Jurij Mazurok (Yuri Mazurok) |

Jurij Mazurok

Rođen 18. srpnja 1931. u gradu Krasniku, Lublinsko vojvodstvo (Poljska). Sin – Mazurok Jurij Jurijevič (rođen 1965.), pijanist.

Djetinjstvo buduće pjevačice prošlo je u Ukrajini, koja je odavno poznata po svojim prekrasnim glasovima. Yuri je počeo pjevati, kao što su mnogi pjevali, ne razmišljajući o profesiji pjevača. Nakon završene srednje škole upisao se na Politehnički institut u Lavovu.

U svojim studentskim godinama, Yuri se strastveno zainteresirao za glazbeno kazalište - i ne samo kao gledatelj, već i kao amaterski izvođač, gdje su njegove izvanredne vokalne sposobnosti prvi put otkrivene. Ubrzo je Mazurok postao priznati "premijer" opernog studija instituta, u čijim je izvedbama izvodio uloge Evgenija Onjegina i Germonta.

Nisu samo učitelji amaterskog studija bili pažljivi na talent mladića. Više puta je čuo savjete da se profesionalno bavi vokalom od mnogih, a posebno od vrlo autoritativne osobe u gradu, solista Lavovske operne kuće, narodnog umjetnika SSSR-a P. Karmalyuka. Jurij je dugo oklijevao, jer se već dokazao kao naftni inženjer (1955. diplomirao je na institutu i upisao postdiplomski studij). Slučaj je odlučio slučaj. Godine 1960., dok je bio na poslovnom putu u Moskvi, Mazurok je riskirao "iskušati sreću": došao je na audiciju na konzervatoriju. Ali to nije bila samo nesreća: na konzervatorij ga je dovela strast prema umjetnosti, glazbi, pjevanju...

Od prvih koraka u profesionalnoj umjetnosti, Yuri Mazurok je imao puno sreće sa svojim učiteljem. Profesor SI Migai, u prošlosti jedan od poznatih baritona, koji je nastupao s velikanima ruske operne pozornice - F. Chaliapinom, L. Sobinovom, A. Nezhdanovom - prvo u Mariinskom, a zatim dugi niz godina - u Bolshoiu. Kazalište. Aktivna, osjetljiva, izuzetno vesela osoba, Sergej Ivanovič je bio nemilosrdan u svojim prosudbama, ali ako je sreo prave talente, postupao je s njima s rijetkom pažnjom i pažnjom. Nakon što je saslušao Jurija, rekao je: “Mislim da ste dobar inženjer. Ali mislim da se od kemije i ulja zasad može odreći. Uzmi vokal.” Od tog dana mišljenje SI Blinkinga odredilo je put Jurija Mazuroka.

SI Migai ga je uzeo u svoju klasu, prepoznavši u njemu dostojnog nasljednika najboljih opernih pjevača. Smrt je spriječila Sergeja Ivanoviča da svog učenika dovede do diplome, a njegovi sljedeći mentori bili su – do kraja konzervatorija, profesor A. Dolivo, a na postdiplomskom – profesor AS Svešnjikov.

U početku je Yuriju Mazuroku bilo teško na konzervatoriju. Naravno, bio je stariji i iskusniji od svojih kolega studenata, ali profesionalno znatno slabije pripremljen: nedostajale su mu osnove glazbenog znanja, teorijske osnove stečene, kao i drugi, u glazbenoj školi, na fakultetu.

Priroda je obdarila Yu. Mazurok s baritonom jedinstvene ljepote zvuka, velikog raspona, čak u svim registrima. Nastupi u amaterskim opernim predstavama pomogli su mu u stjecanju osjećaja za scenu, umijeću ansambla i osjećaju za kontakt s publikom. Ali škola koju je prošao na nastavi konzervatorija, njegov vlastiti stav prema profesiji opernog umjetnika, pažljiv, mukotrpan rad, pažljivo ispunjavanje svih zahtjeva učitelja odredili su njegov put usavršavanja, osvajanje teških visina vještine.

