Faktura |

lat. factura – izrada, obrada, struktura, od facio – radim, izvodim, oblikujem; njemački Faktur, Satz – skladište, Satzweise, Schreibweise – stil pisanja; francuski faktura, struktura, konformacija – uređaj, dodatak; engleski texture, texture, structure, build-up; ital. struktura

U širem smislu – jedna od strana glazbene forme, uključena je u estetsko-filozofski pojam glazbene forme u jedinstvu sa svim izražajnim sredstvima; u užem i uobičajenijem smislu – specifično oblikovanje glazbenog tkiva, glazbena prezentacija.

Pojam "tekstura" otkriva se u vezi s konceptom "glazbenog skladišta". Monodički. skladište pretpostavlja samo "horizontalnu dimenziju" bez ikakvog vertikalnog odnosa. U strogo unisonom monodicu. uzorci (gregorijanski koral, Znamenny koral) jednoglav. glazbeno tkivo i F. su identični. Bogato monodičko. F. razlikuje npr. muziku Istoka. naroda koji nisu poznavali polifoniju: u uzbečkom. i taj. Makome pjeva sinkronizirane instr. ansambl uz sudjelovanje bubnjeva koji izvode usul. Monodički. warehouse i F. lako prelaze u pojavu posrednu između monodije i višeglasja – u heterofonu prezentaciju, gdje se jednoglasno pjevanje u procesu izvođenja komplicira dekomp. melodijsko-teksturalne mogućnosti.

Suština polifonije. skladište – korelacija ujedno. zvučne melodije. linije su relativno neovisne. čiji razvoj (manje ili više neovisno o suzvučjima koja nastaju duž vertikale) čini logiku muza. oblicima. U višeglasnoj glazbi Glasovna tkiva pokazuju težnju prema funkcionalnoj jednakosti, ali mogu biti i višenamjenska. Među odlikama višeglasnih F. stvorenja. gustoća i rijetkost ("viskoznost" i "prozirnost") su važni, to-rye se reguliraju brojem polifon. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, čuvajući jednu vrstu F. bez oštre promjene u zvučnosti; međutim, u masama je bilo uobičajeno pokrenuti veličanstvenu polifoniju s laganim dva ili tri glasa, za primjer, Crucifixus u misama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, au slobodnom pisanju široko se koriste polifone tehnike. zgušnjavanje, zgušnjavanje (osobito na kraju djela) uz pomoć povećanja i smanjenja, stretta (fuga u C-duru iz 1. sveska Bachova Dobro temperiranog klavira), kombinacije različitih tema (koda finala Tanejevljeva simfonija u c-molu). U donjem primjeru karakteristično je fakturno zgušnjavanje zbog ubrzanog pulsa uvoda te fakturno narastanje 1. (tridesetdrugog) i 2. (akorda) elementa teme:

JS Bach. Fuga u D-duru iz 1. sveska Dobro temperiranog klavira (taktovi 23-27).

Za polifoniju F. tipično je jedinstvo uzorka, odsutnost oštrih kontrasta u zvučnosti i stalni broj glasova. Jedno od značajnih svojstava polifonog P.-a je fluidnost; polifonija. F. se odlikuje stalnim ažuriranjem, odsutnošću doslovnih ponavljanja uz zadržavanje pune tematike. jedinstvo. Definiranje vrijednosti za polifoniju. F. ima ritmički. i tematski omjer glasova. Uz jednaka trajanja pojavljuje se pripjevni F. u svim glasovima. Ovaj F. nije identičan akordsko-harmonijskom, budući da je kretanje ovdje određeno rasporedom melodije. linijama u svakom od glasova, a ne funkcionalnim odnosima harmonika. vertikale, na primjer:

F. d'Ana. Ulomak iz moteta.

Suprotan slučaj je višeglasje. F., na temelju punog metroritma. neovisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primjer u v. Canon, stupac 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. određuje se tematski. i ritmički. poput njih samih. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifoni F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: kontrapunktni glasovi koji se kreću u relativno kratkim trajanjima čine podlogu za dominantni cantus firmus (u misama i motetima 15.-16. st., u Bachovim orguljskim koralnim obradama). U glazbi kasnijeg doba (19. i 20. st.) razvila se polifonija različitih tema, stvarajući neobično slikovite F. (npr. fakturirano ispreplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brünnhildina sna na kraju Wagnerove opere Valkira. ). Među novim fenomenima glazbe 20.st. treba istaknuti: F. linearna polifonija (kretanje harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove komorne simfonije); P., povezan sa složenim disonantnim udvostručenjem polifonije. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelu O. Messiaena); “dematerijalizirani” pointilistički. F. u op. A. Weberna i suprotnog poligona. žestina orc. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; polifon F. aleatorni (kod V. Lutoslavskog) i sonoristički. učinci (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige “Tehnika mog glazbenog jezika”).

