Solfeggio i harmonija: zašto ih učiti?

Iz ovog ćete članka saznati zašto neki studenti glazbe ne vole solfeggio i harmoniju, zašto je toliko važno voljeti ova učenja i redovito ih vježbati te kakve rezultate postižu oni koji mudro pristupaju proučavanju ovih disciplina sa strpljenjem i poniznošću .

Mnogi glazbenici priznaju da tijekom godina studija nisu voljeli teorijske discipline, jednostavno ih smatrajući suvišnim, nepotrebnim predmetima u programu. U glazbenoj školi solfeggio u pravilu poprima takvu krunu: zbog intenziteta školskog tečaja solfeggia, učenici dječje glazbene škole (osobito izostali) često nemaju vremena za ovaj predmet.

U školi se situacija mijenja: solfeggio se ovdje pojavljuje u “transformiranom” obliku i sviđa se većini učenika, a sva nekadašnja ogorčenost pada na harmoniju – predmet neshvatljiv onima koji u prvoj godini nisu uspjeli savladati elementarnu teoriju. Naravno, ne može se reći da su takve statistike točne i da karakteriziraju odnos prema učenju većine studenata, ali jedno se može reći sa sigurnošću: situacija podcjenjivanja glazbenoteorijskih disciplina izuzetno je česta.

Zašto se ovo događa? Glavni razlog je obična lijenost, ili, pristojnije rečeno, intenzivnost rada. Kolegiji elementarne glazbene teorije i harmonije izgrađeni su na bazi vrlo bogatog programa koji se mora savladati u iznimno malom broju sati. To rezultira intenzivnom prirodom obuke i velikim opterećenjem svake lekcije. Niti jedna tema ne može ostati bez elaboracije, inače nećete razumjeti sve što slijedi, što se svakako događa onima koji si dopuštaju izostajanje s nastave ili ne pisanje zadaće.

Nagomilavanje rupa u znanju i stalno odgađanje rješavanja gorućih problema za kasnije dovodi do potpune zbrke koju će samo najočajniji student moći riješiti (i time će puno dobiti). Dakle, lijenost dovodi do blokiranja profesionalnog rasta učenika ili studenta zbog uključivanja inhibicijskih principa, na primjer, ovog tipa: „Čemu analizirati ono što nije jasno – bolje je to odbaciti“ ili „Harmonija je potpuna besmislica i nitko osim ekstravagantnih teoretičara to ne treba.” “

U međuvremenu, proučavanje glazbene teorije u svojim različitim oblicima igra veliku ulogu u razvoju glazbenika. Stoga je nastava solfeggia usmjerena na razvoj i osposobljavanje glazbenikovog najvažnijeg profesionalnog instrumenta – uha za glazbu. Dvije glavne komponente solfeggia – pjevanje iz nota i prepoznavanje na sluh – pomažu u svladavanju dviju glavnih vještina:

– vidjeti note i shvatiti kakva je glazba u njima napisana;

– čuti glazbu i znati je zapisati u note.

Elementarna teorija mogla bi se nazvati abecedom glazbe, a harmonija njezinom fizikom. Ako nam teoretsko znanje omogućuje da identificiramo i analiziramo bilo koje čestice koje čine glazbu, onda harmonija otkriva principe međusobne povezanosti svih tih čestica, govori nam kako je glazba strukturirana iznutra, kako je organizirana u prostoru i vremenu.

Pregledajte nekoliko biografija bilo kojeg skladatelja iz prošlosti, sigurno ćete tamo pronaći reference na one ljude koji su ih učili general bas (harmonija) i kontrapunkt (polifonija). Kad je riječ o školovanju skladatelja, ta se poduka smatrala najvažnijom i najpotrebnijom. Sada ovo znanje daje čvrst temelj glazbeniku u njegovom svakodnevnom radu: on točno zna kako odabrati akorde za pjesme, kako uskladiti bilo koju melodiju, kako formulirati svoje glazbene misli, kako ne svirati ili pjevati lažnu notu, kako vrlo brzo naučiti notni tekst napamet i sl.

Sada znate zašto je toliko važno učiti harmoniju i solfeggio s potpunom predanošću ako odlučite postati pravi glazbenik. Ostaje dodati da je učenje solfeggia i harmonije ugodno, uzbudljivo i zanimljivo.

Ako vam se članak svidio, kliknite na gumb “Like” i pošaljite ga na svoju kontakt ili facebook stranicu kako bi ga i vaši prijatelji mogli pročitati. Svoje povratne informacije i kritike o ovom članku možete ostaviti u komentarima.