I ovdje je utjecao karakter - upornost, marljivost i, što je najvažnije, strastvena ljubav prema pjevanju i glazbi.

Ne čudi da se nakon vrlo kratkog vremena o njemu počelo govoriti kao o novom imenu koje se pojavilo na opernom svodu. U samo 3 godine Mazurok je osvojio nagrade na 3 najteža vokalna natjecanja: još kao student, na Praškom proljeću 1960. – drugo; sljedeće godine (već u poslijediplomskom "činu") na natjecanju po imenu George Enescu u Bukureštu - trećem i, konačno, na II Svesaveznom natjecanju po imenu MI Glinka 1962., dijeli drugo mjesto s V. Atlantovom. i M. Reshetin. Mišljenje nastavnika, glazbenih kritičara i članova žirija bilo je, u pravilu, isto: mekoća i bogatstvo tona, elastičnost i rijetka ljepota njegova glasa - lirski bariton, urođena kantilena - posebno su istaknuti.

U godinama konzervatorija pjevačica je riješila niz složenih scenskih zadataka. Njegovi junaci bili su pametni, spretni Figaro u Rossinijevu Seviljskom brijaču i gorljivi ljubavnik Ferdinando (Prokofjevljeva Duenna), siromašni umjetnik Marcel (Puccinijeva La bohème) i Evgenije Onjegin Čajkovskog – početak umjetničke biografije Jurija Mazuroka.

“Eugene Onegin” odigrao je iznimnu ulogu u životu pjevača i formiranju njegove kreativne osobnosti. Prvi put se pojavio na pozornici u naslovnom dijelu ove opere u amaterskom kazalištu; potom ju je izvodio u studiju konzervatorija i konačno na pozornici Boljšoj teatra (Mazurok je 1963. primljen u pripravničku grupu). Tu dionicu potom je s uspjehom izvodio na pozornicama vodećih svjetskih opernih kuća – u Londonu, Milanu, Toulouseu, New Yorku, Tokiju, Parizu, Varšavi... muzikalnost, smislenost svake fraze, svake epizode.

I sasvim drugačiji Onjegin u Mazuroku – u izvedbi Boljšoj teatra. Ovdje umjetnik sliku odlučuje na drugačiji način, dosežući rijetku psihološku dubinu, stavljajući u prvi plan dramu samoće koja razara ljudsku osobnost. Njegov Onjegin je zemaljska, prozaična ličnost, promjenjivog i proturječnog karaktera. Mazurok dramaturški precizno i ​​začuđujuće istinito prenosi svu složenost duhovnih kolizija svog junaka, nigdje ne zapadajući u melodramatizam i lažnu patetiku.

Nakon uloge Onjegina, umjetnik je položio još jedan ozbiljan i odgovoran ispit u Boljšoj teatru, igrajući ulogu princa Andreja u Prokofjevljevom Ratu i miru. Uz kompleksnost cjelokupne partiture u cjelini, kompleksnost izvedbe u kojoj glume deseci likova, pa je stoga potrebno posebno umijeće komuniciranja s partnerima, ova je slika sama po sebi vrlo teška i u glazbenom, i u vokalno-scenskom smislu. . Jasnoća glumačke koncepcije, slobodno vladanje glasom, bogatstvo vokalnih boja i nepromjenjiv osjećaj za pozornicu pomogli su pjevaču da nacrta životan psihološki portret junaka Tolstoja i Prokofjeva.

Y. Mazurok nastupio je u ulozi Andreja Bolkonskog u prvoj izvedbi Rata i mira na turneji Boljšoj teatra u Italiji. Brojni strani tisak cijenio je njegovu umjetnost i dao mu, uz izvođačicu uloge Natashe Rostove - Tamaru Milashkinu, vodeće mjesto.