Najčešće se izraz "F." primijenjeno na glazbu harmonike. skladište. U neizmjernoj raznolikosti harmonijskih vrsta. F. Prva i najjednostavnija je njezina podjela na homofono-harmonijsku i pravilno akordsku (koja se smatra posebnim slučajem homofono-harmonijske). Akordski F. je monoritmičan: svi su glasovi raspoređeni u zvukove istog trajanja (početak uvertire-fantazije Romeo i Julija Čajkovskog). U homofonoj harmoniji. F. jasno su razdvojeni crteži melodije, basa i komplementarnih glasova (početak Chopinova c-moll nokturna). Razlikuju se sljedeći. harmonijske vrste prikaza. suzvučja (Tjulin, 1976, pogl. 3., 4.): a) harmon. figuracija akordsko-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik sekvencijalnog prikaza zvukova akorada (preludij C-dur iz 1. sveska Bachova Dobro temperiranog klavira); b) ritmički. figuracija – ponavljanje zvuka ili akorda (Skrjabinova pjesma D-dur op. 32 br. 2); c) dif. duplikati, npr. u oktavi s ork. prezentacija (menuet iz Mozartove simfonije u g-molu) ili dugo udvostručavanje u tercu, šestu itd., tvoreći "stavak vrpce" ("Glazbeni trenutak" op. 16 br. 3 Rahmanjinova); d) razne vrste melod. figuracije, čija je bit u uvođenju melodijskih. pokreti u skladu. glasovi – usložnjavanje akordske figuracije prolaznim i pomoćnim. zvukovi (etida c-moll op. 10 br. 12 Chopina), melodizacija (izvođenje zbora i orkestra glavne teme na početku 4. slike “Sadko” Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u “Lohengrina”) Wagnera), melodijsko-ritmička “revitalizacija” org. točka (4. slika “Sadko”, broj 151). Dana sistematizacija harmonijskih vrsta. F. je najčešći. U glazbi postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji su izgled i načini uporabe određeni stilski. norme ovog glazbenopovijesnog. ere; stoga je povijest F. neodvojiva od povijesti harmonije, orkestracije (šire, instrumentalizma) i izvedbe.

