Sergej Vasiljevič Rahmanjinov |

Sergej Rachmaninoff

I imao sam rodni kraj; On je divan! A. Pleščejev (od G. Heinea)

Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata; Čelik u rukama, zlato u srcu. I. Hoffman

“Ja sam ruski skladatelj i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima.” Ove riječi pripadaju S. Rahmanjinovu, velikom skladatelju, briljantnom pijanistu i dirigentu. Svi najvažniji događaji ruskog društvenog i umjetničkog života odrazili su se na njegov stvaralački život ostavivši neizbrisiv trag. Formiranje i procvat Rahmanjinovljevog djela pada na 1890-1900-e, vrijeme kada su se u ruskoj kulturi odvijali najsloženiji procesi, duhovni puls tukao je grozničavo i nervozno. Akutni lirski osjećaj ere svojstven Rahmanjinovu uvijek je bio povezan sa slikom njegove voljene domovine, s beskonačnošću njezinih širokih prostranstava, snagom i nasilnom snagom njezinih elementarnih sila, nježnom krhkošću procvjetale proljetne prirode.

Rahmanjinovljev talent očitovao se rano i jarko, iako do svoje dvanaeste godine nije pokazivao veliku revnost za sustavnu glazbenu poduku. Počeo je učiti svirati klavir u dobi od 4 godine, 1882. primljen je na Petrogradski konzervatorij, gdje se, prepušten sam sebi, prilično petljao, a 1885. premješten je na Moskovski konzervatorij. Ovdje je Rahmanjinov učio klavir kod N. Zvereva, zatim A. Silotija; iz teorijskih predmeta i kompozicije – kod S. Tanejeva i A. Arenskog. Živeći u pansionu sa Zverevom (1885-89), prošao je oštru, ali vrlo razumnu školu radne discipline, koja ga je od očajnog ljenčina i nestašluka pretvorila u izuzetno pribranu i voljnu osobu. "Najbolje što je u meni, dugujem mu", tako je Rahmanjinov kasnije rekao o Zverevu. Na konzervatoriju je na Rahmanjinova snažno utjecala osobnost P. Čajkovskog, koji je pak pratio razvoj svog omiljenog Serjože i, nakon što je diplomirao na konzervatoriju, pomogao postaviti operu Aleko u Boljšoj teatru, znajući iz svog vlastito tužno iskustvo koliko je glazbeniku početniku teško krojiti vlastiti put.

Rahmanjinov je diplomirao klavir (1891.) i kompoziciju (1892.) na Konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom. U to je vrijeme već bio autor nekoliko skladbi, uključujući slavni Preludij u cis-molu, romancu “U tišini tajne noći”, Prvi klavirski koncert, operu “Aleko”, napisanu kao diplomski rad. za samo 17 dana! Fantasy Pieces koji su uslijedili, op. 3 (1892.), Elegični trio “U spomen velikom umjetniku” (1893.), Suita za dva klavira (1893.), Trenuci glazbe op. 16 (1896.), romanse, simfonijska djela - "Litica" (1893.), Capriccio na ciganske teme (1894.) - potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim djelima u širokom rasponu - od tragične tuge "Glazbenog trenutka" u h-molu do himnične apoteoze romanse "Proljetne vode", od oštrog spontano-voljnog pritiska “Glazbeni trenutak” u e-molu do najfinijeg akvarela romanse “Otok”.

Život je tih godina bio težak. Odlučan i moćan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, često sumnjičavi u sebe. Ometale su se materijalne poteškoće, svjetovni nered, lutanje u čudnim kutovima. I premda su ga podržavali ljudi koji su mu bliski, prvenstveno obitelj Satin, osjećao se usamljeno. Snažan šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije, izvedene u Petrogradu u ožujku 1897., doveo je do stvaralačke krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa skladao, ali se pojačala njegova izvođačka aktivnost kao pijanista, a debitirao je i kao dirigent u Moskovskoj privatnoj operi (1897.). Tijekom tih godina upoznao je L. Tolstoja, A. Čehova, umjetnike Umjetničkog kazališta, započeo prijateljstvo s Fjodorom Šaljapinom, koje je Rahmanjinov smatrao jednim od “najsnažnijih, najdubljih i najsuptilnijih umjetničkih iskustava”. Godine 1899. Rahmanjinov je prvi put nastupio u inozemstvu (u Londonu), a 1900. posjetio je Italiju, gdje su se pojavile skice buduće opere Francesca da Rimini. Veseli događaj bila je izvedba opere Aleko u Petrogradu u povodu 100. obljetnice A. Puškina sa Šaljapinom u ulozi Aleka. Tako se postupno pripremala unutarnja prekretnica, a početkom 1900. god. došlo je do povratka kreativnosti. Novo stoljeće započelo je Drugim klavirskim koncertom, koji je zazvonio kao silan alarm. Suvremenici su u njemu čuli glas vremena s njegovom napetošću, eksplozivnošću i osjećajem nadolazećih promjena. Sada žanr koncerta postaje vodeći, u njemu su glavne ideje utjelovljene s najvećom cjelovitošću i inkluzivnošću. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova.

