Ljubomir Pipkov |

Ljubomir Pipkov

L. Pipkov je “skladatelj koji stvara utjecaje” (D. Šostakovič), vođa bugarske skladateljske škole, koja je dosegla razinu suvremenog europskog profesionalizma i dobila međunarodno priznanje. Pipkov je odrastao među demokratskom progresivnom inteligencijom, u obitelji glazbenika. Njegov otac Panayot Pipkov jedan je od pionira profesionalne bugarske glazbe, tekstopisac koji je široko kružio u revolucionarnim krugovima. Od oca je budući glazbenik naslijedio dar i građanske ideale – s 20 godina pridružio se revolucionarnom pokretu, sudjelovao u djelovanju tadašnje podzemne Komunističke partije, riskirajući svoju slobodu, a ponekad i život.

Sredinom 20-ih. Pipkov je student Državne glazbene akademije u Sofiji. Nastupa kao pijanist, a njegovi prvi skladateljski eksperimenti također leže u području klavirskog stvaralaštva. Izuzetno nadaren mladić dobiva stipendiju za studij u Parizu - ovdje 1926.-32. studira na Ecole Normale kod poznatog skladatelja Paula Duca i kod profesorice Nadie Boulanger. Pipkov brzo izrasta u ozbiljnog umjetnika, o čemu svjedoče njegovi prvi zreli opusi: Koncert za puhače, udaraljke i klavir (1931.), Gudački kvartet (1928., općenito prvi bugarski kvartet), obrade narodnih pjesama. Ali glavno postignuće ovih godina je opera Devet Yanine braće, započeta 1929. i dovršena nakon povratka u domovinu 1932. Pipkov je stvorio prvu klasičnu bugarsku operu, koju su povjesničari glazbe priznali kao izvanredno djelo, koje je označilo preokret točka u povijesti bugarskog glazbenog kazališta. U to je vrijeme skladatelj mogao utjeloviti izrazito modernu društvenu ideju samo alegorijski, na temelju narodnih legendi, prenoseći radnju u daleko XIV. Na temelju legendarnog i poetskog materijala otkriva se tema borbe između dobra i zla, utjelovljena prvenstveno u sukobu između dva brata - zlog zavidnika Georgija Groznika i talentiranog umjetnika Angela, kojeg je on uništio, svijetlog duša. Osobna drama prerasta u nacionalnu tragediju, jer se odvija u dubini narodnih masa, koje pate od stranih tlačitelja, od kuge koja je zahvatila zemlju... Crtajući tragične događaje davnih vremena, Pipkov je, međutim, u misli na tragediju svog dana. Opera je nastala na svježem tragu rujanskog antifašističkog ustanka 1923. godine koji je potresao cijelu zemlju, a brutalno ga je ugušila vlast – tada su ginuli mnogi najbolji ljudi zemlje, kada je Bugarin ubio Bugarina. Njezina aktualnost shvaćena je odmah nakon praizvedbe 1937. godine – tadašnji službeni kritičari optužuju Pipkova za “komunističku propagandu”, pišu da je opera viđena kao protest “protiv današnjeg društvenog sustava”, odnosno protiv monarhističkog fašističkog režima. Mnogo godina kasnije, skladatelj je priznao da je tako i bilo, da je u operi nastojao “otkriti istinu o životu punom mudrosti, iskustva i vjere u budućnost, vjere koja je neophodna za borbu protiv fašizma”. “Yaninih devet braće” simfonijska je glazbena drama oštro ekspresivnog jezika, puna bogatih kontrasta, s dinamičnim prizorima gomile u kojima se može pratiti utjecaj prizora iz “Borisa Godunova” M. Musorgskog. Glazba opere, kao i svih Pipkovljevih kreacija općenito, odlikuje se svijetlim nacionalnim karakterom.

Među djelima kojima je Pipkov odgovorio na junaštvo i tragediju rujanskog antifašističkog ustanka su kantata Svadba (1935), koju je nazvao revolucionarnom simfonijom za zbor i orkestar, te vokalna balada Konjanici (1929). Oba su napisana na čl. veliki pjesnik N. Furnadžijev.

Povratkom iz Pariza Pipkov se uključuje u glazbeni i društveni život svoje domovine. Godine 1932., zajedno sa svojim kolegama i vršnjacima P. Vladigerovom, P. Staynovim, V. Stojanovim i drugima, postao je jedan od osnivača Društva za modernu glazbu, koje je ujedinilo sve progresivno u ruskoj skladateljskoj školi koja je doživljavala svoje prve. visok porast. Pipkov djeluje i kao glazbeni kritičar i publicist. U programskom članku “O bugarskom glazbenom stilu” tvrdi da se skladateljsko stvaralaštvo treba razvijati u skladu s društveno aktivnom umjetnošću i da je njegova osnova vjernost narodnoj ideji. Društveni značaj karakterističan je za većinu majstorovih glavnih djela. Godine 1940. stvorio je Prvu simfoniju – ovo je prva istinski nacionalna simfonija u Bugarskoj, uvrštena u nacionalne klasike, velika konceptualna simfonija. Odražava duhovno ozračje doba Španjolskog građanskog rata i početka Drugog svjetskog rata. Koncept simfonije nacionalno je izvorna inačica poznate ideje “borbom do pobjede” – utjelovljena na temelju bugarske slike i stila, temeljene na obrascima folklora.

