PI Čajkovski: kroz trnje do zvijezda

    Nekada davno, na jugozapadnim granicama Rusije, u stepama Ukrajine, živio je slobodoljubiv Kozačka obitelj s lijepim prezimenom Chaika. Povijest ove obitelji seže stoljećima, kada su slavenska plemena razvila plodne stepske zemlje i još nisu bila podijeljena na Ruse, Ukrajince i Bjeloruse nakon invazije mongolsko-tatarskih hordi.

    Obitelj Čajkovski voljela se prisjećati herojskog života svog pradjeda Fjodora Afanasjeviča Čajka (1695.-1767.), koji je s činom centuriona aktivno sudjelovao u porazu Šveđana od ruskih trupa kod Poltave (1709.). U toj bitci Fjodor Afanasjevič je teško ranjen.

Otprilike u istom razdoblju ruska je država počela dodjeljivati ​​svaku obitelj trajno prezime umjesto nadimaka (nekrsnih imena). Skladateljev djed za svoju je obitelj odabrao prezime Čajkovski. Ovakva prezimena koja završavaju na "nebo" smatrana su plemenitim, jer su davana obiteljima plemićke klase. A titula plemstva dodijeljena je djedu za "vjernu službu domovini". Za vrijeme rusko-turskog rata obavljao je najhumaniju misiju: ​​bio je vojni liječnik. Otac Petra Iljiča, Ilja Petrovič Čajkovski (1795.-1854.), bio je poznati rudarski inženjer.

     U međuvremenu, od pamtivijeka je u Francuskoj živjela obitelj koja je nosila prezime Assier. Tko je na zemlji Franci su tada mogli pomisliti da će stoljećima kasnije u hladnoj, dalekoj Moskoviji njihov potomak postati svjetski poznata zvijezda, stoljećima će slaviti obitelj Čajkovski i Assier.

     Majka budućeg velikog skladatelja, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, djevojačko prezime nosila prezime Assier (1813.-1854.), sinu je često pričala o svom djedu Michel-Victoru Assieru, koji je bio poznati francuski kipar, te o njegovom ocu, koji je 1800. došao u Rusiju i ostao ovdje živjeti (učio francuski i Njemački).

Sudbina je spojila ove dvije obitelji. I 25. travnja 1840. na Uralu u tada malom selu Peter je rođen u tvornici Kama-Votkinsk. Sada je ovo grad Votkinsk, Udmurtija.

     Moji su roditelji voljeli glazbu. Mama je svirala klavir. pjevao. Moj je otac volio svirati flautu. Glazbene amaterske večeri održavale su se u domu. Glazba je rano ušla u dječakovu svijest, zarobio ga. Posebno snažan dojam na malog Petera (obiteljsko ime mu je bilo Petrusha, Pierre) ostavio je orkestar koji je kupio njegov otac, mehaničke orgulje opremljene osovinama čijom se rotacijom proizvodila glazba. Izvedena je arija Zerline iz Mozartove opere “Don Giovanni”, te arije iz opera Donizettija i Rossinija. U dobi od pet godina Peter je koristio teme iz tih glazbenih djela u svojim fantazijama na klaviru.

     Od ranog djetinjstva na dječaka je ostao neizbrisiv dojam dugotrajne tuge narodni napjevi koji su se u tihim ljetnim večerima mogli čuti u okolici Tvornica Votkinsk.

     Tada se zaljubio u šetnje sa sestrom i braćom u pratnji voljene guvernante Francuskinja Fanny Durbach. Često smo odlazili na slikovitu stijenu bajkovitog imena “Starac i starica”. Čuo se tajanstveni odjek... Išli smo na čamac rijekom Natvom. Možda su te šetnje dovele do navike svakodnevnog višesatnog hodanja, kad god je to moguće, po svakom vremenu, čak i po kiši i mrazu. Šetajući prirodom, već odrasli, svjetski poznati skladatelj crpio je inspiraciju, mentalno skladao glazbu i nalazio mir od problema koji su ga pratili cijeli život.

