Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Umjetnička karijera jednog od velikana svjetskog pijanizma započela je na prijelazu stoljeća. Sa 16 godina briljantno je debitirao u Londonu, a 1900. napravio je svoju prvu turneju po Europi; 1905. postaje pobjednik IV međunarodnog natjecanja Antona Rubinsteina u Parizu; 1910. snimio prve ploče; Do početka Prvog svjetskog rata već je uživao znatnu slavu u SAD-u, Južnoj Americi i Australiji. Ime i portret Backhausa mogu se vidjeti u Zlatnoj knjizi glazbe objavljenoj u Njemačkoj na samom početku našeg stoljeća. Ne znači li to, može se upitati čitatelj, da je Backhousea moguće svrstati u “moderne” pijaniste samo na formalnoj osnovi, imajući u vidu gotovo neviđenu duljinu njegove karijere, koja je trajala oko sedam desetljeća? Ne, umjetnost Backhausa doista pripada našem vremenu, i zato što umjetnik na zalasku nije “dovršio svoje”, već je bio u vrhu svojih stvaralačkih postignuća. Ali glavna stvar nije čak ni u tome, nego u činjenici da je sam stil njegova sviranja i odnos slušatelja prema njemu tijekom ovih desetljeća odražavao mnoge procese koji su tako karakteristični za razvoj moderne pijanističke umjetnosti, oni su kao most koji povezuje pijanistiku prošlosti i naših dana.

Backhouse nikad nije studirao na konzervatoriju, nije dobio sustavno obrazovanje. Godine 1892. dirigent Arthur Nikisch je u albumu osmogodišnjeg dječaka zapisao ovaj zapis: “Onaj tko tako izvrsno svira velikog Bacha sigurno će nešto postići u životu.” U to je vrijeme Backhaus tek počeo uzimati poduke od leipziškog učitelja A. Reckendorfa, s kojim je učio do 1899. Ali smatrao je svojim pravim duhovnim ocem E. d'Alberta, koji ga je prvi put čuo kao 13-godišnjak. godišnji dječak i dugo mu pomagao prijateljskim savjetima.

Backhouse je u njegov umjetnički život ušao kao dobro etablirani glazbenik. Brzo je skupio ogroman repertoar i bio je poznat kao fenomenalan virtuoz sposoban svladati sve tehničke poteškoće. S takvom je reputacijom stigao u Rusiju krajem 1910. i ostavio uglavnom povoljan dojam. “Mladi pijanist”, napisao je Yu. Engel, “prije svega, ima iznimne klavirske “vrline”: milozvučan (unutar instrumenta) sočan ton; gdje je potrebno – snažno, punog zvuka, bez pucketanja i vrištanja forte; veličanstven kist, fleksibilnost utjecaja, općenito nevjerojatna tehnika. Ali najugodnija stvar je jednostavnost ove rijetke tehnike. Backhouse ne uzlijeće u svoje visine u znoju lica, već lako, poput Efimova u zrakoplovu, tako da se uspon radosnog samopouzdanja nehotice prenosi na slušatelja... Druga karakteristična značajka Backhouseove izvedbe je promišljenost, jer takav mladi umjetnik ponekad je jednostavno nevjerojatan. Zapela je za oko već pri prvom djelu programa – izvrsno odsviranoj Bachovoj Kromatskoj fantaziji i fugi. Sve u Backhouseu nije samo briljantno, već je i na svom mjestu, u savršenom redu. Jao! – ponekad čak i predobro! Stoga želim ponoviti Bülowove riječi jednom od učenika: „Ai, ai, ai! Tako mlad – a već toliko reda! Posebno je bila uočljiva ta trezvenost, ponekad bih bio spreman reći – suhoća, kod Chopina... Jedan stari divni pijanist je na pitanje što je potrebno za pravog virtuoza odgovorio tiho, ali figurativno: pokazao je na svoje ruke, glavu, srce. I čini mi se da Backhouse nema potpuni sklad u ovom trijadu; divne ruke, lijepa glava i zdravo, ali neosjetljivo srce koje ne ide u korak s njima. Ovaj dojam u potpunosti su dijelili i drugi recenzenti. U novinama “Golos” moglo se pročitati da “njegovom sviranju nedostaje šarma, snage osjećaja: na trenutke je gotovo suhoparan, a često ta suhoća, nedostatak osjećaja dolazi do izražaja, zaklanjajući briljantnu virtuoznu stranu”. “U njegovoj igri ima dovoljno briljantnosti, ima i muzikalnosti, ali prijenos nije zagrijan unutarnjom vatrom. Hladan sjaj, u najboljem slučaju, može zadiviti, ali ne i očarati. Njegova umjetnička koncepcija ne prodire uvijek do dubine autorove”, čitamo u recenziji G. Timofejeva.

