Pavel Gerasimovič Lisician (Pavel Lisitsian) |

Pavel Lisitsian

Rođen 6. studenog 1911. u Vladikavkazu. Otac - Lisitsian Gerasim Pavlovich. Majka - Lisitsian Srbui Manukovna. Supruga - Dagmar Alexandrovna Lisitsian. Djeca: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Svi su stekli visoko glazbeno obrazovanje, postali poznati izvođači, laureati međunarodnih natjecanja, imaju titule narodnih umjetnika Armenije, počasnih umjetnika Rusije.

Djed PG Lisitsian, također Pavel Gerasimovič, bio je vozač. Moj otac je radio kao majstor bušilice. Zatim je organizirao tvornicu za proizvodnju pušaka za cigarete (otac velikog kazališnog redatelja Jevgenija Vakhtangova, Bagrationi Vakhtangov, ponudio mu je novac za ovo poduzeće). Gerasim Pavlovich kupio je opremu u Finskoj, pokrenuo proizvodnju i dvije godine kasnije u potpunosti isplatio svoje dugove. Međutim, nakon revolucije tvornica je nacionalizirana, a otac je bio prisiljen vratiti se zanimanju majstora bušenja.

Obitelj Lisitsian uživala je posebno poštovanje u armenskoj zajednici i zahvaljujući rijetkoj muzikalnosti svih članova obitelji – i majke i oca, i starije sestre Ruzanne, a od malih nogu i samog Pavla – svi su pjevali u zboru armenske crkve, sati kućne dokolice bili su ispunjeni glazbom . Već u dobi od četiri godine, budući pjevač, sjedeći u krilu svojih starijih, održao je svoje prve koncerte - izvodio je solo i duet s ocem ne samo armenske, već i ruske, ukrajinske i napuljske narodne pjesme. Kasnije, nekoliko godina studija u zboru pod vodstvom osjetljivih, visokoobrazovanih mentora – skladatelja Sardaryana i Manukyana – odigralo je važnu ulogu u umjetničkom razvoju Pavela Lisitsiana. Dječakovo glazbeno odrastanje bilo je svestrano i intenzivno – učio je violončelo, išao na satove klavira, svirao u amaterskom orkestru... I kućno muziciranje donijelo mu je neprocjenjive koristi: putujući gosti izvođači rado su posjećivali gostoljubivu obitelj, a večeri su završavale improviziranim koncerti. Za Paula je, otkad pamti, pjevanje bilo jednako prirodno kao pričanje ili disanje. Ali roditelji djeteta nisu se pripremali za glazbenu karijeru. Bravarski i stolarski alati od malih nogu dječaku su bili jednako poznati i podložni kao i glazbeni.

U dobi od petnaest godina, nakon završene devetogodišnje škole, Pavel je napustio roditeljsku kuću kako bi samostalno radio. Nomadski život započeo je geološkim istraživanjem, dijamantnim bušenjem. 1927. – rudnici Sadon kod Vladikavkaza, Pavel – učenik bušača, majstor, pomoćni radnik. 1928. – Makhuntets kod Batumija, radi kao pomoćnik majstora. 1929. – Akhalkalaki, izgradnja hidroelektrane Taparavan, Pavel – majstor bušenja i stalni sudionik umjetničkog amatera, solist u narodnom zboru. Nakon jednog od govora, šef stranke uručio je osamnaestogodišnjem majstoru ulaznicu Tifliske geološke uprave za radnički fakultet Lenjingradskog konzervatorija. Pavel je stigao u Lenjingrad u ljeto 1930. Ispostavilo se da je do prijemnih ispita ostalo još nekoliko mjeseci i odmah je počeo raditi u Baltičkom brodogradilištu. Mladić je savladao zanimanja zakivača i električnog zavarivača, čekićara. Ali morao sam se rastati od Lenjingradskog konzervatorija čim sam počeo studirati.