Opće priznanje u Rusiji i inozemstvu dobiva njegova pijanistička i dirigentska djelatnost. 2 godine (1904.-06.) Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, ostavivši u njegovoj povijesti sjećanje na prekrasne produkcije ruskih opera. 1907. sudjelovao je na Ruskim povijesnim koncertima u organizaciji S. Djagiljeva u Parizu, 1909. prvi je put nastupio u Americi, gdje je svirao svoj Treći klavirski koncert pod ravnanjem G. Mahlera. Intenzivna koncertna aktivnost u gradovima Rusije i inozemstva bila je spojena s ne manje intenzivnim stvaralaštvom, au glazbi ovog desetljeća (u kantati “Proljeće” – 1902., u preludijima op. 23, u finalima Druge simfonije i the Third Concerto) ima mnogo gorljivog zanosa i entuzijazma. A u takvim skladbama kao što su romance "Jorgovan", "Ovdje je dobro", u preludijima u D-duru i G-duru, "glazba pjevajućih sila prirode" zvučala je nevjerojatnom prodornošću.

Ali u istim godinama osjećaju se i druga raspoloženja. Tužna razmišljanja o domovini i njezinoj budućoj sudbini, filozofska razmišljanja o životu i smrti rađaju tragične slike Prve klavirske sonate, inspirirane Goetheovim Faustom, simfonijske poeme "Otok mrtvih" prema slici švicarskog umjetnika A. Böcklin (1909), mnoge stranice Trećeg koncerta, romance op. 26. Unutarnje promjene postale su posebno uočljive nakon 1910. Ako je u Trećem koncertu tragedija naposljetku prevladana i koncert završava likovnom apoteozom, onda se u djelima koja su uslijedila ona neprestano produbljuje, oživljavajući agresivne, neprijateljske slike, sumorne, depresivna raspoloženja. Glazbeni jezik postaje složeniji, nestaje široki melodijski dah tako karakterističan za Rahmanjinova. Takve su vokalno-simfonijska poema “Zvona” (na sv. E. Poea, prev. K. Balmont – 1913.); romanse op. 34 (1912) i op. 38 (1916.); Etide-slike op. 39 (1917). No, upravo u to vrijeme Rahmanjinov stvara djela puna visokog etičkog značenja, koja postaju personifikacija neprolazne duhovne ljepote, vrhunac Rahmanjinovljeve melodije – “Vokaliza” i “Cjelonoćno bdijenje” za zbor a cappella (1915.). “Od djetinjstva su me fascinirale veličanstvene melodije Oktoiha. Oduvijek sam osjećao da je za njihovu zbornu obradu potreban poseban, poseban stil i, čini mi se, pronašao sam ga u Večernjici. Ne mogu ne priznati. da mi je njegova prva izvedba Moskovskog sinodalnog zbora pružila sat vremena najsretnijeg zadovoljstva”, prisjetio se Rahmanjinov.

24. prosinca 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, kako se pokazalo, zauvijek. Više od četvrt stoljeća živio je u tuđini, u SAD-u, a to je razdoblje uglavnom bilo ispunjeno iscrpljujućom koncertnom aktivnošću, podložnom okrutnim zakonima glazbenog biznisa. Značajan dio svojih honorara Rahmanjinov je koristio za materijalnu potporu svojim sunarodnjacima u inozemstvu i Rusiji. Tako je cijela zbirka za izvedbu u travnju 1922. prebačena u korist izgladnjelih u Rusiji, au jesen 1941. Rahmanjinov je poslao više od četiri tisuće dolara u fond za pomoć Crvenoj armiji.

U inozemstvu je Rahmanjinov živio u izolaciji, ograničavajući svoj krug prijatelja na imigrante iz Rusije. Izuzetak je učinjen samo za obitelj F. Steinwaya, šefa klavirske tvrtke, s kojom je Rahmanjinov bio u prijateljskim odnosima.

Prvih godina boravka u inozemstvu Rahmanjinova nije napuštala misao o gubitku kreativnog nadahnuća. “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov se vraća stvaralaštvu, stvara Četvrti klavirski koncert (1926.), Tri ruske pjesme za zbor i orkestar (1926.), Varijacije na Corellijevu temu za klavir (1931.), Rapsodiju na Paganinijevu temu (1934), Treća simfonija (1936), “Simfonijski plesovi” (1940). Ova su djela posljednji, najviši uspon Rahmanjinova. Tužan osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom rađaju umjetnost goleme tragične snage koja svoj vrhunac doživljava u Simfonijskim plesovima. A u briljantnoj Trećoj simfoniji Rahmanjinov posljednji put utjelovljuje središnju temu svog djela – sliku domovine. Strogo koncentrirana intenzivna misao umjetnika priziva ga iz dubine stoljeća, on nastaje kao beskrajno draga uspomena. U složenom spletu raznolikih tema, epizoda nastaje široka perspektiva, rekreira se dramatična epopeja sudbine domovine koja završava pobjedničkim životnim potvrđivanjem. Dakle, kroz sva djela Rahmanjinova on nosi nepovredivost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

O. Averjanova

• Muzej-imanje Rahmanjinova u Ivanovki →
• Klavirska djela Rahmanjinova →
• Simfonijska djela Rahmanjinova →
• Rahmanjinovljeva komorno-instrumentalna umjetnost →
• Operna djela Rahmanjinova →
• Zborska djela Rahmanjinova →
• Romance Rahmanjinova →
• Rahmanjinov-dirigent →

Obilježja kreativnosti

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, uz Skrjabina, jedna je od središnjih figura ruske glazbe 1900-ih. Djelo ove dvojice skladatelja privuklo je posebno veliku pozornost suvremenika, o tome su žustro raspravljali, oko njihovih pojedinačnih djela započele su oštre tiskane rasprave. Unatoč svoj različitosti individualnog izgleda i figurativne strukture glazbe Rahmanjinova i Skrjabina, njihova imena često su se pojavljivala jedno uz drugo u tim sporovima i međusobno su se uspoređivala. Postojali su čisto vanjski razlozi za takvu usporedbu: obojica su bili učenici Moskovskog konzervatorija, koji su ga diplomirali gotovo istodobno i studirali kod istih učitelja, obojica su se odmah istaknula među svojim vršnjacima snagom i svjetlinom svog talenta, ne dobivši priznanje samo kao vrlo talentirani skladatelji, već i kao izvrsni pijanisti.

