Jörg Demus |

Jörg Demus

Umjetnička biografija Demusa u mnogočemu je slična biografiji njegova prijatelja Paula Badura-Skode: vršnjaci su, odrasli su i odgajani u Beču, ovdje su diplomirali na Glazbenoj akademiji i u isto vrijeme počeli održavati koncerte; oboje vole i znaju svirati u ansamblima i već četvrt stoljeća jedni su od najpopularnijih svjetskih klavirskih dueta. Mnogo je zajedničkog u njihovom izvođačkom stilu, obilježenom ravnotežom, kulturom zvuka, posvećenošću detaljima i stilskom točnošću igre, odnosno karakterističnim obilježjima moderne bečke škole. Konačno, dvojicu glazbenika zbližavaju i repertoarne sklonosti – obojica daju jasnu prednost bečkoj klasici, ustrajno je i dosljedno promoviraju.

Ali postoje i razlike. Badura-Skoda je slavu stekao nešto ranije, a tu slavu temelji prvenstveno na njegovim solističkim koncertima i nastupima s orkestrima u svim većim svjetskim središtima, kao i na njegovoj pedagoškoj djelatnosti i muzikološkim radovima. Demus ne koncertira tako široko i intenzivno (iako je i sam proputovao cijeli svijet), ne piše knjige (iako posjeduje najzanimljivije bilješke za mnoge snimke i publikacije). Njegov ugled temelji se ponajprije na originalnom pristupu interpretaciji problema i aktivnom radu ansambla: uz sudjelovanje u klavirskom duetu stekao je slavu jednog od najboljih svjetskih korepetitora, nastupajući sa svim glavnim glazbenicima. instrumentalista i pjevača u Europi, te sustavno prati koncerte Dietricha Fischera-Dieskaua.

Sve navedeno ne znači da Demus ne zaslužuje pozornost samo kao solo pijanist. Još 1960. godine, kada je umjetnik nastupao u Sjedinjenim Državama, John Ardoin, recenzent časopisa Musical America, napisao je: “Reći da je Demusov nastup bio solidan i značajan ne znači nimalo omalovažiti njegovo dostojanstvo. To samo objašnjava zašto je otišla osjećajući se toplo i ugodno, a ne poletno. U njegovim interpretacijama nije bilo ničeg hirovitog ili egzotičnog, niti trikova. Glazba je tekla slobodno i lako, na najprirodniji način. A to, inače, nije nimalo lako postići. Potrebno je puno samokontrole i iskustva, a to je ono što umjetnik ima.”

Demus je kruna do srži, a njegovi interesi usmjereni su gotovo isključivo na austrijsku i njemačku glazbu. Štoviše, za razliku od Badur-Škode, težište ne pada na klasike (koje Demus puno i rado glumi), već na romantičare. Još 50-ih godina bio je prepoznat kao izvrstan interpret glazbe Schuberta i Schumanna. Kasnije su se njegovi koncertni programi sastojali gotovo isključivo od djela Beethovena, Brahmsa, Schuberta i Schumanna, iako su ponekad uključivali i Bacha, Haydna, Mozarta, Mendelssohna. Još jedno područje koje privlači umjetnikovu pozornost je Debussyjeva glazba. Tako je 1962. iznenadio mnoge svoje obožavatelje snimivši “Dječji kutak”. Deset godina kasnije, za mnoge neočekivano, kompletna zbirka – na osam ploča – Debussyjevih klavirskih skladbi, izašla je na Demusovim snimkama. Ovdje nije sve jednako, pijanist nema uvijek onu potrebnu lakoću, polet mašte, ali, prema riječima stručnjaka, „zahvaljujući punoći zvuka, toplini i domišljatosti, dostojno je stajati u rangu s najbolje interpretacije Debussyja.” Pa ipak, austro-njemačka klasika i romantika ostaju glavno područje kreativne potrage za talentiranim umjetnikom.

Posebno su zanimljivi, počevši od 60-ih, njegove snimke djela bečkih majstora, napravljene na glasovirima iz njihovog doba, i to, u pravilu, u starim palačama i dvorcima s akustikom koja pomaže u ponovnom stvaranju atmosfere iskonske. Pojava već prvih zapisa s djelima Schuberta (možda autora najbližeg Demusu) kritičari su s oduševljenjem dočekali. “Zvuk je nevjerojatan – Schubertova glazba postaje suzdržanija, a opet šarenija, i, bez sumnje, ove su snimke izuzetno poučne”, napisao je jedan od recenzenata. “Najveća prednost njegovih šumanističkih interpretacija je njihova profinjena poezija. Ona odražava pijanistovu unutarnju bliskost sa svijetom skladateljevih osjećaja i cjelokupne njemačke romantike, koju on ovdje prenosi, a da pritom nimalo ne gubi svoj obraz”, istaknuo je E. Kroer. A nakon pojavljivanja diska s Beethovenovim ranim skladbama, tisak je mogao pročitati sljedeće retke: “U licu Demusa pronašli smo izvođača čije glatko, promišljeno sviranje ostavlja izniman dojam. Dakle, sudeći po memoarima suvremenika, Beethoven je mogao svirati svoje sonate.”

Od tada je Demus snimio desetke različitih djela na ploče (kako samostalno, tako iu duetu s Badura-Skoda), koristeći sve alate koji su mu bili dostupni iz muzeja i privatnih kolekcija. Pod njegovim se prstima naslijeđe bečkih klasika i romantičara pojavilo u novom svjetlu, tim više što su značajan dio snimaka rijetko izvođene i malo poznate skladbe. Godine 1977. on je, drugi od pijanista (nakon E. Neya), dobio najveću nagradu Beethovenova društva u Beču – tzv. “Beethovenov prsten”.

Međutim, pravda zahtijeva da se primijeti da njegovi brojni zapisi uopće ne izazivaju jednodušno oduševljenje, a što dalje, to se češće čuju note razočaranja. Svi, naravno, odaju počast pijanistovoj vještini, primjećuju da je u stanju pokazati ekspresivnost i romantični let, kao da nadoknađuje suhoću i nedostatak prave kantilene u starim instrumentima; neosporna poezija, suptilna muzikalnost njegove igre. Pa ipak, mnogi se slažu s tvrdnjama koje je nedavno iznio kritičar P. Kosse: „Snimačka aktivnost Jörga Demusa sadrži nešto kaleidoskopsko i uznemirujuće: gotovo sve male i velike tvrtke objavljuju njegove ploče, dvostruke albume i pozamašne kasete, repertoar se proteže od didaktičkih pedagoški komadi Beethovenovih kasnih sonata i Mozartovih koncerata sviranih na klavirima s čekićem. Sve je to pomalo šareno; tjeskoba se javlja kada obratite pozornost na prosječnu razinu tih zapisa. Dan ima samo 24 sata, čak i tako nadaren glazbenik teško je sposoban svom poslu pristupiti jednako odgovorno i predano, nižući ploču za pločom.” Doista, ponekad – posebice posljednjih godina – na rezultate Demusova rada negativno utječe pretjerana žurba, nečitljivost u izboru repertoara, nesklad između mogućnosti instrumenata i prirode glazbe koja se izvodi; namjerno nepretenciozan, "konverzacijski" stil interpretacije ponekad dovodi do kršenja unutarnje logike klasičnih djela.

Mnogi glazbeni kritičari s pravom savjetuju Jörga Demusa da proširi svoje koncertne aktivnosti, pažljivije “lupa” svoje interpretacije, a tek nakon toga ih fiksira na ploču.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990