Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Jedan od najboljih pjevača XNUMX. stoljeća, Mario imao je jasan i pun glas s baršunastom bojom, besprijekornom muzikalnošću i izvrsnim scenskim vještinama. Bio je izvanredan glumac lirske opere.
Giovanni Mario (pravim imenom Giovanni Matteo de Candia) rođen je 18. listopada 1810. u Cagliariju na Sardiniji. Kao strastveni domoljub i jednako strastveno odan umjetnosti, u mladosti je napustio obiteljske titule i zemlju, postavši pripadnikom narodnooslobodilačkog pokreta. Na kraju je Giovanni bio prisiljen pobjeći iz rodne Sardinije, gonjen žandarima.
U Parizu ga je primio Giacomo Meyerbeer, koji ga je pripremao za upis na Pariški konzervatorij. Ovdje je učio pjevanje kod L. Popshara i M. Bordogne. Nakon što je završio konzervatorij, mladi grof pod pseudonimom Mario počeo je nastupati na pozornici.
Po savjetu Meyerbeera 1838. godine izvodi glavnu ulogu u operi Robert the Devil na pozornici Grand Opere. Od 1839. Mario s velikim uspjehom pjeva na pozornici Talijanskog kazališta, postavši prvi izvođač glavnih uloga u Donizettijevim operama: Charles (“Linda di Chamouni”, 1842.), Ernesto (“Don Pasquale”, 1843.) .
Početkom 40-ih Mario je nastupao u Engleskoj, gdje je pjevao u kazalištu Covent Garden. Ovdje su se spojile sudbine pjevačice Giulie Grisi i Marija koji su se strastveno voljeli. Zaljubljeni umjetnici ostali su nerazdvojni ne samo u životu, već i na pozornici.
Ubrzo postavši slavan, Mario je proputovao cijelu Europu, a velik dio golemih honorara davao je talijanskim domoljubima.
“Mario je bio umjetnik sofisticirane kulture”, piše AA Gozenpud – čovjek koji je životno povezan s progresivnim idejama tog doba, a iznad svega vatreni domoljub, Mazzinijev istomišljenik. Nije riječ samo o tome da je Mario izdašno pomagao borce za neovisnost Italije. Umjetnik-građanin, on je u svom djelu živo utjelovio oslobodilačku temu, iako su mogućnosti za to bile ograničene kako repertoarom tako, prije svega, prirodom glasa: lirski tenor u operi obično nastupa kao ljubavnik. Herojstvo nije njegova sfera. Heine, svjedok prvih izvedbi Maria i Grisi, istaknuo je samo lirski element u njihovoj izvedbi. Njegova recenzija nastala je 1842. godine i karakterizirala je jednu stranu pjevačkog rada.
Naravno, stihovi su i kasnije ostali bliski Grisi i Mariu, ali nisu zahvatili cijeli okvir njihove izvedbene umjetnosti. Roubini nije nastupao u operama Meyerbeera i mladog Verdija, njegov estetski ukus odredila je trijada Rossini-Bellini-Donizetti. Mario je predstavnik drugog doba, iako je bio pod Rubinijevim utjecajem.
Izvanredan tumač uloga Edgara (“Lucia di Lammermoor”), grofa Almavive (“Seviljski brijač”), Arthura (“Puritanes”), Nemorina (“Ljubavni napitak”), Ernesta (“Don Pasquale”) i mnogi drugi, on je s istom vještinom izvodio Roberta, Raoula i Ivana u operama Meyerbeer, Vojvodu u Rigolettu, Manrica u Il trovatore, Alfreda u La Traviati.
Dargomyzhsky, koji je Maria čuo u prvim godinama njegovih nastupa na pozornici, 1844. je rekao sljedeće: “… Mario, tenor u svom najboljem izdanju, s ugodnim, svježim glasom, ali ne jakim, toliko je dobar da me podsjetio na puno Rubinija, kojeg je on, međutim, očito želio oponašati. On još nije gotov umjetnik, ali vjerujem da se mora uzdići jako visoko.”