Ali bilo je i puno stvari koje su ih razdvajale, a ponekad i stavljale na različite strane glazbenog života. Odvažni inovator Skrjabin, koji je otvarao nove glazbene svjetove, suprotstavljen je Rahmanjinovu kao tradicionalnije mislećem umjetniku koji svoje stvaralaštvo temelji na čvrstim temeljima nacionalne klasične baštine. “G. Rahmanjinov je, napisao je jedan od kritičara, stup oko kojeg se grupiraju svi pobornici realnog smjera, svi oni koji njeguju temelje koje su postavili Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov i Čajkovski.

No, uz svu različitost položaja Rahmanjinova i Skrjabina u njihovoj suvremenoj glazbenoj stvarnosti, njih su spajali ne samo opći uvjeti za odgoj i razvoj kreativne osobnosti u mladosti, nego i neke dublje značajke zajedništva. . "Buntovan, nemiran talent" - tako je Rahmanjinov svojedobno okarakteriziran u tisku. Upravo ta nemirna impulzivnost, uzbudljivost emotivnog tona, karakteristična za djelo oba skladatelja, učinila ga je posebno dragim i bliskim širokim krugovima ruskog društva početkom XNUMX. stoljeća, s njihovim tjeskobnim očekivanjima, težnjama i nadama. .

“Skrjabin i Rahmanjinov dva su 'vladara glazbene misli' modernog ruskog glazbenog svijeta <...> Sada međusobno dijele hegemoniju u glazbenom svijetu,” priznao je LL Sabaneev, jedan od najrevnijih apologeta prvog i jednako tvrdoglavi protivnik i klevetnik drugoga. Drugi kritičar, umjereniji u svojim prosudbama, u članku posvećenom komparativnom opisu trojice najistaknutijih predstavnika moskovske glazbene škole, Tanejeva, Rahmanjinova i Skrjabina, napisao je: ton suvremenog, grozničavo intenzivnog života. Oboje su najveća nada moderne Rusije.”

Dugo je dominiralo viđenje Rahmanjinova kao jednog od najbližih nasljednika i nasljednika Čajkovskog. Utjecaj autora Pikove dame nedvojbeno je odigrao značajnu ulogu u formiranju i razvoju njegova djela, što je sasvim prirodno za diplomanta Moskovskog konzervatorija, učenika AS Arenskog i SI Tanejeva. Istodobno je uočio i neke značajke peterburške skladateljske škole: uzbuđeni lirizam Čajkovskog spojen je kod Rahmanjinova sa surovom epskom veličinom Borodina, duboki prodor Musorgskog u sustav staroruskog glazbenog mišljenja i pjesnička percepcija zavičajne prirode Rimskog-Korsakova. No, sve naučeno od učitelja i prethodnika skladatelj je duboko preispitivao, pokoravajući se svojoj snažnoj stvaralačkoj volji, dobivajući novi, posve samosvojni individualni karakter. Duboko originalan Rahmanjinov stil ima veliki unutarnji integritet i organizam.

Ako tražimo paralele s njim u ruskoj umjetničkoj kulturi prijelaza stoljeća, onda je to, prije svega, linija Čehov-Bunin u književnosti, lirski pejzaži Levitana, Nesterova, Ostrouhova u slikarstvu. Te su paralele više puta primijetili različiti autori i postale su gotovo stereotipne. Poznato je s kakvom se žarkom ljubavlju i poštovanjem Rahmanjinov odnosio prema djelu i ličnosti Čehova. Već u poznim godinama života, čitajući pisma pisca, zažalio je što ga u svoje vrijeme nije pobliže upoznao. Skladatelj je godinama bio povezan s Buninom međusobnim simpatijama i zajedničkim umjetničkim pogledima. Obližavala ih je i povezivala strastvena ljubav prema rodnoj ruskoj prirodi, prema znakovima jednostavnog života koji već u neposrednoj blizini čovjeka ostavlja u svijetu koji ga okružuje, poetski stav svijeta, obojen dubokim prodorna lirika, žeđ za duhovnim oslobođenjem i izbavljenjem iz okova koji sputavaju slobodu ljudske osobe.

