Nikolaj Pavlovič Dilecki (Nikolaj Dilecki) |
Nikolaj Dilecki
Tu je Musikia, i svojim glasom uzbuđuje ljudska srca, ovo na radost, ovo na tugu ili zbunjenost… N. Diletsky
Ime N. Diletskog povezano je s dubokom obnovom domaće profesionalne glazbe u XNUMX. stoljeću, kada je duboko koncentrirani znamenski napjev zamijenjen otvoreno emocionalnim zvukom zborske polifonije. Stoljetna tradicija jednoglasnog pjevanja ustupila je mjesto strasti za skladnim harmonijama zbora. Podjelom glasova na partije dobio je naziv novi stil – partesno pjevanje. Prva velika figura među majstorima partesnog pisanja je Nikolaj Dilecki, skladatelj, znanstvenik, glazbeni pedagog, zborovodja (dirigent). U njegovoj su se sudbini ostvarile žive veze ruske, ukrajinske i poljske kulture, koje su potaknule procvat stila partes.
Rodom iz Kijeva, Dilecki se školovao na jezuitskoj akademiji u Vilni (danas Vilnius). Očito je ondje prije 1675. godine diplomirao na humanističkom odjelu, budući da je o sebi napisao: “Znanosti slobodnog učenika”. Nakon toga, Dilecki je dugo radio u Rusiji - u Moskvi, Smolensku (1677-78), zatim ponovno u Moskvi. Prema nekim izvješćima, glazbenik je služio kao zborovoditelj "uglednih ljudi" Stroganova, koji su bili poznati po svojim zborovima "glasnih pjevača". Čovjek progresivnih pogleda, Dilecki je pripadao krugu poznatih ličnosti ruske kulture XNUMX. Među njegovim istomišljenicima su autor rasprave "O božanskom pjevanju prema redu glazbenih suglasja" I. Korenev, koji je afirmirao estetiku stila mladog partesa, skladatelj V. Titov, tvorac svijetlog i duševnog zborska platna, književnici Simeon Polocki i S. Medvedev.
Iako ima malo podataka o životu Diletskog, njegove glazbene skladbe i znanstveni radovi rekreiraju izgled majstora. Njegov je credo afirmacija ideje visokog profesionalizma, svijesti o odgovornosti glazbenika: „Ima mnogo takvih skladatelja koji skladaju ne poznavajući pravila, koristeći se jednostavnim razmišljanjima, ali to ne može biti savršeno, kao ni kad osoba koja je naučila retoriku ili etiku piše poeziju... a skladatelj koji stvara bez učenja pravila glazbe. Onaj koji putuje putem, ne znajući put, kad se dva puta sretnu, sumnja je li ovo njegov put ili onaj drugi, tako je i sa skladateljem koji nije proučio pravila.
Po prvi put u povijesti ruske glazbe, majstor partesnog pisanja oslanja se ne samo na nacionalnu tradiciju, već i na iskustvo zapadnoeuropskih glazbenika, te se zalaže za širenje svojih umjetničkih horizonata: “Sada počinjem s gramatikom... temelji se na djelima mnogih vještih umjetnika, tvoraca pjevanja kako pravoslavnog crkvenog tako i rimskog, te mnogih latinskih knjiga o glazbi. Time Diletsky nastoji novim generacijama glazbenika usaditi osjećaj pripadnosti zajedničkom putu razvoja europske glazbe. Koristeći mnoga dostignuća zapadnoeuropske kulture, skladatelj ostaje vjeran ruskoj tradiciji zborske interpretacije: sve njegove skladbe napisane su za zbor a cappella, što je bila česta pojava u ruskoj profesionalnoj glazbi toga vremena. Broj glasova u djelima Diletskog je mali: od četiri do osam. Sličan sastav koristi se u mnogim partes skladbama, temelji se na podjeli glasova na 4 dijela: visoki, alt, tenor i bas, au zboru sudjeluju samo muški i dječji glasovi. Unatoč takvim ograničenjima, zvučna paleta partes glazbe je višebojna i zvučna, osobito u zborskim koncertima. Efekt fascinantnosti u njima se postiže kontrastima – suprotstavljanjem snažnih replika cijelog zbora i prozirnih ansamblskih epizoda, akordske i polifone prezentacije, parnih i neparnih veličina, izmjenama tonskih i modalnih boja. Diletsky je tim arsenalom vješto stvorio velika djela, obilježena promišljenom glazbenom dramaturgijom i unutarnjim jedinstvom.
Među djelima skladatelja ističe se monumentalni i istodobno iznenađujuće skladan kanon "Uskrsnuće". Ovo višedijelno djelo prožeto je svečanošću, lirskom iskrenošću, a ponegdje – i zaraznom zabavom. Glazba je ispunjena melodičnom pjesmom, kantama i narodno-instrumentalnim obradama. Uz pomoć mnogih modalnih, tembralnih i melodijskih odjeka između dijelova, Diletsky je postigao nevjerojatnu cjelovitost velikog zborskog platna. Od ostalih glazbenikovih djela danas je poznato nekoliko ciklusa službi (liturgija), partesny koncerti "U crkvu si ušao", "Kao tvoja slika", "Dođite ljudi", pričesni stih "Primite tijelo Kristovo" , “Kerubini”, komični napjev “Ime moje tamo je bez daha. Možda će arhivsko istraživanje dodatno proširiti naše razumijevanje Diletskog djela, ali već danas je jasno da je riječ o velikoj glazbenoj i javnoj ličnosti i velikom majstoru zborske glazbe u čijem je stvaralaštvu partesni stil dosegao zrelost.
Diletskyjeva težnja za budućnošću osjeća se ne samo u njegovim glazbenim traganjima, već iu njegovim obrazovnim aktivnostima. Njegov najvažniji rezultat bilo je stvaranje temeljnog djela "Gramatika glazbene ideje" ("Gramatika glazbenika"), na kojem je majstor radio na različitim izdanjima u drugoj polovici 1670-ih. Svestrana erudicija glazbenika, poznavanje nekoliko jezika, poznavanje širokog spektra domaćih i zapadnoeuropskih glazbenih uzoraka omogućili su Diletskom da stvori traktat koji nema analoga u domaćoj glazbenoj znanosti tog doba. Ovo je djelo dugo vremena bilo nezaobilazna zbirka raznih teorijskih informacija i praktičnih preporuka za mnoge generacije ruskih skladatelja. Sa stranica starog rukopisa kao da nas kroz stoljeća gleda njegov autor, o kojemu je prodorno pisao istaknuti medievist V. Metalov: iskrenoj ljubavi prema svome djelu i očinskoj ljubavi kojom autor uvjerava čitatelja da pronikne dublje ući u bit stvari i pošteno, sveto nastaviti ovo dobro djelo.
N. Zabolotnaya
