Lagana glazba, glazba u boji |

engleski — glazba u boji, njemački. — Farblichtmusik, francuski. — musique des couleeur

Izraz koji se koristi za označavanje vrste umjetnosti. te znanstveno-tehnički. eksperimenti na polju sinteze glazbe i svjetla. Ideja o "viziji" glazbe doživjela je zlo. razvoj povezan s evolucijom znanosti o umjet-ve. Ako su najranije teorije S. polaziti od priznanja izvanljudske predodređenosti zakona pretvorbe glazbe u svjetlo, shvaćeno kao svojevrsno tjelesno. procesa, onda se u kasnijim konceptima ljudski faktor počinje uzimati u obzir uz pozivanje na fiziološki, psihološki, a potom i na estetski. aspekti. Prve poznate teorije (J. Arcimboldo u Italiji, A. Kircher u Njemačkoj i prije svega L. B. Castel u Francuskoj) temelje se na želji da se postigne nedvosmislen “prijevod” glazbe u svjetlo na temelju spektralno-oktavne analogije koju je predložio I. Newton pod utjecajem kozmologije, koncepta "glazbe sfera" (Pitagora, I. Kepler). Te su ideje bile popularne u 17. i 19. stoljeću. a uzgaja se u dva DOS-a. varijante: “muzika u boji” – glazbena pratnja nizom boja određenim jednoznačnim odnosom ljestvice – raspona boja; “glazba boja” je bezvučna promjena boja koje zamjenjuju tonove u glazbi prema istoj analogiji. Među pristašama Castelove teorije (1688-1757) njegovi su suvremenici skladatelji J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry i kasniji znanstvenici E. Darwin, D. I. Hmjelnicki i drugi. Među njezinim kritičarima su – mislioci poput D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, umjetnici W. Hogarth, P. Gonzago, kao i J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, koji je ukazivao na neutemeljenost izravnog prijenosa glazbenih zakona (sluha) na vidno polje. Kritičkoj analizi Castelovih ideja posvećena je 1742. posebna. sastanak Ruske akademije znanosti. Već prve “svjetlosne orgulje” (B. Biskup, A. Rimington), koji se pojavio nakon izuma električne. izvora svjetlosti, uvjerili se vlastitim očima da su Castelovi kritičari bili u pravu. Ali nedostatak široke prakse sinteze svjetla i glazbe pridonio je ponavljanim eksperimentima u uspostavljanju analogije između ljestvice i niza boja (F. I. Jurjev; D. Kellogg u SAD-u, K. Löf u Njemačkoj). Ovi mehanicistički koncepti su neestetskog sadržaja i prirodno-filozofskog podrijetla. Potraga za pravilima lagane glazbe. sinteze, to-rye bi osigurale postizanje jedinstva glazbe i svjetla, isprva su bile povezane sa shvaćanjem jedinstva (harmonije) samo kao ontološke. kategorije. Time se hranila vjera u obveznost i mogućnost “prevođenja glazbe u boju”, želja da se spomenuta pravila shvate kao prirodna znanost. zakoni. Zakašnjeli recidiv kastelinizma predstavljaju pokušaji nekih znanstvenika i inženjera da uz pomoć automatizacije i kibernetike ostvare “prevođenje” glazbe u svijet na temelju složenijih, ali i nedvosmislenih algoritama (primjerice, eksperimenti od K. L. Leontjeva i laboratorija za glazbu u boji Lenjingrad A. S.

U 20. stoljeću pojavljuju se prve svjetlosno-glazbene kompozicije čija je izrada odgovarala stvarnoj estetici. potrebe. Prije svega, to je ideja "svjetlosne simfonije" u "Prometeju" AN Scriabina (1910.), u čijoj partituri prvi put postoji svjetska glazba. praksu sam skladatelj uveo poseban. žica “Luce” (lagana), ispisana uobičajenim notama za instrument “tastiera per luce” (“lagani klavir”). Dvodijelni svjetlosni dio je kolorizirana “vizualizacija” tonskog plana djela. Jedan od glasova, pokretan, prati promjene harmonija (koje skladatelj tumači kao promjene tonaliteta). Drugi, neaktivan, čini se da popravlja referentne tipke i sadrži samo sedam nota, prateći ljestvicu cijelih tonova od Fis do Fis, ilustrira filozofski program “Prometeja” u simbolizmu boja (razvoj “duha” i “materije” ). Nema naznaka koje boje odgovaraju glazbenim notama u “Luce”. Unatoč različitoj ocjeni ovog iskustva, od 1915. “Prometej” se više puta izvodi uz laganu pratnju.