Izvor inspiracije za Rahmanjinova bili su različiti impulsi koji su izvirali iz stvarnog života, ljepote prirode, slika književnosti i slikarstva. “… Smatram”, rekao je, “da se glazbene ideje u meni rađaju s većom lakoćom pod utjecajem određenih izvanglazbenih dojmova.” Ali u isto vrijeme, Rahmanjinov je težio ne toliko za izravnim odrazom određenih pojava stvarnosti pomoću glazbe, za "slikanje u zvukovima", koliko za izražavanje svojih emocionalnih reakcija, osjećaja i iskustava nastalih pod utjecajem različitih izvana primljene dojmove. U tom smislu možemo govoriti o njemu kao o jednom od najupečatljivijih i najtipičnijih predstavnika poetskog realizma 900-ih, čiji je glavni trend uspješno formulirao VG Korolenko: „Mi ne odražavamo samo fenomene kakvi jesu i ne stvarati iluziju iz hira nepostojećeg svijeta. Stvaramo ili manifestiramo novi odnos ljudskog duha prema okolnom svijetu koji se rađa u nama.

Jedna od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovljeve glazbe, koja prije svega privlači pozornost pri upoznavanju, najizražajnija je melodija. Među svojim suvremenicima ističe se svojom sposobnošću stvaranja široko i dugotrajnih melodija velikog disanja, spajajući ljepotu i plastičnost crteža s vedrim i intenzivnim izrazom. Melodizam, melodičnost glavna je kvaliteta Rahmanjinovljevog stila, koja uvelike određuje prirodu skladateljeva harmonijskog razmišljanja i teksturu njegovih djela, zasićenih, u pravilu, neovisnim glasovima, koji se ili kreću u prvi plan, ili nestaju u gustu gustinu zvučna tkanina.

Rahmanjinov je stvorio svoj vrlo poseban tip melodije, temeljen na kombinaciji karakterističnih tehnika Čajkovskog – intenzivnog dinamičkog melodijskog razvoja s metodom varijantnih transformacija, izvedenih glatkije i smirenije. Nakon brzog uzleta ili dugog intenzivnog uspona do vrha, melodija se, takoreći, zamrzava na postignutoj razini, uvijek se vraća na jedan dugo otpjevani zvuk, ili se polako, uzletećim rubovima, vraća na svoju izvornu visinu. Moguć je i obrnuti odnos, kada se više ili manje dugo zadržavanje u jednoj ograničenoj visinskoj zoni naglo prekine tijek melodije u širokom intervalu, unoseći nijansu oštrog lirskog izraza.

U takvom prožimanju dinamike i statike LA Mazel vidi jednu od najkarakterističnijih značajki Rahmanjinovljeve melodije. Drugi istraživač pridaje općenitije značenje omjeru ovih načela u Rahmanjinovljevu djelu, ukazujući na izmjenu trenutaka “kočenja” i “proboja” koji su u pozadini mnogih njegovih djela. (V. P. Bobrovsky izražava sličnu ideju, napominjući da "čudo Rahmanjinovljeve individualnosti leži u jedinstvenom organskom jedinstvu dviju suprotno usmjerenih tendencija i njihovoj sintezi svojstvenoj samo njemu" - aktivnoj težnji i tendenciji da se "dugo ostane na onome što je bilo postignuto.”). Sklonost kontemplativnoj lirici, produljenu uronjenost u neko stanje duha, kao da je skladatelj želio zaustaviti prolazno vrijeme, spojio je s ogromnom, jurišnom energijom prema van, žeđu za aktivnim samopotvrđivanjem. Otuda snaga i oštrina kontrasta u njegovoj glazbi. Svaki osjećaj, svako stanje uma nastojao je dovesti do krajnjeg stupnja izražaja.

U Rahmanjinovljevim lirskim melodijama koje se slobodno razvijaju, s njihovim dugim, neprekinutim dahom, često se čuje nešto slično "nezaobilaznoj" širini ruske zategnute narodne pjesme. U isto vrijeme, međutim, veza između Rahmanjinovljevog stvaralaštva i narodnog pjesmotvorstva bila je vrlo neizravne prirode. Samo u rijetkim, izoliranim slučajevima, skladatelj je posegnuo za korištenjem izvornih narodnih napjeva; nije težio neposrednoj sličnosti vlastitog napjeva s narodnim. “Kod Rahmanjinova”, s pravom primjećuje autor posebnog rada o njegovoj melodiji, “rijetko se neposredno pojavljuje veza s određenim žanrovima narodne umjetnosti. Naime, često se čini da se žanr rastapa u općem “feelingu” folka i nije, kao kod njegovih prethodnika, cementirajući početak cjelokupnog procesa oblikovanja i postajanja glazbene slike. Opetovano je pozornost privučena takvim karakterističnim značajkama Rahmanjinovljeve melodije, koje je približavaju ruskoj narodnoj pjesmi, kao što su glatkoća pokreta s prevlašću koraka, dijatonizam, obilje frigijskih okretaja itd. Duboko i organski asimilirani kod skladatelja te osobine postaju neotuđivim svojstvom njegova individualnog autorskog stila, dobivajući samo njemu svojstvenu posebnu izražajnu boju.

Druga strana tog stila, neodoljivo dojmljiva kao i melodijsko bogatstvo Rahmanjinovljeve glazbe, neobično je energičan, moćno osvajački, a istodobno fleksibilan, katkad hirovit ritam. I skladateljevi suvremenici i kasniji istraživači mnogo su pisali o tom specifičnom rahmanjinovskom ritmu koji nehotice privlači pažnju slušatelja. Često je ritam taj koji određuje glavni ton glazbe. AV Ossovsky primijetio je 1904. u vezi s posljednjim stavkom Druge suite za dva klavira da se Rahmanjinov u njemu "nije bojao produbiti ritmičko zanimanje forme Tarantelle za nemirnu i pomračenu dušu, kojoj nisu strani napadi neke vrste demonizma u puta.”