      Odavno je uočena veza između sposobnosti razumijevanja prirode i sposobnosti kreativnosti. Slavni rimski filozof Seneka, koji je živio prije dvije tisuće godina, rekao je: “Omnis ars naturae imitatio est” – “sva umjetnost je imitacija prirode.” Osjetljiva percepcija prirode i istančana kontemplacija postupno su kod Čajkovskog oblikovali sposobnost da vidi ono što drugima nije dostupno. A bez toga je, kao što znamo, nemoguće do kraja shvatiti viđeno i materijalizirati ga u glazbi. Zbog djetetove posebne osjetljivosti, dojmljivosti i krhkosti njegove prirode, učitelj je Petera nazvao "stakleni dječak". Često je od oduševljenja ili tuge dolazio u neko posebno uzvišeno stanje, pa čak i plakao. Jednom je ispričao sa svojim bratom: “Bilo je to prije jedne minute, jednog sata, kada sam, usred polja pšenice u blizini vrta, bio toliko preplavljen oduševljenjem da sam pao na koljena i zahvalio Bogu za cijeli dubina blaženstva koje sam doživio.” I u njegovim zrelim godinama često su se događali slučajevi slični onom koji se događao tijekom skladanja njegove Šeste simfonije, kada su mu u hodu, mentalnom građenju, crtanju značajnih glazbenih fragmenata, navirale suze.

     Priprema se za pisanje opere “Orleanska djevojka” o herojskoj i dramatičnoj sudbini

Ivane Orleanske, proučavajući povijesnu građu o njoj, skladatelj je priznao da je “… doživio previše inspiracije… Patio sam i mučio se puna tri dana da je bilo toliko materijala, ali tako malo ljudske snage i vremena! Čitajući knjigu o Ivani Orleanskoj i došavši do procesa abjuracije (odricanja) i samog smaknuća... Užasno sam plakala. Odjednom sam se osjećao tako užasno, zaboljelo je cijelo čovječanstvo i obuzela me neizreciva melankolija!”

     Kada se govori o preduvjetima za genija, ne može se ne primijetiti Peterova karakteristika kao što je nasilje fantazije. Imao je vizije i osjećaje koje nitko drugi nije osjećao osim njega samog. Zamišljeni zvuci glazbe s lakoćom su osvojili cijelo njegovo biće, potpuno ga zarobili, prodrli u njegovu svijest i dugo ga nisu napuštali. Jednom u djetinjstvu, nakon svečane večeri (možda se to dogodilo nakon slušanja melodije iz Mozartove opere “Don Giovanni”), bio je toliko prožet tim zvukovima da je postao vrlo uzbuđen i dugo je plakao noću, uzvikujući: “ Oh, ova glazba, ova glazba!" Kad su mu, pokušavajući ga utješiti, objasnili da su orgulje utihnule i “već dugo spavaju”, Petar je nastavio plakati i, uhvativši se za glavu, ponavljao: “Imam glazbu ovdje, ovdje. Ona mi ne da mira!”

     U djetinjstvu se često mogla promatrati takva slika. Mala Petya, lišena priliku svirati klavir, iz straha da se ne preuzbudi, milozvučno je lupkao prstima po stolu ili drugim predmetima koji su mu došli pod ruku.

      Majka ga je naučila prve glazbene sate kada je imao pet godina. Učila ga je glazbi opismenjavanje U dobi od šest godina počeo je pouzdano svirati klavir, iako su ga, naravno, kod kuće učili svirati ne sasvim profesionalno, već "za sebe", jednostavno pratiti plesove i pjesme. Od svoje pete godine Peter je volio "maštati" na klaviru, uključujući i teme melodija koje se čuju na kućnim mehaničkim orguljama. Činilo mu se da je počeo skladati čim je naučio svirati.

     Srećom, Peterov razvoj kao glazbenika nije bio sputan nekim njegovim podcjenjivanjem. glazbene sposobnosti, koje su se javile u ranom djetinjstvu i adolescenciji. Roditelji, unatoč očitoj djetetovoj žudnji za glazbom, nisu prepoznali (ako je laik to uopće sposoban) svu dubinu njegova talenta i, zapravo, nisu doprinijeli njegovoj glazbenoj karijeri.