Druga Pipkovljeva opera “Momčil” (ime narodnog heroja, vođe hajduka) nastala je 1939.-43., dovršena 1948. Odraz je domoljubnog raspoloženja i demokratskog uspona u bugarskom društvu na prijelazu 40-ih. Ovo je narodna glazbena drama, sa živopisnom, višestranom slikom naroda. Važno mjesto zauzima herojska figurativna sfera, koristi se jezik masovnih žanrova, osobito revolucionarne koračnice - ovdje se organski spaja s izvornim seljačkim folklornim izvorima. Sačuvano je majstorstvo dramatičara-simfoničara i duboko nacionalno tlo stila, svojstveno Pipkovu. Opera, prvi put prikazana 1948. u kazalištu u Sofiji, postala je prvi znak nove etape u razvoju bugarske glazbene kulture, pozornice koja je nastupila nakon revolucije 9. rujna 1944. i ulaska zemlje na put socijalističkog razvoja. .

Demokrat-skladatelj, komunist, izrazitog društvenog temperamenta, Pipkov razvija snažnu djelatnost. Prvi je ravnatelj obnovljene Sofijske opere (1944-48), prvi tajnik Saveza bugarskih skladatelja osnovanog 1947. (194757). Od 1948. bio je profesor na Bugarskom državnom konzervatoriju. U tom se razdoblju u Pipkovljevu djelu posebnom snagom afirmira moderna tema. Osobito ga zorno otkrivaju opera Antigona-43 (1963.), koja je do danas ostala najbolja bugarska opera i jedna od najznačajnijih opera moderne tematike u europskoj glazbi, te oratorij U naše vrijeme (1959.). Osjetljivi umjetnik digao je ovdje glas protiv rata – ne onog koji je prošao, nego onog koji opet prijeti ljudima. Bogatstvo psihološkog sadržaja oratorija određuje smjelost i oštrinu kontrasta, dinamiku prijelaza – od intimne lirike pisama vojnika dragoj do okrutne slike općeg razaranja kao posljedice atomskog udara, do tragična slika mrtve djece, krvavih ptica. Ponekad oratorij poprima teatarsku moć utjecaja.

Mlada junakinja opere “Antigona-43” – učenica Anna, kao nekoć Antigona, ulazi u herojski dvoboj s vlastima. Ana-Antigona iz neravnopravne borbe izlazi kao pobjednica, iako tu moralnu pobjedu ostvaruje po cijenu života. Glazba opere ističe se grubom suzdržanom snagom, originalnošću, suptilnošću psihološkog razvoja vokalnih dionica, u kojima dominira ariozno-deklamatorski stil. Dramaturgija je oštro sukobljena, napetom dinamizmu scena dvoboja karakterističnom za glazbenu dramu i kratkim, poput proljeća, napetim orkestralnim intermecima suprotstavljeni su epski zborski međuigre – to je, takoreći, glas naroda, sa svojim filozofska promišljanja i etičke procjene onoga što se događa.

U kasnim 60-im – ranim 70-im. u Pipkovljevu stvaralaštvu ocrtava se nova etapa: od herojskih i tragičnih koncepata građanskog zvuka, sve je veća okrenutost lirsko-psihološkoj, filozofskoj i etičkoj problematici, osobita intelektualna istančanost lirike. Najznačajnija djela ovih godina su Pet pjesama o umjetnosti. strane pjesnike (1964) za bas, sopran i komorni orkestar, Koncert za klarinet s komornim orkestrom i Treći kvartet s timpanima (1966), lirsko-meditativna dvostavačna Četvrta simfonija za gudački orkestar (1970), zborski komorni ciklus kod sv. M. Tsvetaeva “Prigušene pjesme” (1972), ciklusi skladbi za klavir. U stilu kasnijih Pipkovljevih radova zamjetna je obnova njegova izražajnog potencijala, obogaćivanje najnovijim sredstvima. Skladatelj je prevalio dug put. Na svakom koraku svoje stvaralačke evolucije rješavao je nove i relevantne zadatke za cijelu nacionalnu školu, utirući joj put u budućnost.

R. Milks

Kompozicije:

opera – Devet braće Yana (Yaninite djevojački brat, 1937., Sofijska narodna opera), Momchil (1948., ibid.), Antigona-43 (1963., ibid.); za soliste, zbor i orkestar – Oratorij o našem vremenu (Oratorij za naše vrijeme, 1959.), 3 kantate; za orkestar – 4 simfonije (1942, posvećena građanskom ratu u Španjolskoj; 1954; za gudače, 2 fp., trublju i udaraljke; 1969, za gudače), varijacije za gudače. orc. na temu albanske pjesme (1953); koncerti s orkestrom – za fp. (1956), Skr. (1951.), kl. (1969), klarinet i komorni orkestar. s udaraljkama (1967), konc. simfonija za vlc. s orc. (1960.); koncert za puhače, udaraljke i klavir. (1931.); komorno-instrumentalni sastavi – sonata za skr. i fp. (1929), 3 žice. kvartet (1928., 1948., 1966.); za glasovir – Dječji album (Dječji album, 1936.), Pastorala (1944.) i dr. igrokazi, ciklusi (zbirke); zborovi, uključujući ciklus od 4 pjesme (za ženski zbor, 1972.); misne i solo pjesme, uključujući i dječje; glazba za filmove.