Backhouse je, dakle, ušao u pijanističku arenu kao inteligentan, razborit, ali hladan virtuoz, a ta mu je uskogrudnost – s najbogatijim podacima – desetljećima priječila da dosegne istinske umjetničke visine, a ujedno i vrhunce slave. Backhouse je neumorno koncertirao, presvirao je gotovo svu pijanističku literaturu od Bacha do Regera i Debussyja, ponekad je bio izvanredan uspjeh – ali ne više. Čak se nije uspoređivao s “velikanima ovoga svijeta” – s tumačima. Odajući počast točnosti, točnosti, kritičari su zamjerili umjetniku da sve svira na isti način, ravnodušno, da nije mogao izraziti vlastiti stav prema glazbi koja se izvodi. Istaknuti pijanist i muzikolog W. Niemann zabilježio je 1921.: “Poučan primjer kamo vodi neoklasicizam sa svojom mentalnom i duhovnom ravnodušnošću i povećanom pozornošću na tehnologiju je leipziški pijanist Wilhelm Backhaus … Duh koji bi mogao razviti neprocjenjiv dar koji je dobio iz prirode nedostaje onaj duh koji bi zvuk učinio odrazom bogatog i maštovitog interijera. Backhouse je bio i ostao akademski tehničar.” Ovo mišljenje dijelili su sovjetski kritičari tijekom umjetnikove turneje po SSSR-u 20-ih godina.

To je trajalo desetljećima, sve do ranih 50-ih. Činilo se da je izgled Backhousea ostao nepromijenjen. Ali implicitno, dugo vremena neprimjetno, postojao je proces evolucije njegove umjetnosti, usko povezan s evolucijom čovjeka. Duhovno, etičko načelo sve je snažnije dolazilo do izražaja, mudra jednostavnost počela je prevladavati nad vanjskim sjajem, ekspresivnost – nad ravnodušnošću. Istodobno se mijenja i umjetnikov repertoar: virtuozna djela gotovo nestaju s njegovih programa (sada su bila rezervirana za bis), glavno mjesto zauzima Beethoven, a slijede ga Mozart, Brahms, Schubert. I dogodilo se da je 50-ih godina javnost, takoreći, ponovno otkrila Backhausa, prepoznala ga kao jednog od izvanrednih "beethovenista" našeg vremena.

Znači li to da je prijeđen tipični put od briljantnog, ali praznog virtuoza, kakvih je u svakom trenutku mnogo, do pravog umjetnika? Ne sigurno na taj način. Činjenica je da su izvođački principi umjetnika na tom putu ostali nepromijenjeni. Backhouse je uvijek isticao sekundarnu prirodu – sa svoje točke gledišta – umjetnosti interpretacije glazbe u odnosu na njezino stvaranje. U umjetniku je vidio samo “prevoditelja”, posrednika između skladatelja i slušatelja, kojemu je kao glavni, ako ne i jedini cilj, postavljen točan prijenos duha i slova autorova teksta – bez ikakvih dodataka od njega samog, bez demonstracije svog umjetničkog “ja”. U godinama umjetnikove mladosti, kada je njegov pijanistički, pa i čisto glazbeni rast znatno nadmašio razvoj njegove osobnosti, to je dovelo do emocionalne suhoće, bezličnosti, unutarnje praznine i drugih već spomenutih nedostataka Backhouseova pijanizma. Zatim, kako je umjetnik duhovno sazrijevao, njegova je osobnost neminovno, usprkos bilo kakvim deklaracijama i kalkulacijama, počela ostavljati pečat na njegovu interpretaciju. To njegovu interpretaciju nipošto nije učinilo “subjektivnijom”, nije dovelo do proizvoljnosti – ovdje je Backhouse ostao vjeran sebi; ali nevjerojatan osjećaj za proporcije, suodnos detalja i cjeline, stroga i veličanstvena jednostavnost i duhovna čistoća njegove umjetnosti nedvojbeno su se otvorile, a njihovo stapanje dovelo je do demokratičnosti, pristupačnosti, što mu je donijelo novi, kvalitativno drugačiji uspjeh nego prije .

