljujućom slobodom. Nemoguće je ne prisjetiti se i vruće kantilene umjetnika u mađarskim plesovima Brahms-Joachima i šarenila njegove zvučne palete u španjolskim plesovima Sarasate. A među predstavama male forme birao je one koje su karakterizirale strastvena napetost, velika emotivnost. Polyakinova privlačnost prema takvim djelima kao što su Chaussonova "Pjesma", "Pjesma Roxanne" Szymanowskog, bliska njemu u romantizmu, sasvim je razumljiva.

Teško je zaboraviti Poljakinovu figuru na pozornici s visoko podignutom violinom i pokretima punim ljepote. Udar mu je bio velik, svaki zvuk nekako izvanredno jasan, očito zbog aktivnog udarca i ne manje aktivnog skidanja prstiju sa žice. Njegovo lice gorjelo je vatrom stvaralačkog nadahnuća – bilo je to lice čovjeka za kojeg je riječ umjetnost uvijek počinjala velikim slovom.

Polyakin je bio iznimno zahtjevan prema sebi. Mogao je satima završavati jednu frazu glazbenog djela, postižući savršenstvo zvuka. Zato je tako oprezno, s takvom mukom, odlučio odsvirati novo djelo za njega na otvorenom koncertu. Stupanj savršenstva koji ga je zadovoljio došao je do njega samo kao rezultat dugogodišnjeg mukotrpnog rada. Zbog svoje zahtjevnosti prema sebi oštro je i nemilosrdno prosuđivao i druge umjetnike, što ih je često okretalo protiv njega.

Polyakin se od djetinjstva odlikovao neovisnim karakterom, hrabrošću u svojim izjavama i postupcima. Trinaestogodišnjak, govoreći u Zimskom dvorcu, na primjer, nije oklijevao prestati svirati kad je jedan od plemića kasno ušao i počeo bučno pomicati stolce. Auer je poslao mnoge svoje studente da izvrše grube radove njegovom pomoćniku, profesoru IR Nalbandianu. Nalbandyanov razred ponekad je pohađao i Polyakin. Jednog dana, kada je Nalbandian razgovarao s pijanistom o nečemu tijekom sata, Miron je prestao svirati i napustio sat, unatoč pokušajima da ga zaustave.

Imao je oštar um i rijetku moć zapažanja. Do sada su Polyakinovi duhoviti aforizmi, živopisni paradoksi, kojima se borio protiv svojih protivnika, uobičajeni među glazbenicima. Njegovi sudovi o umjetnosti bili su sadržajni i zanimljivi.

Od Auera Poljakin je naslijedio veliku marljivost. Violinu je vježbao kod kuće najmanje 5 sati dnevno. Bio je vrlo zahtjevan prema korepetitorima i puno je vježbao sa svakim pijanistom prije nego što bi izašao s njim na pozornicu.

Od 1928. do svoje smrti Poljakin je predavao prvo na Lenjingradskom, a zatim na Moskovskom konzervatoriju. Pedagogija je općenito zauzimala značajno mjesto u njegovu životu. Ipak, Poljakina je teško nazvati učiteljem u smislu u kojem se to obično shvaća. Bio je prije svega umjetnik, umjetnik, au pedagogiji je polazio i od vlastitog izvođačkog umijeća. Nikada nije razmišljao o problemima metodičke prirode. Stoga je Polyakin kao učitelj bio korisniji naprednim studentima koji su već svladali potrebne profesionalne vještine.

Pokazivanje je bilo osnova njegova učenja. Više je volio svirati komade svojim učenicima nego da ih “priča”. Često je, pokazujući, bio toliko zanesen da je izvodio djelo od početka do kraja, a lekcije su se pretvarale u svojevrsne "Polyakinove koncerte". Njegovu igru ​​odlikovala je jedna rijetka kvaliteta – činilo se da učenicima otvara široke mogućnosti za vlastitu kreativnost, potiče na nova razmišljanja, budi maštu i fantaziju. Učenik, za kojeg je Polyakinova izvedba postala "polazna točka" u radu na djelu, uvijek je sa lekcija odlazio obogaćen. Jedna ili dvije takve demonstracije bile su dovoljne da učeniku postane jasno kako treba raditi, u kojem smjeru da se kreće.

Polyakin je zahtijevao da svi učenici njegovog razreda budu prisutni na nastavi, bez obzira igraju li sami ili samo slušaju igru ​​svojih drugova. Nastava je obično počinjala poslijepodne (od 3 sata).

Igrao je božanstveno u razredu. Rijetko je na koncertnom podiju njegovo umijeće dosegnulo iste visine, dubinu i potpunost izraza. Na dan Polyakinove lekcije u konzervatoriju je vladalo uzbuđenje. “Javnost” se nagurala u učionicu; osim njegovih učenika, tu su nastojali doći i učenici drugih učitelja, studenti drugih specijalnosti, učitelji, profesori i jednostavno “gosti” iz svijeta umjetnosti. Oni koji nisu mogli ući u učionicu slušali su iza poluzatvorenih vrata. Uglavnom, vladala je ista atmosfera kao nekoć u Auerovu razredu. Polyakin je rado puštao strance u svoj razred, jer je vjerovao da to povećava odgovornost učenika, stvara umjetničku atmosferu koja mu je pomogla da se i sam osjeća kao umjetnik.

Poljakin je veliku važnost pridavao radu učenika na ljestvicama i etidama (Kreutzer, Dont, Paganini) te je zahtijevao da mu učenik na satu svira naučene etide i ljestvice. Nije se bavio posebnim tehničkim poslovima. Učenik je morao doći na nastavu s gradivom pripremljenim kod kuće. Poljakin je, s druge strane, samo “usput” davao bilo kakve upute ako učenik nije uspio na jednom ili drugom mjestu.

Ne baveći se posebno tehnikom, Poljakin je pomno pratio slobodu sviranja, pri čemu je posebnu pozornost posvetio slobodi cijelog ramenog pojasa, desne ruke i jasnom padu prstiju po žicama u lijevoj. U tehnici desne ruke Polyakin je preferirao velike pokrete "od ramena" i, koristeći takve tehnike, postigao je dobar osjećaj njezine "težine", slobodno izvođenje akorda i udaraca.

Poljakin je bio vrlo škrt na pohvalama. Uopće nije vodio računa o “autoritetima” i nije štedio na sarkastičnim i zajedljivim opaskama čak ni zaslužnim laureatima, ako nije bio zadovoljan njihovim radom. S druge strane, mogao je pohvaliti najslabijeg učenika kada bi vidio njegov napredak.

Što se općenito može reći o učitelju Polyakinu? Svakako je imao mnogo toga za naučiti. Snagom svog izuzetnog umjetničkog talenta imao je izniman utjecaj na svoje učenike. Njegov veliki ugled, umjetnička zahtjevnost tjerali su mladež koja je dolazila u njegov razred da se nesebično posveti radu, odgajali su u njima visoku umjetnost, budili ljubav prema glazbi. Poljakinove lekcije još uvijek pamte oni koji su imali sreću komunicirati s njim kao uzbudljiv događaj u svom životu. Kod njega su studirali laureati međunarodnih natjecanja M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, koncertni majstor simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije I. Shpilberg i drugi.

Poljakin je ostavio neizbrisiv trag u sovjetskoj glazbenoj kulturi, a nakon Neuhausa želim ponoviti: “Mladi glazbenici koje je Poljakin odgojio, slušatelji kojima je on donio veliko zadovoljstvo, zauvijek će čuvati zahvalnu uspomenu na njega.”

L.Raaben