Ritam se kod Rahmanjinova javlja kao nositelj djelotvornog voljnog principa koji dinamizira glazbeno tkivo i uvodi lirsku “poplavu osjećaja” u glavni tok skladne arhitektonski zaokružene cjeline. BV Asafiev, uspoređujući ulogu ritmičkog principa u djelima Rahmanjinova i Čajkovskog, napisao je: "Međutim, u potonjem se temeljna priroda njegove" nemirne "simfonije očitovala posebnom snagom u dramatičnom sudaru samih tema. U Rahmanjinovoj glazbi, vrlo strastvena u svom stvaralačkom integritetu, spoj lirsko-kontemplativnog skladišta osjećaja s voljnim organizacijskim skladištem “ja” skladatelja-izvođača pokazuje se onom “individualnom sferom” osobne kontemplacije, koja je bila kontrolirana ritmom u značenju voljnog čimbenika...“. Ritmički obrazac kod Rahmanjinova uvijek je vrlo jasno ocrtan, bez obzira na to je li ritam jednostavan, ujednačen, poput teških, odmjerenih udaraca velikog zvona, ili složen, zamršeno cvjetni. Omiljeni skladatelj, osobito u djelima 1910-ih, ritmički ostinato daje ritmu ne samo formativno, nego u nekim slučajevima i tematsko značenje.

Na području harmonije Rahmanjinov nije otišao dalje od klasičnog dur-mol sustava u obliku koji je dobio u stvaralaštvu europskih romantičarskih skladatelja, Čajkovskog i predstavnika Moćne šačice. Njegova je glazba uvijek tonski definirana i postojana, no u korištenju sredstava klasično-romantičarske tonske harmonije odlikovao se nekim karakterističnim obilježjima po kojima nije teško utvrditi autorstvo jedne ili druge skladbe. Među takve posebne individualne značajke Rahmanjinovljeva harmonijskog jezika spadaju, primjerice, dobro poznata sporost funkcionalnog kretanja, težnja da se dugo ostane u jednom tonalitetu, a ponekad i slabljenje sile teže. Pozornost privlači obilje složenih višetertnih formacija, nizova nedecimalnih i undecimalnih akorada, koji često imaju više šareno, foničko nego funkcionalno značenje. Povezivanje ovakvih složenih harmonija ostvaruje se uglavnom uz pomoć melodijske veze. Dominacija elementa melodijske pjesme u Rahmanjinovoj glazbi određuje visok stupanj polifone zasićenosti njezinog zvučnog tkiva: pojedinačni harmonijski kompleksi stalno nastaju kao rezultat slobodnog kretanja više ili manje neovisnih "pjevnih" glasova.

Postoji jedan Rahmanjinovov omiljeni harmonijski obrat, koji je toliko često koristio, osobito u skladbama ranog razdoblja, da je čak dobio naziv “Rahmanjinovljeva harmonija”. Ovaj se obrt temelji na reduciranom uvodnom septakordu harmonijskog mola, koji se obično koristi u obliku terzkvartakkorda sa zamjenom II stupnja III i razrješenjem u tonički trozvuk u melodijskoj terci.

Prijelaz na smanjenu kvartu koji se u ovom slučaju javlja u melodičnom glasu izaziva dirljiv tugaljiv osjećaj.

Kao jednu od značajnih značajki Rahmanjinovljeve glazbe, brojni istraživači i promatrači zabilježili su njen prevladavajući molski kolorit. Sva četiri njegova klavirska koncerta, tri simfonije, obje klavirske sonate, većina etida-slika i mnoge druge skladbe napisane su u molu. Čak i dur često poprima molsku obojenost zbog sve manjih alteracija, tonskih odstupanja i raširene uporabe molskih sporednih koraka. Ali malo je skladatelja postiglo takvu raznolikost nijansi i stupnjeva izražajne koncentracije u korištenju molskog tonaliteta. Opaska LE Gakkela da u etidama-slikama op. 39 “s obzirom na najširi raspon sporednih boja bića, sporednih nijansi osjećaja života” može se proširiti na značajan dio cjelokupnog Rahmanjinovljevog djela. Kritičari poput Sabanejeva, koji je gajio neprijateljstvo s predrasudama prema Rahmanjinovu, nazivali su ga "inteligentnim cmizdravcem", čija glazba odražava "tragičnu bespomoćnost čovjeka lišenog snage volje". U međuvremenu, Rahmanjinovljev gusti “tamni” mol često zvuči hrabro, protestno i puno goleme voljne napetosti. A ako se žalosne note uhvate za uho, onda je to "plemenita tuga" umjetnika domoljuba, taj "prigušeni jecaj o rodnoj zemlji", koji je čuo M. Gorki u nekim od Buninovih djela. Kao i ovaj njemu po duhu blizak pisac, Rahmanjinov je, prema riječima Gorkog, “mislio na Rusiju kao cjelinu”, žaleći za njezinim gubicima i osjećajući tjeskobu za sudbinu budućnosti.