Pavel je ušao u Boljšoj dramsko kazalište kao statist. Počela su kazališna sveučilišta, trebao je biti još jedan uspon stručnim stepenicama – od statista do premijera. Rad je omogućio svakodnevno vidjeti majstore, udahnuti zrak scene, pridružiti se tradiciji ruske glumačke škole. Zanimljivo je da je pjevač dobio diplomu o visokom obrazovanju već u odrasloj dobi, kao najobrazovanija osoba i narodni umjetnik SSSR-a - diplomirao je na Erevanskom konzervatoriju kao vanjski student 1960.

U kazalištu je mladom statistu povjerena izvedba solo numere - Shaporinove romanse "Noćni Zefir". Ovi nastupi u Boljšoj dramskom kazalištu mogu se smatrati umjetnikovim profesionalnim vokalnim debijem. Godine 1932. Pavel nastavlja s redovitim satovima pjevanja kod učiteljice MM Levitskaya. Konačno je određen i karakter njegova glasa – bariton. Levitskaya je pripremila Pavela za upis na glazbeni koledž, gdje je počeo učiti kod ZS Dolskaya. Lisitsian je potrošio samo tri godine na svladavanje mudrosti pjevanja i obrade svog glasa - od 1932. do 1935. Tada je AI Orfenov cijenio njegovu prilično zrelu vokalnu umjetnost. Lisitsian je imao dva vokalna učitelja, ne računajući Battistinija, ali među učiteljima koji su mu pomogli u savladavanju raznih područja izvedbe navodi vrlo mnoge, a prije svega pijaniste-koncertne majstore A. Meerovicha, M. Saharova, skladatelja A. Dolukhanyana, dirigenti S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovski, A. Melik-Pashaev, redatelj B. Pokrovski…

Čim je počeo studirati u tehničkoj školi, Pavel je postao solist Prve operne kuće mladih. Debitirajući u Rossinijevu Seviljskom brijaču u jednoj sićušnoj ulozi, nije prošao nezapaženo. Tiskana recenzija u lenjingradskim novinama Smena bila je oduševljena. No, nažalost, ubrzo je, zbog nedostatka materijalne baze, kazalište mladih raspušteno. Još jedna godina studija na glazbenom koledžu, u kombinaciji s napornim radom – zavarivanjem ogromnih plinskih spremnika u tvornici – i ponovno kazalište, sada grupa mladih Lenjingradskog malog opernog kazališta.

Godine 1935.-1937. možda su najvažnije i odlučujuće u umjetnikovoj stvaralačkoj biografiji. Izveo je i drugi, pa i treći dio, ali bila je to velika škola! Samuil Abramovič Samosud, šef dirigent kazališta, izvanredan poznavatelj opere, pažljivo se brinuo o mladom umjetniku, igrajući s njim i najskromnije uloge. Puno je dao i rad pod vodstvom austrijskog dirigenta, tih godina šefa simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije, Fritza Stiedryja. Susret sa zborovođom Aramom Ter-Hovhannisianom pokazao se posebno sretnim za Lisitsian.

Godine 1933. počinju nastupi u radničkim klubovima, domovima kulture, školama... Lisitsianova koncertna djelatnost, koja je trajala 45 godina. Solist je koncertnog i kazališnog biroa Lengosakteatrov. Godine 1936. Lisitsian je pripremio i otpjevao u koncertnoj dvorani Capella u ansamblu s AB Meerovichom prvu solo dionicu u životu – romanse Borodina, Balakirjeva, Rimskog-Korsakova, Glazunova. Unatoč ogromnom opterećenju, pjevačica pronalazi vrijeme i prilike za intelektualni rast. Proučava muzeje i arhitekturu grada, puno čita. "Škola" Lenjingradske filharmonije donijela je Lisitsianu neprocjenjive koristi.