Jedna od "krunskih" uloga umjetnika bila je slika Figara u "Seviljskom brijaču" Rossinija. Tu je ulogu izvodio lako, duhovito, sa sjajem i gracioznošću. Popularna kavatina Figaro zvučala je zapaljivo u njegovoj izvedbi. No, za razliku od mnogih pjevača, koji je često pretvaraju samo u briljantnu vokalnu točku demonstrirajući virtuoznu tehniku, Mazurokova kavatina otkrila je karakter junaka – njegovu vatrenu narav, odlučnost, oštru moć zapažanja i humor.

Kreativni raspon Yu.A. Mazurok je vrlo širok. Tijekom godina rada u trupi Boljšog teatra, Jurij Antonovič je izveo gotovo sve baritonske dionice (i lirske i dramske!) koje su bile na repertoaru kazališta. Mnoge od njih služe kao umjetnički primjer izvedbe i mogu se pripisati najboljim dostignućima nacionalne operne škole.

Uz gore navedene igre, njegovi su junaci bili Yeletsky u Pikovoj dami Čajkovskog, sa svojom uzvišenom ljubavi; Germont u Verdijevoj Traviati plemeniti je aristokrat, kojemu je ipak čast i ugled obitelji iznad svega; tašti, arogantni grof di Luna u Verdijevu Il trovatore; tvrdoglavi ljenjivac Demetrius koji se nalazi u svakojakim komičnim situacijama (“San ljetne noći” Brittena); zaljubljen u svoju zemlju i fascinantno pripovijedajući o iskušenjima čuda prirode u Veneciji, Vedenec gostuje u Sadku Rimskog-Korsakova; markiz di Posa – ponosni, hrabri španjolski velikaš, koji neustrašivo daje život za pravdu, za slobodu naroda (“Don Carlos” od Verdija) i njegov antipod – šef policije Scarpia (“Tosca” od Puccinija); blistavi toreador Escamillo (Carmen od Bizeta) i mornar Ilyusha, jednostavan momak koji je napravio revoluciju (Oktobar od Muradeli); mladi, nepromišljeni, neustrašivi Carev (Prokofjevljev Semjon Kotko) i dumski činovnik Ščelkalov (Musorgskijev Boris Godunov). Popis uloga Yu.A. Mazurok su nastavili Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" od Gounoda), Guglielmo ("Sve žene to rade" od Mozarta), Renato ("Un ballo in maschera" od Verdija), Silvio ("Pagliacci" ” Leoncavalla), Mazepa (“ Mazepa Čajkovskog), Rigoletto (Verdijev Rigoletto), Enrico Aston (Donizettijeva Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdijeva Aida).

Svaku od ovih partija, uključujući i kratke epizodne uloge, obilježava apsolutna umjetnička zaokruženost ideje, promišljenost i profinjenost svakog poteza, svakog detalja, impresionira emocionalnom snagom, punoćom izvedbe. Pjevačica nikada ne dijeli operni dio na zasebne brojeve, arije, ansamble, već postiže rastezanje od početka do kraja linije kroz razvoj slike, čime pomaže stvoriti osjećaj cjelovitosti, logične cjelovitosti portreta. junak, potreba za svim njegovim postupcima, djelima, bilo da je on junak operne predstave ili kratke vokalne minijature.

Njegov najviši profesionalizam, briljantno vladanje glasom od prvih koraka na pozornici cijenili su ne samo štovatelji operne umjetnosti, već i kolege umjetnici. Irina Konstantinovna Arkhipova jednom je napisala: „Uvijek sam Y. Mazuroka smatrala briljantnim pjevačem, njegove izvedbe postaju ukras svake izvedbe, na bilo kojoj od najpoznatijih opernih pozornica svijeta. Njegov Onjegin, Jelecki, knez Andrej, Vedenecki gost, Germont, Figaro, di Posa, Demetrije, Carev i mnoge druge slike obilježene su velikim unutarnjim glumačkim temperamentom, koji se prema van izražava prilično suzdržano, što je za njega prirodno, jer čitav splet osjećaja, misli i pjevač glasovnim sredstvima izražava postupke svojih junaka. U glasu pjevača, elastičnom kao struna, u lijepom zvuku, u cijelom njegovom držanju već se osjeća plemenitost, čast i mnoge druge osobine njegovih opernih junaka – grofova, knezova, vitezova. To definira njegovu kreativnu individualnost.”

