Marija Petrovna Maksakova |

Marija Maksakova

Maria Petrovna Maksakova rođena je 8. travnja 1902. u Astrahanu. Otac je rano umro, a majka, opterećena obitelji, nije mogla posvetiti puno pažnje djeci. S osam godina djevojčica je krenula u školu. Ali nije previše učila zbog svog osebujnog karaktera: zatvorila se u sebe, postala nedruštvena, a zatim je svoje prijatelje odvela nasilnim šalama.

S deset godina počela je pjevati u crkvenom zboru. I ovdje se činilo da je Marusya zamijenjena. Dojmljiva djevojka, zarobljena radom u zboru, konačno se smirila.

"Sama sam naučila čitati note", prisjetila se pjevačica. – Za ovo sam doma na zidu napisao vagu i cijeli dan je nabijao. Dva mjeseca kasnije smatrali su me poznavateljem glazbe, a nakon nekog vremena već sam imao “ime” zboraša koji slobodno čita s lista.

Samo godinu dana kasnije, Marusya je postala voditeljica grupe viola u zboru, gdje je radila do 1917. Tu su se počele razvijati najbolje kvalitete pjevačice - besprijekorna intonacija i glatko vođenje zvuka.

Nakon Oktobarske revolucije, kada je obrazovanje postalo besplatno, Maksakova je upisala glazbenu školu, klavir. Kako kod kuće nije imala instrument, u školi uči svaki dan do kasno navečer. Za ambicioznog umjetnika u to vrijeme karakteristična je neka vrsta opsesije. Uživa u slušanju ljestvica, koje obično “mrze” svi studenti.

“Jako sam voljela glazbu”, piše Maksakova. – Ponekad bih, prolazeći ulicom, čuo kako netko svira ljestvice, zastao bih ispod prozora i satima slušao dok me ne isprate.

Godine 1917. i početkom 1918. svi koji su djelovali u crkvenom zboru ujedinjeni su u jedan svjetovni zbor i upisani u Rabis Union. Tako sam radio četiri mjeseca. Onda se zbor raspao, a onda sam počela učiti pjevati.

Glas mi je bio vrlo tih, gotovo kontralt. U glazbenoj školi su me smatrali sposobnim učenikom i počeli su me slati na koncerte organizirane za Crvenu gardu i mornaricu. Bio sam uspješan i jako sam ponosan na to. Godinu dana kasnije počela sam učiti najprije kod učiteljice Borodine, a zatim kod umjetnice Astrahanske opere – dramske sopranistice Smolenske, učenice IV Tartakova. Smolenskaya me počela učiti kako biti sopran. Jako mi se svidjelo. Studirao sam ne više od godinu dana, a budući da su odlučili poslati Astrahansku operu u Tsaritsyn (danas Volgograd) na ljeto, kako bih mogao nastaviti učiti sa svojim učiteljem, odlučio sam i ja ući u operu.

Sa strahom sam išla u operu. Vidjevši me u kratkoj studentskoj haljinici i s kosom, ravnatelj je odlučio da sam došla ući u dječji zbor. Izjavila sam, međutim, da želim biti solistica. Bio sam na audiciji, primljen i upućen da naučim ulogu Olge iz opere Evgenije Onjegin. Dva mjeseca kasnije dali su mi Olgu da pjevam. Nikad prije nisam slušao operne izvedbe i imao sam lošu predodžbu o svojoj izvedbi. Iz nekog razloga tada se nisam bojala za svoje pjevanje. Direktor mi je pokazao mjesta gdje trebam sjesti i kuda trebam ići. Bio sam tada naivan do gluposti. A kad mi je netko iz zbora predbacio da, još ne mogu hodati po pozornici, već primam prvu plaću, tu sam rečenicu shvatio doslovno. Da bih naučio “hodati po pozornici”, napravio sam rupu na stražnjoj zavjesi i klečeći gledao cijelu predstavu samo uz noge glumaca, pokušavajući se sjetiti kako hodaju. Jako sam se iznenadio kad sam otkrio da hodaju normalno, kao i u životu. Ujutro sam dolazio u kazalište i zatvorenih očiju hodao po pozornici, kako bih otkrio tajnu “sposobnosti hodanja po pozornici”. Bilo je to u ljeto 1919. U jesen, novi upravitelj trupe MK Maksakov, kako su rekli, oluja je svih nesposobnih glumaca. Bila sam velika radost kad mi je Maksakov povjerio uloge Siebel u Faustu, Madeleine u Rigolettu i druge. Maksakov je često govorio da imam scenski talent i glas, ali uopće ne znam pjevati. Bio sam zbunjen: "Kako to može biti, ako već pjevam na pozornici i čak nosim repertoar." Međutim, ti su me razgovori uznemirili. Počeo sam tražiti MK Maksakova da radi sa mnom. Bio je u trupi i pjevač, i redatelj, i direktor kazališta, a za mene nije imao vremena. Tada sam odlučio otići studirati u Petrograd.