     Peter je od djetinjstva bio okružen ljubavlju i brigom u svojoj obitelji. Otac ga je nazvao svojim miljenikom biser obitelji. I, naravno, nije bio upoznat s boravkom u kućnom stakleničkom okruženju surova stvarnost, “istina života” koja je vladala izvan zidova mog doma. Ravnodušnost, prijevara, izdaja, maltretiranje, ponižavanje i još mnogo toga nije bilo poznato "staklu" dječak." I odjednom se sve promijenilo. U dobi od deset godina roditelji su dječaka poslali u internat, gdje je bio prisiljen provesti više od godinu dana bez svoje voljene majke, bez svoje obitelji... Očigledno je takav preokret sudbine zadao težak udarac djetetovoj profinjenoj prirodi. Oh, mama, mama!

     Godine 1850., odmah nakon internata, Petar je, na inzistiranje svog oca, ušao u Carsku školu jurisprudencija. Tamo je devet godina studirao jurisprudenciju (znanost o zakonima koji određuju što se može učiniti i koja će se djela kazniti). Stekao pravno obrazovanje. Godine 1859. Nakon završenog fakulteta počeo je raditi u Ministarstvu pravosuđa. Mnogi će možda biti zbunjeni, ali što je s glazbom? Da, i općenito, govorimo li o uredskom službeniku ili velikom glazbeniku? Žurimo vas uvjeriti. Godine boravka u školi nisu bile uzaludne za glazbenog mladića. Činjenica je da je ova obrazovna ustanova imala glazbeni razred. Obuka tamo nije bila obvezna, nego izborna. Peter je pokušao maksimalno iskoristiti ovu priliku.

    Od 1852. Petar počinje ozbiljno studirati glazbu. Isprva je podučavao jednog Talijana Piccioli. Od 1855. studirao kod pijanista Rudolfa Kündingera. Prije njega učitelji glazbe nisu vidjeli talent u mladom Čajkovskom. Kündinger je možda bio prvi koji je primijetio učenikove izvanredne sposobnosti: “… Nevjerojatna finoća sluha, pamćenje, izvrsna ruka.” No posebno ga se dojmila njegova sposobnost improvizacije. Učitelj je bio zadivljen Peterovim skladnim instinktima. Kündinger je primijetio da mi je student, koji nije bio upoznat s teorijom glazbe, "nekoliko puta dao savjete o harmoniji, koji su u većini slučajeva bili praktični."

     Osim što je učio svirati klavir, mladić je sudjelovao u školskom crkvenom zboru. Godine 1854. skladao je komičnu operu “Hiperbola”.

     Godine 1859. završio je fakultet i počeo raditi u Ministarstvu pravosuđa. Mnogi ljudi vjeruju u to napori utrošeni na stjecanje znanja koje nije imalo veze s glazbom bili su potpuno uzalud. S tim se vjerojatno možemo složiti uz samo jednu napomenu: pravno obrazovanje pridonijelo je formiranju racionalističkih pogleda Čajkovskog na društvene procese koji su se tih godina odvijali u Rusiji. Među stručnjacima postoji mišljenje da skladatelj, umjetnik, pjesnik, htio ili ne htio, u svojim djelima odražava suvremeno doba posebnim, jedinstvenim obilježjima. I što je dublje umjetnikovo znanje, širi horizonti, jasnija i realističnija njegova vizija svijeta.

     Pravo ili glazba, dužnost prema obitelji ili snovi iz djetinjstva? Čajkovski u svom Stajao sam na raskrižju dvadeset godina. Ići ulijevo znači biti bogat. Krenete li udesno, učinit ćete korak u primamljiv, ali nepredvidiv život u glazbi. Petar je shvatio da će odabirom glazbe ići protiv volje svog oca i obitelji. Njegov ujak progovorio je o odluci svog nećaka: “Oh, Petja, Petja, kakva šteta! Mijenjao sudsku praksu za lulu!” Vi i ja, gledajući iz našeg 21. stoljeća, znamo da će otac, Ilya Petrovich, postupiti prilično razborito. Neće svome sinu predbaciti njegov izbor; naprotiv, podržat će Petra.

     Naklonjen glazbi, budući skladatelj prilično je pažljivo crtao svoje budućnost. U pismu bratu je predvidio: “Možda se ne mogu usporediti s Glinkom, ali vidjet ćeš da ćeš biti ponosan što si mi u rodu.” Samo nekoliko godina kasnije, jedan od naj poznati ruski glazbeni kritičari nazvat će Čajkovskog „najvećim talentom Rusija “.