Kreativna slika Rahmanjinova u svojim glavnim značajkama ostala je cjelovita i stabilna tijekom polustoljetnog skladateljevog putovanja, bez oštrih lomova i promjena. Estetskim i stilskim načelima, naučenim u mladosti, bio je vjeran do posljednjih godina života. Ipak, možemo uočiti određenu evoluciju u njegovom radu, koja se očituje ne samo u rastu vještine, obogaćivanju zvučne palete, već djelomično utječe i na figurativno-izražajnu strukturu glazbe. Na tom putu jasno se ocrtavaju tri velika, iako nejednaka i po trajanju i po stupnju produktivnosti, razdoblja. Međusobno su omeđene više ili manje dugotrajnim prolaznim cezurama, pojasevima dvojbi, promišljanja i oklijevanja, kada niti jedno dovršeno djelo nije izašlo iz skladateljeva pera. Prvo razdoblje, koje pada na 90-te godine XNUMX. stoljeća, može se nazvati vremenom kreativnog razvoja i sazrijevanja talenta, koji je krenuo da potvrdi svoj put prevladavanjem prirodnih utjecaja u ranoj dobi. Djela ovog razdoblja često su još nedovoljno samostalna, nesavršena formom i fakturom. (Neke od njih (Prvi klavirski koncert, Elegični trio, klavirske skladbe: Melodija, Serenada, Humoreska) kasnije je skladatelj revidirao i njihovu teksturu obogatio i razvio.), iako je na nizu svojih stranica (najbolji trenuci mladenačke opere “Aleko”, Elegični trio u spomen na P. I. Čajkovskog, slavni preludij u c-molu, neki od glazbenih trenutaka i romansi), skladateljeva individualnost vidljiva. je već otkriveno s dovoljnom sigurnošću.

Neočekivana pauza dolazi 1897. godine, nakon neuspješne izvedbe Rahmanjinovljeve Prve simfonije, djela u koje je skladatelj uložio mnogo rada i duhovne energije, što je kod većine glazbenika bilo neshvaćeno, a na stranicama tiska gotovo jednoglasno osuđivano, čak i ismijano. od strane nekih kritičara. Neuspjeh simfonije izazvao je duboku mentalnu traumu kod Rahmanjinova; prema vlastitom, kasnijem priznanju, “bio je poput čovjeka koji je imao moždani udar i koji je na duže vrijeme ostao bez glave i ruku”. Sljedeće tri godine bile su godine gotovo potpune stvaralačke tišine, ali u isto vrijeme koncentriranih promišljanja, kritičkog preispitivanja svega prethodno učinjenog. Rezultat tog intenzivnog unutarnjeg rada skladatelja na sebi bio je neobično intenzivan i vedar stvaralački uzlet na početku novoga stoljeća.

Tijekom prve tri-četiri godine 23. stoljeća, Rahmanjinov je stvorio niz djela različitih žanrova, izuzetnih po dubokoj poeziji, svježini i neposrednosti nadahnuća, u kojima je bogatstvo stvaralačke imaginacije i originalnost autorovog "rukopisa" kombiniraju se s visokom dovršenom izradom. Među njima su Drugi klavirski koncert, Druga suita za dva klavira, Sonata za violončelo i klavir, kantata “Proljeće”, Deset preludija op. XNUMX., opera “Francesca da Rimini”, neki od najboljih primjera Rahmanjinovljeve vokalne lirike (“Jorgovan”, “Ulomak iz A. Musseta”), Ova serija djela utvrdila je Rahmanjinovu poziciju jednog od najvećih i najzanimljivijih ruskih skladatelja našeg doba, donijevši mu široku afirmaciju u krugovima umjetničke inteligencije i među masama slušatelja.

Razmjerno kratko razdoblje od 1901. do 1917. bilo je najplodnije u njegovu stvaralaštvu: tijekom tog desetljeća i pol nastala je većina zrelih, stilski samosvojnih Rahmanjinovljevih djela koja su postala sastavni dio nacionalne glazbene klasike. Gotovo svaka godina donosila je nove opuse čija je pojava postala zapažen događaj u glazbenom životu. Uz neprestanu kreativnu aktivnost Rahmanjinova, njegovo djelo nije ostalo nepromijenjeno ni u ovom razdoblju: na prijelazu u prva dva desetljeća u njemu su vidljivi simptomi pivarskog pomaka. Ne gubeći svoja opća “generička” svojstva, postaje oštriji u tonu, pojačavaju se uznemirujući ugođaji, dok izravni izljev lirskog osjećaja kao da se usporava, svijetle prozirne boje rjeđe se pojavljuju na skladateljevoj zvučnoj paleti, cjelokupni kolorit glazbe postaje sve rjeđi. potamni i zgusne se. Te su promjene uočljive u drugom nizu klavirskih preludija, op. 32, dva ciklusa etida-slika, a posebno tako monumentalne velike kompozicije kao što su “Zvona” i “Cjelonoćno bdijenje”, koje postavljaju duboka, temeljna pitanja ljudskog postojanja i životnog smisla čovjeka.

Evolucija koju je doživio Rahmanjinov nije promakla pažnji njegovih suvremenika. Jedan od kritičara je o The Bells napisao: “Čini se da je Rakhmaninov počeo tražiti nova raspoloženja, novi način izražavanja svojih misli... Ovdje se osjeća ponovno rođeni novi stil Rahmanjinova, koji nema ništa zajedničko sa stilom Čajkovskog. ”

Nakon 1917. počinje novi prekid u radu Rahmanjinova, ovaj put mnogo duži od prethodnog. Tek nakon čitavog desetljeća skladatelj se vratio skladanju, obradivši tri ruske narodne pjesme za zbor i orkestar i dovršivši Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvog svjetskog rata. Tijekom 30-ih godina napisao je (osim nekoliko koncertnih transkripcija za glasovir) samo četiri, ali značajna u smislu ideje velikih djela.