S kolodvora sam otišao ravno na konzervatorij, ali su me odbili primiti uz obrazloženje da nemam diplomu srednje škole. Bojala sam se priznati da sam već operna glumica. Potpuno uzrujana odbijanjem, izašla sam van i gorko zaplakala. Prvi put u životu uhvatio me pravi strah: sama u stranom gradu, bez novca, bez poznanika. Srećom, na ulici sam sreo jednog od zborskih umjetnika u Astrahanu. Pomogao mi je da se privremeno smjestim u poznatoj obitelji. Dva dana kasnije, sam Glazunov bio je na audiciji za mene na konzervatoriju. Uputio me na profesora, od kojeg sam trebala početi učiti pjevanje. Profesor je rekao da imam lirski sopran. Tada sam se odlučio odmah vratiti u Astrahan da studiram kod Maksakova, koji je sa mnom našao mezzosopranisticu. Vrativši se u domovinu, ubrzo sam se udala za MK Maksakova, koji je postao moj učitelj.

Zahvaljujući dobrim glasovnim sposobnostima, Maksakova je uspjela ući u opernu kuću. “Imala je glas profesionalnog raspona i dovoljnu zvučnost”, piše ML Lvov. — Besprijekorni su bili točnost intonacije i osjećaj za ritam. Ono što je mladog pjevača privuklo u pjevanju bila je glazbena i govorna izražajnost te aktivan stav prema sadržaju izvedenog djela. Naravno, sve je to još bilo u povojima, ali je bilo sasvim dovoljno da iskusan scenski lik osjeti mogućnosti razvoja.

Godine 1923. pjevačica se prvi put pojavila na pozornici Boljšoja u ulozi Amneris i odmah je primljena u kazališnu trupu. Radeći okružen majstorima kao što su dirigent Suk i redatelj Lossky, solisti Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, mladi je umjetnik brzo shvatio da nijedan talent ne može pomoći bez najvećeg naprezanja snage: "Zahvaljujući umjetnosti Nezhdanove i Lohengrina - Sobinov, prvi put sam shvatio da slika velikog majstora doseže granicu izražajnosti samo kada se veliko unutarnje uzbuđenje očituje u jednostavnom i jasnom obliku, kada se bogatstvo duhovnog svijeta spaja sa škrtošću pokreta. Slušajući te pjevače počeo sam shvaćati svrhu i smisao svog budućeg rada. Već sam shvatio da su talent i glas samo materijal uz pomoć kojeg samo neumornim radom svaki pjevač može steći pravo pjevati na pozornici Boljšoj teatra. Komunikacija s Antoninom Vasiljevnom Neždanovom, koja je od prvih dana mog boravka u Boljšoj teatru za mene postala najveći autoritet, naučila me strogosti i zahtjevnosti u mojoj umjetnosti.

Godine 1925. Maksakova je premještena u Lenjingrad. Tamo je njezin operni repertoar obogaćen ulogama Orfeja, Marte (Hovanščine) i drugarice Daše u operi Za crveni Petrograd Gladkovskog i Prusaka. Dvije godine kasnije, 1927., Maria se vratila u Moskvu, u Državni akademski Boljšoj teatar, ostajući do 1953. vodeća solistica prve trupe u zemlji.