      Svatko od nas također ponekad mora napraviti izbor. Naravno, ne govorimo o jednostavnosti svakodnevne odluke: jesti čokoladu ili čips. Riječ je o vašem prvom, ali možda i najozbiljnijem izboru koji može predodrediti cijelu vašu daljnju sudbinu: “Što prvo učiniti, pogledati crtić ili napisati zadaću?” Vjerojatno razumijete da će pravilno određivanje prioriteta u odabiru cilja, sposobnost racionalnog trošenja vremena ovisiti o tome hoćete li postići ozbiljne rezultate u životu ili ne.”

     Znamo kojim je putem išao Čajkovski. Ali je li njegov izbor bio slučajan ili prirodni. Na prvi pogled nije jasno zašto je mekani, nježni, poslušni sin počinio doista hrabar čin: prekršio je volju svog oca. Psiholozi (oni znaju puno o motivima našeg ponašanja) tvrde da izbor osobe ovisi o mnogim čimbenicima, uključujući osobne kvalitete, karakter osobe, njegove strasti, životne ciljeve i snove. Kako bi osoba koja je od djetinjstva voljela glazbu, disala je, razmišljala o njoj, postupala drugačije? alegorije, zvukovi? Njegova suptilna senzualna priroda lebdjela je tamo gdje nije prodirala materijalističko shvaćanje glazbe. Veliki Heine je rekao: “Gdje prestaju riječi, tu je glazba počinje”… Mladi Čajkovski suptilno se osjećao generiran ljudskom mišlju i osjećaja mira sklada. Njegova je duša znala razgovarati s tom u velikoj mjeri iracionalnom (ne možete je dodirnuti rukama, ne možete je opisati formulama) tvari. Bio je blizu razumijevanja tajne rođenja glazbe. Taj čarobni svijet, mnogima nedostupan, mamio ga je.

     Glazbi je bio potreban Čajkovski – psiholog koji je u stanju razumjeti unutarnje duhovno ljudski svijet i odražavati ga u djelima. I doista, njegova je glazba (primjerice, “Iolanta”) puna psihološke drame likova. Što se tiče stupnja prodora Čajkovskog u unutarnji svijet osobe, uspoređivali su ga s Dostojevskim.       Psihološke glazbene karakteristike koje je Čajkovski dao svojim junacima daleko su od plošnog prikaza. Naprotiv, stvorene slike su trodimenzionalne, stereofonične i realistične. Oni nisu prikazani u zamrznutim stereotipnim oblicima, već u dinamici, točno u skladu s zapletima.

     Nemoguće je skladati simfoniju bez neljudskog mukotrpnog rada. Stoga glazba zahtijevao je Peter, koji je priznao: "Bez posla, život za mene nema smisla." Ruski glazbeni kritičar GA Laroche rekao je: "Čajkovski je radio neumorno i svaki dan... Iskusio je slatke muke kreativnosti... Nije propuštao dan bez posla, pisanje u točno određeno vrijeme postalo mu je zakon od mladosti." Petar Iljič je za sebe rekao: "Radim kao robijaš." Pošto nije imao vremena da završi jedno djelo, počeo je raditi na drugom. Čajkovski je rekao: "Inspiracija je gost koji ne voli posjećivati ​​lijenčine."     

Po tome koliko, primjerice, može se procijeniti trud i, naravno, talent Čajkovskog odgovorno je pristupio zadatku koji mu je dao AG Rubinstein (predavao je na Conservatory of Composition) pišu kontrapunktske varijacije na zadanu temu. Učitelj, nastavnik, profesor očekivao je da će dobiti deset do dvadeset varijacija, ali je bio ugodno iznenađen kada je Petar Iljič predstavio više od dvije stotine!" Nihil Volenti difficile est” (Onome tko želi ništa nije teško).