1937. donosi nove promjene u njegovoj umjetničkoj sudbini. Pjevačica dobiva poziv u Erevansko operno i baletno kazalište nazvano po Spendiarovu za prve uloge. Tri i pol godine rada u Armeniji bile su vrlo plodonosne – ostvario je petnaestak uloga u klasičnim i modernim predstavama: Evgenije Onjegin, Valentin, Tomski i Jelets, Robert, Tonio i Silvio, Maroles i Escamillo, kao i Mitka i Listnicki u Tihi Don, Tatula u operi “Almast”, Mine u “Anush”, Tovmas u “Orijentalnom zubaru”, Grikora u operi “Lusabatzin”. No poseban uspjeh pjevač je postigao tijekom Desetljeća armenske umjetnosti u Moskvi u listopadu 1939. Izveo je dvije herojske uloge – Tatula i Grikora, a sudjelovao je i na svim najvažnijim koncertima. Nadležna metropolitanska publika toplo je primila mladog pjevača, čelnici Boljšoj teatra su ga primijetili i nisu ga ispuštali iz vida. Lisitsian dobiva titulu počasnog umjetnika Armenskog SSR-a, odlikovan je Redom Crvene zastave rada, biran je za zastupnika u Gradskom vijeću Erevana i postaje kandidat za člana Komunističke partije.

Ubrzo je započela nova ključna faza rada - pjevač je pozvan u Boljšoj teatar, gdje je dvadeset i šest godina bio predodređen da bude vodeći solist. Debi Pavela Lisitsiana na pozornici ogranka Boljšoj teatra održan je 26. travnja 1941. Recenzije su bile oduševljene. Prije početka Drugoga svjetskog rata uspio je otpjevati dio Evgenija Onjegina i dio Jeleckog. Strogo govoreći, pjevačev debi bila je predstava "Pikova dama", koja se odigrala mjesec dana ranije od "Evgenija Onjegina", ali je glavni tisak propustio izvedbu i odgovorio samo na izvedbu Oneginove uloge mjesec dana kasnije, predstavljajući je kao prvijenac.

Rat je počeo. Od srpnja do listopada 1941., Pavel Lisitsian, zajedno s brigadom, putovao je prema uputama GlavPURKKA i Komiteta da služi Zapadnoj fronti, pričuvnoj fronti armijskog generala Žukova, konjičkom korpusu generala Dovatora i drugim jedinicama u području Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin i drugi, izvedeni u zrakoplovnim jedinicama, bolnicama, centrima za evakuaciju na željezničkim stanicama. Pjevao je na čelu fronta pod vatrom, po kiši 3-4 puta dnevno. U rujnu 1941., nakon jednog od koncerata na fronti, na kojem je umjetnik izvodio armenske narodne pjesme bez pratnje, jedan mu je vojnik poklonio kitu poljskog cvijeća. Do sada se Pavel Gerasimovich prisjeća ovog buketa kao najskupljeg u svom životu.

Za nesebičan rad na fronti, PG Lisitsian je nagrađen zahvalnošću Političke uprave Zapadnog fronta, zapovjedništvom vojske na terenu, kao i osobnim oružjem od generala Dovatora. Na frontovima i pozadi održao je više od pet stotina koncerata i ponosi se vojnim priznanjima – medaljama „Za hrabrost“, „Za oslobođenje Kavkaza“. Do kraja 1941. godine odveden je u bolnicu u Jerevanu u teškom stanju i dugo je bio između života i smrti.

Nakon što se oporavio od bolesti, Lisitsian godinu i pol dana pjeva na pozornici kazališta u Jerevanu. U tom razdoblju popunjava repertoar ulogama Kiazoa u Paliashvilijevoj Daisi i Grofa Nevera u Meyerbeerovim Hugenotima, a 1943. vraća se u Moskvu, gdje 3. prosinca prvi put nakon duge stanke nastupa na kazališnim daskama. prijestolničke opere. Dan pobjede pamti se za obitelj Lisitsian ne samo po svenarodnom veselju nakon završetka krvavog rata, već i po još jednom radosnom događaju: 9. svibnja 1945. rođeni su blizanci - Ruzanna i Ruben.

