Portamento, glissando, tobogan
Teorija glazbe

Portamento, glissando, tobogan

Tehnika sviranja koja se sastoji u klizanju po dijatonskoj ljestvici (za klavir) ili po kromatskoj ljestvici (za gudačka glazbala) naziva se portamento, glissando ili tobogan. Ova tehnika popunjava prazninu između dvije note različite visine. Klizanje može biti gore ili dolje.

Izraz "glissando" koriste uglavnom instrumentalisti. Izraz "portamento" koriste pjevači.

Označava se portamentom i glissandom valovitom linijom koja povezuje dvije note:

Portamento, glissando

Portamento, glissando

Slika 1. Portamento, glissando

klizanje

Ovaj izraz se često koristi za označavanje glissanda koji se svira na gitari. Označeno ravnom linijom koja povezuje bilješke. U ovom slučaju klizanje je moguće na nekoliko žica istovremeno:

klizanje

klizanje

Slika 2. Oznaka slajda

Osim određenih bilješki na početku i kraju slajda, moguće je izostaviti početne ili završne bilješke. U ovom slučaju, ravna linija ostaje, a krajnja nota (ili akord) nije naznačena.

Portamento

Uz gore opisanu tehniku, izraz "portamento" odnosi se na duboki non legato. To je gotovo koherentna izvedba zvukova ili akorda (križanac između legata i staccata). Oznaka ove tehnike uključuje oznake i legato i staccato:

Portamento

Portamento

Slika 3. Portamento zapis

Glisando (tal. glissando, od franc. glisser – kliziti) je posebna tehnika sviranja koja se sastoji u brzom klizanju prstom po žicama ili tipkama glazbe. alat. Za razliku od portamenta koji je sredstvo izražavanja. izvedba, koju skladatelj nije fiksirao u notnom zapisu i često se pogrešno naziva G., zapravo G. je fiksiran u notnom zapisu, koji predstavlja sastavni dio glazbenog teksta. U fp. G. igra se postiže klizanjem vanjske strane nokatne falange palca ili trećeg prsta (obično desne ruke) po bijelim ili crnim tipkama. U proizvodnji za instrumente s tipkama G. prvi put se nalazi u franc. skladatelja JB Moreaua u svojoj zbirci. “Prva knjiga skladbi za čembalo” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722.). Posebna tehnika. poteškoće predstavlja izvedba na fp. G. ljestvični nizovi dvostrukih nota (terce,

G. izvodi se relativno lako na klaviru. stari dizajni sa svojim podatnijim, tzv. Bečki mehaničari. Možda je zato G. u paralelnim šestinama već koristio WA ​​Mozart (varijacije "Lison dormant"). Oktavne ljestvice nalaze se u L. Beethovena (koncert u C-duru, sonata op. 53), KM Webera (“Koncertna skladba”, op. 79), G. u tercama i kvartama – u M. Ravela (“Ogledala”) i drugi

Ako se na glazbalima s tipkama s njihovim temperiranim sustavom pomoću G. izdvaja ljestvica s određenom visinom, onda se na gudalničkim glazbalima, za koje je karakterističan slobodni sustav, pomoću G. izdvaja kromatika. slijed zvukova, s rojem, nije potrebno točno izvođenje polutonova (nalaznu tehniku ​​ne treba miješati s G. na gudalnim glazbalima – izvođenje kromatske ljestvice klizanjem prsta). Stoga je vrijednost g. kod sviranja gudala Ch. arr. u kolorističkom učinku. G. izvedba pojedinih odlomaka na gudalačkim instrumentima, osim kromat. ljestvica, moguća je samo pri sviranju s harmonicima. Jedan od najranijih primjera G. na gudalačkim instrumentima je na talijanskom. skladatelj K. Farina (u »An Extraordinary Capriccio«, »Capriccio stravagante«, 1627, za skr. solo), koristeći G. kao naturalistič. primanje zvuka. U klasičnoj glazbi za gudala G. se gotovo uopće ne susreće (rijedak slučaj G. uzlaznog kromatskog slijeda po oktavama u kodu 1. dijela koncerta za A. Dvoraka). Kao metoda briljantnog virtuoznog sviranja, guerilla se široko koristila u djelima romantičarskih violinista i violončelista. pravaca (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais i dr.). G. se osobito raznoliko koristi kao boja boje u glazbi. književnost 20. st. za gudala i kao kolorist. recepcija u orkestraciji (S. S. Prokofjev – Scherzo iz I. koncerta za violinu; K. Šimanovski – koncerti i skladbe za violinu; M. Ravel – Rapsodija “Ciganka” za violinu; Z. Kodai – G. akordi u sonati za solo, G. violine i kontrabasa u “Španjolskoj rapsodiji” Ravela). Jedan od najkarakterističnijih primjeraka G. vlch. sadržan je u 1. dijelu sonate za VC. i fp. DD Šostakovič. Posebna tehnika je npr. G. flageolets. violončela NA Rimskog-Korsakova (»Noć prije Božića«), VV Ščerbačova (2. simfonija), Ravela (»Dafnis i Kloja«), viole i volh. MO Steinberg (“Metamorphoses”) i drugi.

G. je raširena tehnika sviranja na pedalnoj harfi, gdje je dobila sasvim osobitu primjenu (u djelima skladatelja prve polovice 19. st. često se rabio talijanski izraz sdrucciolando). Apfic G. obično se gradi na zvukovima septamakorda (uključujući one smanjene; ​​rjeđe na zvukovima neakorda). Prilikom sviranja G., sve žice harfe, uz pomoć restrukturiranja otd. zvukovi, daju zvuk samo onih nota koje su uključene u dati akord. S pokretom prema dolje, G. na harfi se izvodi s blago savijenim prvim prstom, s pokretom prema gore - s drugim (jedna ili dvije ruke u konvergentnom, divergentnom i križnom pokretu ruku). G. se povremeno koristi na nizovima sličnim gama.

G. koristi se pri sviranju bakrenih žestokih pića. instrumenti – na trombonu uz pomoć zakulisnog pokreta (npr. trombon solo u „Pulcinella” IF Stravinskog), truba, na udaraljkama (npr. G. pedalni timpani u „Glazba za gudala, udaraljke”). i celesta” B . Bartok).

G. ima široku primjenu u narodnim instr. obješen. (verbunkosh stil), rum. i plijesni. glazbu, kao i jazz. U G. notnom zapisu obično se navode samo početni i završni zvukovi odlomka, srednji zvukovi zamjenjuju se crticom ili valovitom linijom.

slika

Ostavi odgovor