Iste je godine ruski skladatelj i kritičar AN Serov napisao: “Talijani su ove zime doživjeli jednako briljantnih fijaska kao u Boljšoj operi. Isto tako, javnost se mnogo žalila na pjevače, s tom razlikom što talijanski vokalni virtuozi ponekad ne žele pjevati, a francuski ne znaju pjevati. Par dragih talijanskih slavuja, Signor Mario i Signora Grisi, ipak su uvijek bili na svom mjestu u dvorani Vantadour i nosili nas svojim trikovima u najcvjetnije proljeće, dok su Parizom harali hladnoća, snijeg i vjetar, bjesnili klavirski koncerti, rasprave u zastupničkim domovima i Poljskoj. Da, sretni su, očaravajući slavuji; talijanska opera je uvijek raspjevani gaj u koji bježim kad me zimska melankolija izludi, kad mi životni mrazevi postanu nesnosni. Tamo ćete se u ugodnom kutku poluzatvorene kutije opet savršeno ugrijati; melodijske čari pretvorit će tešku stvarnost u poeziju, čežnja će se izgubiti u cvjetnim arabeskama, a srce će se opet nasmijati. Kakav je to užitak kad Mario pjeva, au Grisinim očima poput vidljive jeke zrcale se zvukovi zaljubljenog slavuja. Kakav užitak kad Grisi pjeva, a Mariov nježan pogled i sretan osmijeh melodiozno se otvaraju u njezinu glasu! Predivan par! Perzijski pjesnik koji je slavuja nazvao ružom među pticama, a ružu slavujem među cvjetovima, ovdje bi se sasvim zbunio i zabunio u usporedbama, jer oboje, i on i ona, Mario i Grisi, sjaje ne samo pjevanjem, nego i ljepota.
Godine 1849.-1853. Mario i njegova supruga Giulia Grisi nastupali su na pozornici Talijanske opere u St. Zadivljujući ton, iskrenost i šarm zvuka, prema riječima suvremenika, osvajali su publiku. Impresioniran Mariovom izvedbom uloge Arthura u Puritansima, V. Botkin je napisao: “Marijev glas je takav da se najnježniji zvukovi violončela doimaju suhim, grubim kad prate njegovo pjevanje: u njemu struji nekakva električna toplina koja odmah prodire u vas, ugodno teče kroz živce i dovodi sve osjećaje u duboku emociju; ovo nije tuga, nije duševna tjeskoba, nije strastveno uzbuđenje, već upravo emocija.
Mariov talent omogućio mu je da istom dubinom i snagom prenese i druge osjećaje – ne samo nježnost i klonulost, već i ljutnju, ogorčenje, očaj. U prizoru prokletstva u Luciji umjetnik, zajedno s junakom, tuguje, sumnja i pati. Serov je o posljednjoj sceni napisao: "Ovo je dramatična istina dovedena do vrhunca." Mario s najvećom iskrenošću vodi i scenu Manricova susreta s Leonorom u Il trovatoreu, krećući se od “naivne, djetinje radosti, zaborava svega na svijetu”, do “ljubomornih sumnji, do gorkih prijekora, do tona potpunog očaja napušteni ljubavnik...” – “Ovdje prava poezija, prava drama”, napisao je zadivljeni Serov.
“Bio je nenadmašan izvođač uloge Arnolda u Williamu Tellu”, primjećuje Gozenpud. – U Sankt Peterburgu ju je inače pjevao Tamberlik, ali na koncertima, gdje je često zvučao trio iz ove opere, izostavljen u izvedbama, Mario je sudjelovao u njoj. “U njegovoj izvedbi, izbezumljeni Arnoldovi jecaji i njegova gromoglasna “Alarmi!” ispunio, prodrmao i nadahnuo cijelu golemu dvoranu.” Snažnom dramatikom ostvario je ulogu Raoula u Hugenotima i Ivana u Proroku (Opsada Leidena), gdje mu je partner bio P. Viardot.
Posjedujući rijedak scenski šarm, ljepotu, plastiku, sposobnost nošenja odijela, Mario se u svakoj od uloga koje je igrao potpuno reinkarnirao u novu sliku. Serov je pisao o kastiljanskom ponosu Marija-Ferdinanda u Miljenici, o njegovoj duboko melankoličnoj strasti u ulozi Lucijina nesretnog ljubavnika, o plemenitosti i hrabrosti njegova Raula. Braneći plemenitost i čistoću, Mario je osuđivao podlost, cinizam i sladostrasnost. Činilo se da se ništa nije promijenilo u junakovoj scenskoj pojavi, njegov glas je zvučao jednako zanosno, ali neprimjetno za slušatelja-gledatelja, umjetnik je otkrio okrutnost i srčanu prazninu lika. Takav je bio njegov vojvoda u Rigolettu.
Ovdje je pjevač stvorio imidž nemoralne osobe, cinika, za kojeg postoji samo jedan cilj - zadovoljstvo. Njegov vojvoda ističe svoje pravo da stoji iznad svih zakona. Mario – Vojvoda je strašan beskrajnom prazninom duše.