Nemoguće je navesti takvu mezzosopranističku ulogu u operama koje su postavljene u Boljšom teatru u kojoj Maksakova ne bi zablistala. Nezaboravne su za tisuće ljudi bile njezina Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Proljeće, Lel u operama ruske klasike, njezina Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte u Wertheru i konačno Orfej u Gluckovoj operi koju je uz njezino sudjelovanje postavio opere Državnog ansambla pod vodstvom IS Kozlovskog. Bila je veličanstvena Clarice u Prokofjevljevoj Ljubavi prema tri naranče, prvi Almast u istoimenoj Spendiarovljevoj operi, Aksinja u Tihom Donu Dzeržinskog i Grunja u Čiškovom bojnom brodu Potemkin. Takav je bio domet ovog umjetnika. Vrijedno je reći da je pjevačica, kako u godinama svog scenskog vrhunca, tako i kasnije, napuštajući kazalište, održala mnogo koncerata. Među njezina najveća postignuća s pravom se može pripisati interpretacija romansi Čajkovskog i Schumanna, djela sovjetskih skladatelja i narodnih pjesama.

Maksakova je među onim sovjetskim umjetnicima koji su 30-ih godina prvi put imali priliku predstavljati našu glazbenu umjetnost u inozemstvu, a dostojna je opunomoćenica u Turskoj, Poljskoj, Švedskoj, au poslijeratnim godinama iu drugim zemljama.

Ipak, nije sve tako ružičasto u životu velikog pjevača. Kaže kći Ljudmila, također pjevačica, počasna umjetnica Rusije:

“Muža moje majke (on je bio veleposlanik u Poljskoj) noću su odveli i odveli. Nikada ga više nije vidjela. I tako je bilo s mnogima…

... Nakon što su joj zatvorili i strijeljali muža, živjela je pod Damoklovim mačem, jer je to bilo Staljinovo dvorsko kazalište. Kako bi pjevačica takve biografije mogla biti u njemu. Htjeli su nju i balerinu Marinu Semenovu poslati u egzil. Ali onda je počeo rat, majka je otišla u Astrahan i stvar kao da je zaboravljena. Ali kada se vratila u Moskvu, pokazalo se da ništa nije zaboravljeno: Golovanov je uklonjen u jednoj minuti kada ju je pokušao zaštititi. Ali on je bio moćna figura – šef-dirigent Boljšoj teatra, najveći glazbenik, dobitnik Staljinovih nagrada...”

Ali na kraju je sve uspjelo. Godine 1944. Maksakova je dobila prvu nagradu na natjecanju Komiteta za umjetnost SSSR-a za najbolju izvedbu ruske pjesme. Godine 1946. Maria Petrovna je dobila Državnu nagradu SSSR-a za izvanredna postignuća na području opernog i koncertnog izvođenja. Dobila ju je još dva puta – 1949. i 1951. godine.

Maksakova je velika radilica koja je neumornim radom uspjela umnožiti i uzdići svoj prirodni talent. Njezin scenski kolega ND Spiller prisjeća se:

“Maksakova je postala umjetnica zahvaljujući svojoj velikoj želji da bude umjetnica. Tu želju, snažnu kao stihija, ničim nije moglo ugasiti, čvrsto je išla prema svom cilju. Kad bi preuzela neku novu ulogu, nije prestajala raditi na njoj. Radila je (da, radila!) svoje uloge u pozornicama. I to je uvijek dovodilo do činjenice da je vokalna strana, scenografija, izgled - općenito, sve dobilo apsolutno dovršenu tehničku formu, ispunjenu velikim značenjem i emocionalnim sadržajem.