Najbolje karakteristike Backhausa posebno reljefno dolaze do izražaja u njegovoj interpretaciji kasnih Beethovenovih sonata – interpretaciji očišćenoj od svake primjese sentimentalnosti, lažne patetike, posve podređenoj razotkrivanju skladateljeve unutarnje figurativne strukture, bogatstvu skladateljeve misli. Kako je primijetio jedan od istraživača, slušateljima Backhousea ponekad se činilo da je poput dirigenta koji je spustio ruke i dao orkestru priliku da svira sam. “Kad Backhaus svira Beethovena, Beethoven govori nama, a ne Backhaus”, napisao je poznati austrijski muzikolog K. Blaukopf. Ne samo kasni Beethoven, nego i Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann je u ovom umjetniku pronašao doista izvanrednog tumača, koji je na kraju života spojio virtuoznost s mudrošću.

Pošteno radi, treba naglasiti da ni u poznim godinama – a one su za Backhousea bile vrhunci – nije u svemu podjednako uspijevao. Njegov se način pokazao manje organskim, primjerice, kada se primijenio na Beethovenovu glazbu ranog, pa čak i srednjeg razdoblja, gdje se od izvođača traži više topline osjećaja i fantazije. Jedan je recenzent primijetio da "tamo gdje Beethoven govori manje, Backhouse nema gotovo ništa za reći."

U isto vrijeme, vrijeme nam je također omogućilo da bacimo novi pogled na umjetnost Backhausa. Postalo je jasno da je njegov “objektivizam” svojevrsna reakcija na opću fascinaciju romantičarskim, pa i “superromantičarskim” performansom, karakterističnim za razdoblje između dva svjetska rata. I možda smo nakon što je ovaj entuzijazam počeo jenjavati mogli cijeniti mnoge stvari u Backhouseu. Dakle, jedan od njemačkih časopisa teško da je bio u pravu nazivajući Backhausa u osmrtnici "posljednjim od velikih pijanista prošlog vremena". Umjesto toga, bio je jedan od prvih pijanista današnjeg doba.

Želio bih se baviti glazbom do posljednjih dana svog života, rekao je Backhouse. San mu se ostvario. Posljednje desetljeće i pol postalo je razdoblje neviđenog stvaralačkog uzleta u umjetničinu životu. Svoj 70. rođendan proslavio je velikim putovanjem u SAD (ponavlja se dvije godine kasnije); 1957. odsvirao je sve Beethovenove koncerte u Rimu u dvije večeri. Prekinuvši zatim svoju djelatnost na dvije godine ("radi dovođenja tehnike u red"), umjetnik se ponovno pojavio pred publikom u svom svom sjaju. Ne samo na koncertima, nego ni na probama nikada nije svirao polovično, nego je, naprotiv, od dirigenata uvijek zahtijevao optimalna tempa. Smatrao je pitanjem časti sve do svojih posljednjih dana imati u rezervi, za bis, spremne tako teške komade kao što su Lisztova Campanella ili Lisztove transkripcije Schubertovih pjesama. U 60-ima je objavljeno sve više i više snimaka Backhousea; zapisi tog vremena zabilježili su njegovu interpretaciju svih sonata i koncerata Beethovena, djela Haydna, Mozarta i Brahmsa. Uoči svog 85. rođendana umjetnik je s velikim entuzijazmom u Beču svirao Drugi Brahmsov koncert koji je praizveo 1903. s H. Richterom. Napokon, 8 dana prije smrti, održao je koncert na Koruškom ljetu u Ostiji i ponovno odsvirao, kao i uvijek, vrhunski. Ali iznenadni srčani udar spriječio ga je da završi program, a nekoliko dana kasnije divni umjetnik je umro.

Wilhelm Backhaus nije napustio školu. Nije volio i nije htio poučavati. Malobrojni pokušaji – na King's Collegeu u Manchesteru (1905.), Konzervatoriju u Sonderhausenu (1907.), Institutu Curtis u Philadelphiji (1925. – 1926.) nisu ostavili traga u njegovoj biografiji. Nije imao učenika. "Previše sam zauzet za ovo", rekao je. "Ako imam vremena, sam Backhouse postaje moj omiljeni učenik." Rekao je to bez držanja, bez koketerije. A savršenstvu je težio do kraja života, učeći od glazbe.

Grigoriev L., Platek Ya.