* * *

U okruženju složenih, često kontradiktornih traženja, oštre, intenzivne borbe smjerova, sloma uobičajenih oblika umjetničke svijesti koji su karakterizirali razvoj glazbene umjetnosti u prvoj polovici XNUMX. stoljeća, Rahmanjinov je ostao vjeran velikoj klasici. tradicije ruske glazbe od Glinke do Borodina, Musorgskog, Čajkovskog, Rimski-Korsakova i njihovih najbližih, izravnih učenika i sljedbenika Tanejeva, Glazunova. Ali on se nije ograničio samo na ulogu čuvara tih tradicija, nego ih je aktivno, stvaralački sagledavao, afirmirajući njihovu živu, neiscrpnu snagu, sposobnost daljnjeg razvoja i obogaćivanja. Osjetljiv, dojmljiv umjetnik, Rahmanjinov, unatoč privrženosti zapovijedima klasike, nije ostao gluh na pozive moderne. U njegovom odnosu prema novim stilskim trendovima XNUMX. stoljeća postojao je trenutak ne samo konfrontacije, već i određene interakcije.

U razdoblju od pola stoljeća Rahmanjinovljevo djelo doživjelo je značajnu evoluciju, a djela ne samo 1930-ih, već i 1910-ih značajno se razlikuju kako po svojoj figurativnoj strukturi tako i po jeziku, sredstvima glazbenog izražavanja od ranih, ne još potpuno samostalni opusi kraja prethodnog. stoljeća. U nekima od njih skladatelj se susreće s impresionizmom, simbolizmom, neoklasicizmom, iako na duboko osebujan način individualno sagledava elemente tih struja. Uza sve mijene i zaokrete, Rahmanjinovljeva stvaralačka slika ostala je iznutra vrlo cjelovita, zadržavši one temeljne, određujuće značajke kojima njegova glazba duguje svoju popularnost najširem krugu slušatelja: strastvenu, zadivljujuću liričnost, istinitost i iskrenost izraza, poetsko viđenje svijeta .

Yu. dođi

Rahmanjinov dirigent

Rahmanjinov je ušao u povijest ne samo kao skladatelj i pijanist, već i kao izvanredan dirigent našeg vremena, iako ova strana njegove djelatnosti nije bila tako duga i intenzivna.

Rahmanjinov je kao dirigent debitirao u jesen 1897. u Privatnoj operi Mamontov u Moskvi. Prije toga nije morao voditi orkestar i studirati dirigiranje, ali briljantni talent glazbenika pomogao je Rahmanjinovu da brzo nauči tajne majstorstva. Dovoljno je podsjetiti da je jedva uspio odraditi prvu probu: nije znao da pjevači trebaju indicirati uvode; a nekoliko dana kasnije Rahmanjinov je već savršeno obavio svoj posao dirigirajući Saint-Saensovu operu Samson i Dalila.

“Godina mog boravka u operi Mamontov bila je od velike važnosti za mene”, napisao je. “Tamo sam stekao pravu dirigentsku tehniku, koja mi je kasnije jako poslužila.” Tijekom sezone rada kao drugi dirigent kazališta, Rahmanjinov je dirigirao dvadeset i pet izvedbi devet opera: “Samson i Dalila”, “Sirena”, “Karmen”, “Orfej” Glucka, “Rogneda” Serova, “ Mignon” Toma, “Askoldov grob”, “Neprijateljska snaga”, “Svibanjska noć”. Tisak je odmah primijetio jasnoću njegova dirigentskog stila, prirodnost, nedostatak držanja, željezni osjećaj za ritam koji se prenosi na izvođače, istančan ukus i prekrasan osjećaj za orkestralne boje. Sa stjecanjem iskustva te se osobine Rahmanjinova kao glazbenika počinju u najvećoj mjeri ispoljavati, upotpunjene samopouzdanjem i autoritetom u radu sa solistima, zborom i orkestrom.

Sljedećih nekoliko godina Rahmanjinov je, okupiran skladateljskom i pijanističkom djelatnošću, samo povremeno dirigirao. Procvat njegovog dirigentskog talenta pada na razdoblje 1904.-1915. Već dvije sezone radi u Boljšoj teatru, gdje njegove interpretacije ruskih opera uživaju poseban uspjeh. Povijesnim događajima u životu kazališta kritičari nazivaju obljetničku izvedbu Ivana Susanina, kojom je dirigirao u čast stote obljetnice rođenja Glinke, i Tjedan Čajkovskog, tijekom kojeg je Rahmanjinov dirigirao Pikovu damu, Evgenija Onjegina, Opričnika i baleta.

Kasnije je Rahmanjinov režirao izvedbu Pikove dame u Sankt Peterburgu; recenzenti su se složili da je upravo on prvi shvatio i publici prenio sav tragični smisao opere. Među Rahmanjinovljevim stvaralačkim uspjesima u Boljšoj teatru je i njegova izvedba Pan Voevoda Rimskog-Korsakova te njegovih vlastitih opera Škrt vitez i Francesca da Rimini.