Harmonik. skladište i F. potječu iz polifonije; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjećao ljepotu trezvenosti, mogao je koristiti figuraciju akorada u nastajanju preko mnogih taktova uz pomoć složene polifonije (kanona) i samog zbora. sredstva (križanja, udvostručenja), diveći se skladu, poput draguljara kamenu (Kyrie iz mise pape Marcella, taktovi 9-11, 12-15 – pet kontrapunkta). Dugo vremena u instr. proizvod skladatelji ovisnosti o zboru 17. stoljeća. F. striktno pisanje bilo je očito (npr. u org. Op. Ya Sweelinka), a skladatelji su se zadovoljili relativno jednostavnim tehnikama i crtežima mješovite harmonike. i polifoni. F. (Npr. J. Frescobaldi). Ekspresivna uloga F. intenzivira u proizvodnji. 2. rod 17 in. (osobito prostorno-teksturalne jukstapozicije solo i tutti u op. A. Corelli). Glazba I. C. Bacha obilježava najviši razvoj F. (chaconne d-moll za violinu solo, “Goldbergove varijacije”, “Brandenburški koncerti”), a u nekim virtuoznim op. (“Kromatska fantazija i fuga”; Fantazija G-dur za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića, koja su kasnije naširoko koristili romantičari. Glazbu bečke klasike karakterizira jasnoća harmonije i, sukladno tome, jasnoća teksturiranih uzoraka. Skladatelji su koristili relativno jednostavna teksturna sredstva i temeljili su se na općim oblicima kretanja (na primjer, figure poput pasaža ili arpeggia), što nije bilo u suprotnosti sa stavom prema F. kao tematski značajan element (vidi npr. sredinu u 4. varijaciji iz 1. stavka Mozartove sonate br. 11 A-dur, K.-V. 331); u prikazu i razvoju tema iz Allegrijevih sonata motivski razvoj odvija se usporedno s fakturnim razvojem (npr. u glavnim i veznim dijelovima 1. stavka Beethovenove Sonate br. 1). U glazbi 19. stoljeća, prvenstveno među skladateljima romantizma, uočavaju se iznimke. sorta F. – ponekad bujno i višeslojno, ponekad ugodno kao kod kuće, ponekad fantastično neobično; jake teksturne i stilske razlike javljaju se čak iu radu jednog majstora (usp. raznolik i snažan F. sonate u h-molu za klavir. i impresionistički dotjeran crtež fp. igra “Sivi oblaci” od Liszta). Jedan od najvažnijih pravaca u glazbi 19. stoljeća. – individualizacija teksturiranih crteža: zanimanje za izvanredno, jedinstveno, svojstveno umjetnosti romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje tipičnih figura u F. Pronađene su posebne metode za višeoktavni izbor melodije (Liszt); mogućnost nadogradnje F. glazbenici nalazili, prije svega, u melodiji širokih harmonija. figure (uklj. h u tako neobičnom obliku kao u završnom fp. sonata b-moll Chopin), ponekad gotovo polifona. prikaz (tema sporednog dijela u izlaganju 1. balade za glasovir. Chopin). Raznolikost teksture podržavala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusima minijatura, u određenoj je mjeri potaknuo skladanje glazbe u žanrovima izravno ovisnim o F. – etide, varijacije, rapsodije. Sretan rođendan. strane, došlo je do polifonizacije F. općenito (finale Frankove sonate za violinu) i harmonika. osobito figure (8-ch. kanon u uvodu Wagnerova Rajnskog zlata). rus. glazbenici su otkrili izvor novih zvučnosti u teksturalnim tehnikama Istoka. glazba (vidi, posebno, Balakirevljev “Islamei”). Jedan od najvažnijih. dostignuća 19. stoljeća na području F. – jačanje njezina motivskog bogatstva, tematsk. koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u nekim op. zapravo ne postoji ni jedno jedino mjerilo netematskog. materijala (npr simfonija u c-molu, klavir. Tanejev kvintet, kasne opere Rimskog-Korsakova). Ekstremna točka razvoja individualiziranog F. bila je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Bit ovog fenomena je da pod određenim uvjetima, harmonija, kao da prelazi u Ph., Ekspresivnost je određena ne toliko zvučnim sastavom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "kata" akorda jedni s drugima, s registrima klavira, s orkestrom ima prednost. grupe; važnija nije visina, nego teksturna ispuna akorda, tj e. kako se uzima. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. AP Mussorgsky (na primjer, "Sat sa zvonima" iz 2. čina. opera “Boris Godunov”). Ali općenito, ovaj je fenomen tipičniji za glazbu 20. stoljeća: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. dijela 4. fp. sonate; kulminacija 7. fp. sonate; zadnji akord fp. pjesma “Do plamena”), K. Debussy, S. NA. Rahmanjinova. U drugim slučajevima, spajanje F. a harmonija određuje ton (fp. drama “Skarbo” od Ravela), što je posebno izraženo u orc. tehnika “kombiniranja sličnih figura”, kada zvuk proizlazi iz kombinacije ritmičkih. varijante jedne teksturirane figure (tehnika poznata dugo vremena, ali sjajno razvijena u partiturama I. F.

U tvrdnji 20.st. različiti načini ažuriranja F. koegzistiraju. Kao najopćenitiji trendovi bilježe se: jačanje uloge F. uopće, pa tako i polifon. F., u vezi s prevlašću polifonije u glazbi 20. stoljeća. (osobito, kao restauracija F. prošlih epoha u produkciji neoklasičnog smjera); daljnja individualizacija fakturalnih tehnika (F. se bitno “sastavlja” za svako novo djelo, kao što se za njih stvara individualni oblik i sklad); otkriće – u vezi s novim harmonicima. norme – disonantna udvajanja (3 etide op. 65 Skrjabina), kontrast osobito složenih i “profinjeno jednostavnih” F. (1. dio Prokofjevljeva 5. klavirskog koncerta), te improvizacijski crteži. vrsta (br. 24 “Horizontalno i okomito” iz Ščedrinove “Polifone bilježnice”); kombinacija izvornih teksturnih značajki nac. glazba s najnovijom harmonijom. i orc. tehnika prof. art-va (jarko šareni kalup “Simfonijski plesovi”. Komp. P. Rivilisa i dr. djela); kontinuirano tematiziranje F. c) napose, u serijalnim i serijskim djelima), dovodi do istovjetnosti tematizma i F.