     Već u mladosti, rad Čajkovskog karakterizirala je sposobnost ugađanja rad, za “povoljno stanje duha”, taj je rad postao “čisto zadovoljstvo”. Čajkovskom, skladatelju, uvelike je pomoglo njegovo tečno poznavanje metode alegorije (alegorijski, figurativni prikaz apstraktne ideje). Ova je metoda posebno živo korištena u baletu "Orašar", posebno u prikazu praznika koji je započeo plesom vile šećerne šljive. Divertimento – suita uključuje Chocolate dance (energičan, brz španjolski ples), Coffee dance (ležerni arapski ples s uspavankama) i Tea dance (groteskni kineski ples). Nakon divertismana slijedi ples – užitak “Valcer cvijeća” – alegorija proljeća, buđenja prirode.

     Kreativnom usponu Petra Iljiča pomogla je samokritičnost, bez koje je put do savršenstva praktički nemoguće. Jednom, već u zrelim godinama, nekako je vidio sva svoja djela u privatnoj knjižnici i uzviknuo: “Gospode, koliko sam toga napisao, ali sve to još nije savršeno, slabo, nedovoljno majstorski izvedeno.” Tijekom godina radikalno je izmijenio neka svoja djela. Pokušao sam se diviti tuđim djelima. Ocjenjujući sebe, pokazao je suzdržanost. Jednom, na pitanje "Petre Iljiču, vjerojatno ste već umorni od pohvala i jednostavno ne obraćate pozornost?" skladatelj je odgovorio: “Da, publika je vrlo ljubazna prema meni, možda i više nego što zaslužujem...” Moto Čajkovskog bile su riječi “Rad, znanje, skromnost”.

     Strog prema sebi, bio je ljubazan, suosjećajan i susretljiv prema drugima. Nikad nije bio ravnodušan prema problemima i nevoljama drugih. Njegovo je srce bilo otvoreno prema ljudima. Pokazivao je mnogo brige za svoju braću i drugu rodbinu. Kad se njegova nećakinja Tanya Davydova razboljela, bio je s njom nekoliko mjeseci i napustio ju je tek kad je ozdravila. Njegova se dobrota osobito očitovala u tome što je svoju mirovinu i prihode davao kad je mogao, rođacima, uključujući one u daljini, i njihovim obiteljima.

     Istovremeno, tijekom rada, primjerice, na probama s orkestrom, pokazivao je čvrstinu, zahtjevnost, postizanje jasnog, preciznog zvuka svakog instrumenta. Karakterizacija Petra Iljiča bila bi nepotpuna bez spominjanja još nekoliko njegovih osobnih osobine Njegov karakter ponekad je bio veseo, ali češće je bio sklon tuzi i melankoliji. Stoga u njegovim su radom dominirale molske, tužne note. Bio je zatvoren. Volio samoću. Koliko god se čudno činilo, usamljenost je doprinijela njegovoj privlačnosti prema glazbi. Postala mu je prijatelj za cijeli život, spasila ga od tuge.

     Svi su ga znali kao vrlo skromnu, sramežljivu osobu. Bio je neposredan, iskren, iskren. Mnogi njegovi suvremenici smatrali su Petra Iljiča vrlo obrazovanom osobom. U rijetkim U trenucima opuštanja volio je čitati, posjećivati ​​koncerte i izvoditi djela svojih omiljenih Mozarta, Beethovena i drugih glazbenika. Do svoje sedme godine znao je govoriti i pisati na njemačkom i francuskom. Kasnije je naučio talijanski.

     Posjedujući osobne i profesionalne kvalitete potrebne da postane veliki glazbenik, Čajkovski je napravio konačni zaokret iz karijere odvjetnika u glazbu.

     Pred Petrom Iljičem otvorio se izravan, iako vrlo težak, trnovit put do vrha glazbena vještina. “Per aspera ad astra” (Preko trnja do zvijezda).

      Godine 1861., u dvadeset i prvoj godini života, upisuje glazbene tečajeve na ruskom glazbenog društva, koje se tri godine kasnije preobrazilo u Petrogradsko konzervatorij. Bio je učenik poznatog glazbenika i učitelja Antona Grigorijeviča Rubinsteina (instrumentacija i kompozicija). Iskusni učitelj odmah je u Petru Iljiču prepoznao izniman talent. Pod utjecajem golemog autoriteta svog učitelja, Čajkovski je prvi put istinski stekao povjerenje u svoje sposobnosti i strastveno, s utrostručenom energijom i nadahnućem počeo shvaćati zakonitosti glazbenog stvaralaštva.