Na simfonijskoj pozornici Rahmanjinov se već na prvim koncertima pokazao kao potpuni majstor velikih razmjera. Epitet "briljantan" svakako je pratio kritike njegovih dirigentskih nastupa. Rahmanjinov se najčešće pojavljivao za dirigentskim pultom na koncertima Moskovske filharmonije, kao i s orkestrima Siloti i Koussevitzky. Od 1907. do 1913. mnogo je dirigirao u inozemstvu – u gradovima Francuske, Nizozemske, SAD-a, Engleske, Njemačke.

Rahmanjinovljev dirigentski repertoar tih je godina bio neobično raznolik. Mogao je prodrijeti u stilski i karakterno najrazličitija djela. Naravno, najbliža mu je bila ruska glazba. Oživio je na pozornici do tada gotovo zaboravljenu Borodinovu Bogatirsku simfoniju, pridonio je popularnosti Ljadovljevih minijatura koje je izvodio s iznimnim sjajem. Njegovo tumačenje glazbe Čajkovskog (osobito 4. i 5. simfonije) obilježeno je izvanrednim značajem i dubinom; u djelima Rimskog-Korsakova publici je uspio razotkriti najsjajniju gamu boja, au simfonijama Borodina i Glazunova osvojio je publiku epskom širinom i dramskom cjelovitošću interpretacije.

Jedan od vrhunaca Rahmanjinovljeve dirigentske umjetnosti bila je interpretacija Mozartove simfonije u g-molu. Kritičar Wolfing je napisao: “Što znače mnoge napisane i tiskane simfonije prije Rahmanjinovljeve izvedbe Mozartove g-moll simfonije! … Ruski umjetnički genij po drugi je put preobrazio i prikazao umjetničku prirodu autora ove simfonije. Možemo govoriti ne samo o Puškinovom Mozartu, nego i o Rahmanjinovom Mozartu…”

Uz to, u Rahmanjinovljevim programima nalazimo mnogo romantične glazbe – primjerice, Berliozovu Fantastičnu simfoniju, simfonije Mendelssohna i Francka, Weberovu uvertiru Oberon i fragmente iz Wagnerovih opera, Lisztovu poemu i Griegovu lirsku suitu… A uz nju – veličanstvena izvedba modernih autora – simfonijske poeme R. Straussa, djela impresionista: Debussyja, Ravela, Rogera-Ducassea... I naravno, Rahmanjinov je bio nenadmašan interpret vlastitih simfonijskih skladbi. Poznati sovjetski muzikolog V. Yakovlev, koji je više puta slušao Rahmanjinova, prisjeća se: „Ne samo javnost i kritičari, iskusni članovi orkestra, profesori, umjetnici prepoznali su njegovo vodstvo kao najvišu točku u ovoj umjetnosti ... Njegove metode rada bile su sveden ne toliko na predstavu, koliko na zasebne primjedbe, zlobna objašnjenja, često je pjevao ili na ovaj ili onaj način objašnjavao ono što je prethodno smatrao. Svi koji su bili na njegovim koncertima sjećaju se te široke, karakteristične geste cijele ruke, ne samo kista; ponekad su te njegove geste članovi orkestra smatrali pretjeranima, ali njemu su bile poznate i razumjeli su ih. Nije bilo izvještačenosti u pokretima, pozama, nikakvog efekta, nikakvog crteža rukom. Bila je tu bezgranična strast, kojoj je prethodilo razmišljanje, analiza, razumijevanje i uvid u stil izvođača.

Dodajmo da je dirigent Rahmanjinov bio i nenadmašan ansambl; solisti na njegovim koncertima bili su umjetnici kao što su Tanejev, Skrjabin, Siloti, Hoffmann, Casals, a u opernim izvedbama Šaljapin, Neždanova, Sobinov…

Nakon 1913. Rahmanjinov odbija izvoditi djela drugih autora i dirigira samo vlastite skladbe. Tek je 1915. odstupio od tog pravila ravnajući koncertom u spomen na Skrjabina. No i kasnije je njegov dirigentski ugled bio neobično visok u svijetu. Dovoljno je reći da mu je odmah po dolasku u SAD 1918. ponuđeno vođenje najvećih orkestara u zemlji – u Bostonu i Cincinnatiju. Ali u to vrijeme više nije mogao posvetiti vrijeme dirigiranju, prisiljen voditi intenzivnu koncertnu aktivnost kao pijanist.

Tek u jesen 1939., kad je u New Yorku bio dogovoren ciklus koncerata iz Rahmanjinovljevih djela, skladatelj je pristao ravnati jednim od njih. Philadelphia Orchestra zatim je izveo Treću simfoniju i Zvona. Isti je program ponovio 1941. u Chicagu, a godinu dana kasnije režirao je izvedbu “Isle of the Dead” i “Symphonic Dances” u Egan Arboru. Kritičar O. Daune je napisao: “Rakhmaninov je dokazao da ima istu vještinu i kontrolu nad izvedbom, muzikalnošću i kreativnom snagom, vodeći orkestar, što pokazuje i svirajući klavir. Karakter i stil njegova sviranja, kao i dirigiranja, oduševljavaju smirenošću i samopouzdanjem. To je ista potpuna odsutnost razmetljivosti, isti osjećaj dostojanstva i očite suzdržanosti, ista zadivljujuća moćna sila. Snimke Otoka mrtvih, Vokalise i Treće simfonije nastale u to vrijeme sačuvale su nam dokaze o dirigentskom umijeću briljantnog ruskog glazbenika.

L. Grigoriev, J. Platek