Pojava u novoj glazbi 20. stoljeća. netradicionalno skladište, koje nije povezano ni s harmonijskim ni s polifonijskim, određuje odgovarajuće varijante Ph.: sljedeći fragment proizvoda. pokazuje diskontinuitet koji je karakterističan za ovu glazbu, nekoherentnost F. – registarska slojevitost (samostalnost), dinam. i artikulacija. diferencijacija:

P. Boulez. Sonata za glasovir br. 1, početak 1. stavka.

Vrijednost F. u muziĉkoj umjetnosti. avangarda je dovedena do logike. granica, kada F. postaje gotovo jedini (u nizu djela K. Penderetskog) ili jedin. cilj stvarnog skladateljeva rada (vokal. Stockhausenov “Stimmungen” sekstet je teksturno-timbrska varijacija jednog B-dur trozvuka). F. improvizacija u zadanoj visini ili ritmu. unutar – glavni. recepcija kontrolirane aleatorike (op. V. Lutoslavsky); polje F. uključuje nebrojen skup sonorističkih. invencije (zbirka sonorističkih tehnika – “Koloristička fantazija” za operu Slonimsky). Na elektroničku i konkretnu glazbu stvorenu bez tradicije. alata i sredstava izvršenja, koncept F., očito, nije primjenjiv.

F. raspolaže sredstvima. mogućnosti oblikovanja (Mazel, Zuckerman, 1967., str. 331-342). Povezanost forme i forme izražava se u činjenici da očuvanje zadanog obrasca forme pridonosi jedinstvu konstrukcije, njezina promjena potiče rastavljanje. F. je dugo služio kao najvažniji transformativni alat u sek. ostinato i neostinatny varijacijski oblici, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. prilike (»Bolero« od Ravela). F. umije presudno promijeniti izgled i bit muz. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. Skrjabinove klavirske sonate); fakturne promjene često se koriste u reprizama trostavačnih oblika (2. dio 16. klavirske sonate Beethovena; nokturno c-mol op. 48 Chopina), u refrenu u rondu (finale klavirske sonate br. 25. Beethoven). Oblikovna uloga F. značajna je u razvoju sonatnih oblika (osobito orc. skladbi), u kojima se promjenom načina obrade određuju granice dionica i, shodno tome, F. temat. materijal. Promjena F. postaje jedna od glavnih. sredstva dijeljenja forme u djelima 20. stoljeća. ("Pacific 231" Honeggera). U nekim se novim skladbama forma pokazuje odlučujućom za konstrukciju forme (npr. u tzv. repetitivnim oblicima koji se temelje na promjenljivom povratu jedne konstrukcije).

Tipovi F. često se povezuju s def. žanrova (npr. dance music), što je osnova za kombiniranje u produkciji. različita žanrovska obilježja koja glazbi daju umjetnički djelotvornu višeznačnost (ekspresivni primjeri te vrste u Chopinovoj glazbi: npr. Preludij br. 20 c-moll – mješavina obilježja korala, pogrebne koračnice i passacaglie). F. zadržava znakove jedne ili druge povijesne ili pojedinačne muze. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućuje SI Taneevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog. elegije u romanci “Kad, kovitlajući se, lišće jesen”; G. Berlioza u 3. dijelu simfonije “Romeo i Julija” za stvaranje nacional. i povijesni kolorit vješto reproducira zvuk madrigalske klape 16. stoljeća; R. Schumann u Karnevalu piše autentičnu glazbu. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. glavni je izvor glazbe. opisnosti, posebno uvjerljivo u slučajevima kada k.-l. promet. Pomoću F. postiže se vizualna jasnoća glazbe (uvod u Wagnerovo Rajnsko zlato), ujedno. pun misterija i ljepote ("Pohvala pustinje" iz "Priče o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" Rimskog-Korsakova), a ponekad i nevjerojatnog drhtaja ("srce kuca u zanosu" u romansi MI Glinke “Sjećam se prekrasnog trenutka”).

Reference: Sposobin I., Evseev S., Dubovski I., Praktični tečaj harmonije, 2. dio, M., 1935.; Skrebkov SS, Udžbenik polifonije, dijelovi 1-2, M.-L., 1951, 1965; vlastiti, Analiza glazbenih djela, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. dio, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, O melodiji Rimskog-Korsakova, M., 1961.; Grigoriev S., Muller T., Udžbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza glazbenih djela, M., 1967; Shchurov V., Značajke polifone teksture pjesama Južne Rusije, u zbirci: Iz povijesti ruske i sovjetske glazbe, M., 1971; Zukkerman VA, Analiza glazbenih djela. Varijacijski oblik, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Neke značajke teksture u djelima A. Oneggera, “SM”, 1975, br. 6; Shaltuper Yu., O stilu Lutoslavskog 60-ih godina, u: Problemi glazbene znanosti, sv. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina glazbene teksture i melodijske figuracije. Glazbena tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodijskoj osnovi teksture Skrjabinovih klavirskih skladbi, u: Pitanja polifonije i analize glazbenih djela (Zbornik Državnog glazbeno-pedagoškog instituta Gnesins, br. 20), M., 1976; njegov, Načela teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih skladbi, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, L., 1978.; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frajonov