Među djelima drugih poznatih skladatelja su Schoenbergova Sretna ruka (1913.), Nonet VV Shcherbacheva (1919.), Crni koncert Stravinskog (1946.), Politop Y. Xenakisa (1967.), Poetoria Shchedrin (1968.), “Preliminary Action” (na temelju prema skicama AN Skrjabina, AP Nemtina, 1972). Sve ove umjetnosti. eksperimenti, poput Skrjabinovog “Prometeja”, bili su povezani s apelom na sluh u boji, s razumijevanjem jedinstva zvuka i svjetla, odnosno čujnog i vidljivog kao subjektivnog psihološkog. fenomen. U vezi je sa sviješću epistemoloških. Zbog prirode ovog fenomena, pojavila se težnja za postizanjem figurativnog jedinstva u svjetlo-glazbenoj sintezi, za što se pokazalo potrebnim koristiti tehnike slušno-vizualne polifonije (Skrjabin u svojim planovima za „Preliminarnu radnju” i „Misterij” ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk i drugi); tek nakon toga postalo je moguće govoriti o lakoj glazbi kao umjetnosti, iako se njezino osamostaljivanje nekim istraživačima čini problematičnim (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Održani u 20. stoljeću eksperimenti s „dinamičkim svjetlosnim slikanjem” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „apsolutnom kinematografijom” (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , „instrumentalne koreografije“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) natjerale na pozornost specifič. značajke uporabe vizualnog materijala u S., neobične i često jednostavno nedostupne praktičnom. asimilacija glazbenika (pogl. arr. uz kompliciranje prostorne organizacije svjetla). S. usko je povezan sa srodnim tradicijama. potraživanje od vas. Uz zvuk koristi svijetlo-šareni materijal (povezanost sa slikarstvom), organiziran po muznim zakonima. logika i glazba. forme (povezanost s glazbom), posredno povezane s “intonacijama” pokreta prirodnih objekata i, prije svega, ljudske geste (povezanost s koreografijom). Taj se materijal može slobodno razvijati uz uključivanje mogućnosti montaže, mijenjanja veličine plana, kuta itd. (veza s kinom). Razlikuju S. za konts. izvedba, reproducirana uz pomoć glazbe. i rasvjetni instrumenti; svjetlosni i glazbeni filmovi stvoreni uz pomoć filmske tehnologije; automatske svjetlosno-glazbene instalacije primijenjene namjene, koje pripadaju figurativnom sustavu dekoracije i dizajna. tužba.

U svim tim područjima, od početka. Provode se pokusi 20. stoljeća. Među prijeratnim djelima – pokusi LL Sabaneeva, GM Rimskog-Korsakova, LS Termena, PP Kondratskog – u SSSR-u; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – inozemstvo. U 60-70-im godinama. 20. stoljeća postali su poznati svjetlosni koncerti dizajnerskog biroa "Prometej" pri Kazanskom zrakoplovnom institutu. u dvoranama lake glazbe u Harkovu i Moskvi. Muzej AN Skrjabina, filmski koncert. dvorane “Oktobar” u Lenjingradu, “Rusija” u Moskvi – u SSSR-u; amer. “Light Music Ensemble” u New Yorku, intl. Philips i dr. – u inozemstvu. Raspon sredstava koja se za to koriste uključuje najnovije tehničke. dostignuća do lasera i računala. Nakon eksperimentalnih filmova "Prometej" i "Perpetual motion" (dizajnerski biro "Prometej"), "Glazba i boja" (kijevski filmski studio nazvan po AP Dovzhenko), "Svemir - Zemlja - Svemir" ("Mosfilm") počinju objavljivati ​​svjetlo -glazbeni filmovi za distribuciju (Mali triptih na glazbu G.V. Sviridova, Filmski studio Kazan, 1975.; filmovi Horizontalna linija N. McLarena i Optička pjesma O. Fischingera – inozemstvo). Elementi S. naširoko se koriste u glazbi. t-re, u igranim filmovima. Koriste se u kazališnim predstavama kao što je "Zvuk i svjetlo", koje se održavaju bez sudjelovanja glumaca na otvorenom. Uvelike se razvija serijska proizvodnja dekorativnih svjetlosnih i glazbenih instalacija za uređenje interijera. Trgovi i parkovi Erevana, Batumija, Kirova, Sočija, Krivog Roga, Dnjepropetrovska, Moskve ukrašeni su svjetlosnim i glazbenim fontanama koje "plešu" uz glazbu. Problemu sinteze svjetla i glazbe posvećen. specijalista. znanstvenih simpozija. Najreprezentativniji su bili kongresi “Farbe-Ton-Forschungen” u Njemačkoj (1927. i 1930.) i Svesavezne konferencije “Svjetlost i glazba” u SSSR-u (1967., 1969., 1975.).

Reference: Govori koji su čitani u javnom zborniku Carske akademije znanosti 29. travnja 1742., Petrograd 1744.; Sabanejev L., Skrjabin, M.-Str., 1917.; Rimsky-Korsakov GM, Dešifriranje svjetlosne crte Skrjabinova “Prometeja”, u zbirci: Vremennik Odjela za teoriju i povijest glazbe države. Institut za povijest umjetnosti, god. 1923, L., 2; Gidoni GI, Umjetnost svjetla i boje, L., 1926.; Leontjev K., Glazba i boja, M., 1930.; svoj, Boja Prometeja, M., 1961; Galeev B., Skrjabin i razvoj ideje vidljive glazbe, u: Glazba i modernost, knj. 1965, M., 6; vlastiti, Umjetnički i tehnički eksperimenti SLE “Prometej”, Kazan, 1969.; vlastiti, Lagana glazba: formiranje i bit nove umjetnosti, Kazan, 1974.; Konferencija “Svjetlost i glazba” (sažeci i bilješke), Kazan, 1976.; Rags Yu., Nazaikinsky E., O umjetničkim mogućnostima sinteze glazbe i boje, u: Glazbena umjetnost i znanost, sv. 1969, M., 1; Yuryev FI, Glazba svjetla, K., 1970; Vanechkina IL, O svjetlo-glazbenim idejama AN Skrjabina, u: Pitanja povijesti, teorije glazbe i glazbenog obrazovanja, sub. 1971, Kazan, 2; njezin vlastiti, Dio “Luce” kao ključ Skrjabinove kasne harmonije, “SM”, 1972., br. 1977.; Galeev BM, Andreev SA, Principi dizajna svjetlosnih i glazbenih uređaja, M., 4; Dzyubenko AG, Glazba u boji, M., 1973; Umjetnost sjajnih zvukova. sub. Art., Kazan, 1973; Materijali Svesavezne škole mladih znanstvenika o problemu "Svjetlo i glazba". (Treća konferencija), Kazan, 1973.; Vanslov VV, Vizualne umjetnosti i glazba. Eseji, L., 1975.

BM Galeev