A. Stakhovich je napisao: “Svi slavni tenori koje sam čuo nakon Marija u ovoj operi, od Tamberlika uključujući do Mazinija ... pjevali su ... romansu (vojvode) s roladama, slavujevim trikovima i raznim trikovima koji su oduševili publiku ... Tamberlik je točio u ovoj ariji svo veselje i zadovoljstvo vojnika u iščekivanju lake pobjede. Ovako Mario nije pjevao ovu pjesmu, sviraju je čak ni hurdi. U njegovom pjevanju čulo se priznanje kralja, razmaženog ljubavlju svih ponosnih ljepotica njegovog dvora i zasićenog uspjehom... Ova je pjesma posljednji put začuđujuće zvučala u Marijevim usnama, kada je, poput tigra, mučeći svoju žrtvu, šaljivdžija je urlao nad lešom... Ovaj trenutak u operi nadasve je treskavi Tribouletovi monolozi u Hugoovoj drami. Ali ovaj strašni trenutak, koji daje toliko prostora talentu nadarenog umjetnika u ulozi Rigoletta, bio je pun užasa i za javnost, s jednim Mariovim pjevanjem u backstageu. Mirno, gotovo svečano izliven, zvonio je njegov glas, postupno nestajući u svježoj jutarnjoj zori – dan je dolazio, i još će mnogo, mnogo takvih dana uslijediti, i nekažnjeno, bezbrižno, ali s istim nevinim zabavama, veličanstveno tekao bi život “junaka kralja”. Doista, kad je Mario pjevao ovu pjesmu, tragedija... situacije je ledila krv i Rigolettu i javnosti.
Definirajući značajke Mariove kreativne individualnosti kao romantičnog pjevača, kritičar Otechestvennye Zapiski je napisao da on “pripada školi Rubinija i Ivanova, čiji je glavni lik ... nježnost, iskrenost, cantabile. Ta nježnost ima u njemu neki izvorni i krajnje privlačan otisak nebuloze: u boji Mariova glasa ima dosta onog romantizma koji prevladava u zvuku Waldhorna – kvaliteta glasa je neprocjenjiva i vrlo vesela. Dijeleći opći karakter tenora ove škole, ima izrazito visok glas (ne mari za gornji si-bemol, a falset dopire do fa). Jedan Rubini imao je neopipljiv prijelaz iz prsnih zvukova u fistulu; od svih tenora koji su se čuli nakon njega, Mario se više od drugih približio ovom savršenstvu: njegov falset je pun, mek, nježan i lako se slaže s nijansama klavira... Vrlo spretno koristi rubinovsku tehniku oštrog prijelaza iz fortea u klavir … Mariove fioriture i bravurozni pasaži su elegantni, kao i kod svih pjevača koje je školovala francuska publika … Sve pjevanje je prožeto dramatičnim koloritom, čak recimo da je Mario ponekad previše zanesen njime … Njegovo pjevanje je prožeto istinskom toplinom … Mariova igra je prekrasna .
Serov, koji je visoko cijenio Mariovu umjetnost, istaknuo je "talent glazbenog glumca vrhunske moći", "gracioznost, šarm, lakoću", visok ukus i stilski njuh. Serov je napisao da se Mario u “Hugenotima” pokazao “najveličanstvenijim umjetnikom, kojem danas nema ravnog”; posebno isticao njegovu dramsku ekspresivnost. “Ovakav nastup na opernoj pozornici je nešto potpuno bez presedana.”
Mario je veliku pozornost posvetio scenskoj strani, povijesnoj točnosti kostima. Tako je, stvarajući sliku vojvode, Mario približio junaka opere liku drame Victora Hugoa. Izgledom, šminkom, kostimom umjetnik je reproducirao crte pravog Franje I. Prema Serovu, bio je to oživljeni povijesni portret.
Međutim, nije samo Mario cijenio povijesnu točnost kostima. Tijekom produkcije Meyerbeerovog Proroka u Sankt Peterburgu 50-ih godina dogodio se zanimljiv incident. Nedavno je Europom zahvatio val revolucionarnih ustanaka. Prema zapletu opere, smrt varalice koji se usudio na sebe staviti krunu trebala je pokazati da slična sudbina čeka svakoga tko posegne za legitimnom moći. I sam ruski car Nikolaj I. s posebnom je pozornošću pratio pripremu predstave, pazeći čak i na detalje kostima. Kruna koju nosi Ivan nadvišena je križem. A. Rubinstein kaže da se car, nakon što je otišao iza pozornice, obratio izvođaču (Mariju) sa zahtjevom da skine krunu. Tada Nikolaj Pavlovič skida križ s krune i vraća ga zaprepaštenom pjevaču. Križ nije mogao zasjeniti glavu buntovnika.
Godine 1855/68. pjevač je gostovao u Parizu, Londonu, Madridu, a 1872/73. posjetio je SAD.
Godine 1870. Mario je posljednji put nastupio u Sankt Peterburgu, a tri godine kasnije napustio je pozornicu.
Mario je preminuo 11. prosinca 1883. u Rimu.