     San o "staklenom dječaku" se ostvario - 1865. dobio je visoko glazbeno obrazovanje.

Petar Iljič nagrađen je velikom srebrnom medaljom. Pozvan je da predaje u Moskvi konzervatorij. Dobio mjesto profesora slobodne kompozicije, harmonije, teorije i instrumentacija.

     Krećući se prema svom zaželjenom cilju, Pjotr ​​Iljič je konačno uspio postati zvijezda prve veličine na svjetski glazbeni svod. U ruskoj kulturi njegovo je ime u rangu s imenima

Puškin, Tolstoj, Dostojevski. Na svjetskom glazbenom Olimpu njegov stvaralački doprinos usporediv je s ulogama Bacha i Beethovena, Mozarta i Schuberta, Schumanna i Wagnera, Berlioza, Verdija, Rossinija, Chopina, Dvoraka, Liszta.

     Njegov doprinos svjetskoj glazbenoj kulturi je golem. Posebno su snažna njegova djela prožet idejama humanizma, vjerom u visoku sudbinu čovjeka. Petar Iljič je pjevao pobjeda sreće i uzvišene ljubavi nad silama zla i okrutnosti.

     Njegovi radovi imaju ogroman emocionalni učinak. Glazba je iskrena, topao, sklon eleganciji, tuzi, molski tonalitet. Šaren je, romantičan i neobično melodijsko bogatstvo.

     Djelo Čajkovskog zastupljeno je vrlo širokim spektrom glazbenih žanrova: balet i opera, simfonije i programska simfonijska djela, koncerti i komorna glazba instrumentalni ansambli, zborska, vokalna djela… Pjotr ​​Iljič stvorio je deset opera, uključujući “Evgenije Onjegin”, “Pikova dama”, “Jolanta”. Svijetu je podario balete “Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar”. Riznicu svjetske umjetnosti čini šest simfonija, uvertire – fantazije prema Shakespeareovim “Romeu i Juliji”, “Hamlet” i orkestralna igra Svečana uvertira “1812”. Napisao je koncerte za klavir i orkestar, koncert za violinu i orkestar te suite za simfonijski orkestar, uključujući Mocertianu. Klavirska djela, uključujući ciklus "Godišnja doba" i romanse, također su prepoznata kao remek-djela svjetske klasike.

     Teško je zamisliti kakav je to gubitak mogao biti za svijet glazbene umjetnosti. vratiti udarce sudbine zadane “staklenom dječaku” u njegovom djetinjstvu i mladosti. Samo osoba beskrajno posvećena umjetnosti može izdržati takve testove.

Još jedan udarac sudbine doživio je Petar Iljič tri mjeseca nakon završetka konzervatorij. Glazbeni kritičar Ts.A. Cui je nezasluženo loše ocijenio sposobnosti Čajkovskog. Skladatelj je beskrupuloznom riječju koja je glasno odjeknula u St. Petersburg Gazette ranjen u samo srce... Nekoliko godina ranije umrla mu je majka. Najteži udarac dobio je od žene koju je volio, a koja ga je ubrzo nakon zaruka s njim ostavila zbog novca za drugog...

     Bilo je i drugih testova sudbine. Možda je zato, pokušavajući se sakriti od problema koji su ga proganjali, Petar Iljič dugo vremena vodio lutajući način života, često mijenjajući mjesto stanovanja.

     Posljednji udarac sudbine pokazao se kobnim...

     Zahvaljujemo Petru Iljiču na njegovoj predanosti glazbi. Pokazao je nama, mladima i starima, primjer ustrajnosti, izdržljivosti i odlučnosti. Mislio je na nas mlade glazbenike. Kao već odrastao slavni skladatelj, okružen “odraslim” problemima, dao nam je neprocjenjive darove. Unatoč zauzetosti, preveo je na ruski knjigu Roberta Schumanna “Životna pravila i savjeti mladim glazbenicima”. U 38. godini izdao vam je zbirku igrokaza “Dječji album”.

     “Stakleni dječak” nas je potaknuo da budemo ljubazni i da vidimo ljepotu u ljudima. Ostavio nam je u amanet ljubav prema životu, prirodi, umjetnosti…