Kreativna aktivnost Yu.A. Mazurok nije bio ograničen na rad u Boljšoj teatru. Nastupao je u predstavama drugih opernih kuća u zemlji, sudjelovao u produkcijama stranih opernih kuća. Godine 1975. pjevač je nastupio u ulozi Renata u Verdijevom Balu u maskama u Covent Gardenu. U sezoni 1978./1979. debitirao je u Metropolitan operi kao Germont, gdje je 1993. godine izveo i ulogu Scarpie u Puccinijevoj Tosci. Scarpia Mazuroka po mnogočemu se razlikuje od uobičajene interpretacije ove slike: najčešće je izvođači ističu da je šef policije bezdušni, tvrdoglavi tiranin, despot. Yu.A. Mazurok, on je također pametan i ima ogromnu snagu volje, koja mu omogućuje da sakrije strast, prijevaru pod krinkom besprijekornog dobrog uzgoja, da razumom potisne osjećaje.

Yuri Mazurok je mnogo i s uspjehom obilazio zemlju i inozemstvo sa solo koncertima. Pjevačev opsežan komorni repertoar uključuje pjesme i romanse ruskih i zapadnoeuropskih autora – Čajkovskog, Rahmanjinova, Rimskog-Korsakova, Schuberta, Schumanna, Griega, Mahlera, Ravela, cikluse pjesama i romanse Šaporina, Hrenikova, Kabalevskog, ukrajinske narodne pjesme. Svaki broj njegova programa cjelovita je scena, skica, portret, stanje, karakter, raspoloženje junaka. “Pjeva divno... kako u opernim izvedbama tako i na koncertima, gdje mu pomaže prilično rijedak dar: osjećaj za stil. Ako pjeva Monteverdija ili Mascagnija, onda će ta glazba uvijek biti talijanska u Mazuroku … U Čajkovskom i Rahmanjinovu uvijek će živjeti neizostavno i uzvišeno “rusko načelo” … u Schubertu i Schumannu sve će biti određeno najčišćim romantizmom … takva umjetnička intuicija otkriva istinsku inteligenciju i intelekt pjevača ” (IK Arkhipova).

Osjećaj za stil, suptilno razumijevanje prirode glazbenog pisma jednog ili drugog autora - te su se kvalitete odrazile u radu Jurija Mazuroka već na početku njegove operne karijere. Živopisni dokaz tome je pobjeda na međunarodnom natjecanju pjevača u Montrealu 1967. Natjecanje u Montrealu bilo je izuzetno teško: na programu su bila djela različitih škola – od Bacha do Hindemitha. Najteža skladba kanadskog skladatelja Harryja Sommersa “Cayas” (u prijevodu s indijskog – “Davno”), nastala na autentičnim melodijama i tekstovima kanadskih Indijanaca, predložena je kao obvezna za sve natjecatelje. Mazurok se tada sjajno nosio i s intonacijskim i s leksičkim poteškoćama, zbog čega je u javnosti dobio častan i šaljiv nadimak “kanadski Indijanac”. Žiri ga je prepoznao kao najboljeg od 37 natjecatelja koji su predstavljali 17 zemalja svijeta.

Yu.A. Mazurok - Narodni umjetnik SSSR-a (1976.) i RSFSR-a (1972.), počasni umjetnik RSFSR-a (1968.). Odlikovan je s dva ordena Crvene zastave rada. Godine 1996. dobio je "Žar pticu" - najveću nagradu Međunarodne unije glazbenih umjetnika.