U čemu je bila umjetnička snaga Maksakova? Svaka njezina uloga nije bila približno otpjevana: danas raspoložena – zvučala je bolje, sutra ne – malo lošije. Imala je sve i uvijek je bila izuzetno jaka. Bio je to najviši stupanj profesionalizma. Sjećam se kako je jednom, na predstavi Carmen, ispred pozornice u krčmi, Marija Petrovna, iza kulisa, nekoliko puta podigla porub svoje suknje pred ogledalom i pratila kretanje njezine noge. Pripremala se za pozornicu na kojoj je trebala plesati. Ali tisuće glumačkih tehnika, adaptacija, pomno promišljenih vokalnih fraza, gdje je sve bilo jasno i razumljivo – uopće, imala je sve kako bi što potpunije i glasovno i scenski izrazila unutarnje stanje svojih junakinja, unutarnju logiku njihovo ponašanje i djelovanje. Maria Petrovna Maksakova velika je majstorica vokalne umjetnosti. Njezina nadarenost, njezino visoko umijeće, njezin odnos prema kazalištu, njezina odgovornost vrijedni su najvećeg poštovanja.”

A evo što još jedan kolega S.Ya. kaže za Maksakova. Lemešev:

“Ona nikada nije iznevjerila umjetnički ukus. Vjerojatnije je da će malo "razumjeti" nego "stisnuti" (a to je ono što izvođaču često donosi lak uspjeh). I premda duboko u sebi mnogi od nas znaju da takav uspjeh nije tako skup, samo ga veliki umjetnici mogu odbiti. Glazbeni senzibilitet Maksakove očituje se u svemu, pa tako i u ljubavi prema koncertnoj djelatnosti, prema komornoj literaturi. Teško je odrediti koja je strana stvaralaštva Maksakove – operna ili koncertna pozornica – donijela tako široku popularnost. Među njezinim najboljim ostvarenjima na području komorne izvedbe su romanse Čajkovskog, Balakirjeva, Schumannov ciklus “Ljubav i život žene” i još mnogo toga.

Sjećam se MP Maksakova, kako izvodi ruske narodne pjesme: kakva se čistoća i neizbježna velikodušnost ruske duše otkriva u njezinu pjevanju, kakva čednost osjećaja i strogost ponašanja! U ruskim pjesmama ima mnogo udaljenih refrena. Možete ih pjevati na različite načine: i poletno, i s izazovom, i s raspoloženjem koje se krije u riječima: "Oh, idi k vragu!". I Maksakova je pronašla svoju intonaciju, razvučenu, ponekad veselu, ali uvijek oplemenjenu ženstvenom mekoćom.

A evo i mišljenja Vere Davydove:

“Marija Petrovna je pridavala veliku važnost izgledu. Ne samo da je bila vrlo lijepa i imala je sjajnu figuru. Ali uvijek je pažljivo pratila svoju vanjsku formu, strogo se pridržavala stroge dijete i tvrdoglavo prakticirala gimnastiku ...

... U blizini su bile naše podmoskovske dače u Snegiriju, na rijeci Istri, i zajedno smo provodili praznike. Stoga sam se svaki dan sastajao s Marijom Petrovnom. Gledao sam njezin miran kućni život s obitelji, vidio ljubav i pažnju prema majci, sestrama koje su joj odgovarale na isti način. Marija Petrovna voljela je satima šetati obalom Istre i diviti se prekrasnim vidicima, šumama i livadama. Ponekad smo se sretali i razgovarali s njom, ali obično smo razgovarali samo o najjednostavnijim životnim pitanjima i jedva da smo se doticali našeg zajedničkog rada u kazalištu. Naši su odnosi bili vrlo prijateljski i čisti. Poštivali smo i cijenili rad i umjetnost jedno drugog.”

Marija Petrovna je pred kraj života, napustivši pozornicu, nastavila živjeti užurbanim životom. Predavala je vokalnu umjetnost na GITIS-u, gdje je bila docent, vodila Narodnu školu pjevanja u Moskvi, sudjelovala u žiriju mnogih svesaveznih i međunarodnih vokalnih natjecanja, bavila se novinarstvom.

Maksakova je umrla 11. kolovoza 1974. u Moskvi.