Godine 1946. P. Lisitsian izvodi ulogu Germonta u Verdijevoj La Traviati, Kazbicha u Beli A. Alexandrova. Nakon toga nastupa u ulozi izvanrednog povjerenika u Muradelijevoj operi Veliko prijateljstvo. Premijera je održana u studenom 1947. Tisak je bio jednoglasan u cijenjenju Lisitsianova djela. Istu ocjenu dobilo je i njegovo drugo djelo – slika Ryleyeva u Shaporinovoj operi “Decembristi” na pozornici Boljšoj teatra 1953. Još tri uloge u operama sovjetskih skladatelja Lisitsian je izveo na ovoj pozornici: belgijski anti -fašistički patriot Andre u Jalilu Naziba Žiganova, Napoleon u Prokofjevljevom Ratu i miru. U operi Dzeržinskog “Sudbina čovjeka” pjevao je tužan rekvijem “U spomen palim”.

U lipnju 1959. Boljšoj teatar postavio je Bizetovu operu Carmen uz sudjelovanje Maria del Monaca. Ulogu Carmen izvodila je IK Arkhipova. Svoj trijumfalni uspjeh podijelila je s talijanskim partnerom, a PG Lisitsian se u ulozi Escamilla ponovno mogao uvjeriti da ljubav i poštovanje publike prema njemu budu nepromijenjeni bez obzira na to tko pjeva pored njega – pri svakom njegovom izlasku i odlasku. iz scene su popraćene ovacijama.

Pavel Gerasimovič ostvario je mnoge kreativne pobjede tijekom svog dugog i sadržajnog opernog života, pljesak u njegovu čast odjeknuo je pod svodovima La Scale, Metropolitana, Boljšoj teatra, svih ostalih trideset i dvije operne kuće u našoj zemlji i mnogih stranih. Gostovao je u preko trideset zemalja. Samo u Boljšoj teatru proveo je 26 sezona, 1800 predstava! Među desecima baritonskih dionica koje pjeva Lisitsian podjednako su zastupljene i lirske i dramske. Njegove snimke ostale su neprevaziđene i standardne do danas. Njegova umjetnost, prevladavši prostor i vrijeme, danas je uistinu moderna, aktualna i učinkovita.

PG Lisitsian, nesebično zaljubljen u operu, savršeno je savladao profesiju komorne djelatnosti, nastupa sa solističkim koncertima.

P. Lisitsian odao je počast i ansamblskom muziciranju: pjevao je i u komornim duetima s kolegama iz Boljšoj teatra (osobito na gostovanju u Beču – djela Varlamova i Glinke s Valerijom Vladimirovnom Barsovom), pjevao je i u kvartetima. Kvartet obitelji Lisitsian jedinstvena je pojava u ruskom profesionalnom izvođenju. Kao jedinstvena skupina debitirali su 1971. godine, izvodeći sve dionice – sopran, alt, tenor i bas – u Mozartovom Requiemu. Oca - Pavela Gerasimoviča, dvije kćeri - Karinu i Ruzannu i sina Rubena ujedinjuje u glazbi jedinstvo umjetničkih principa, finog ukusa, ljubavi prema velikoj klasičnoj baštini. Ključ velikog uspjeha ansambla leži u zajedničkom estetskom stavu članova, jedinstvenom pristupu tehničkim i zvučnim problemima te u istančanoj vještini svakog člana tima.

Nakon što je 26 sezona radio u Boljšoj teatru, većinu života proživjevši u Moskvi, Lisitsian ipak ne zaboravlja da je Armenac. Nije bilo nijedne sezone u cijelom njegovom stvaralačkom vijeku kada nije pjevao u Armeniji, i to ne samo u operi, nego i na koncertnim pozornicama, ne samo u velikim gradovima, već i pred radnicima dalekih planinskih sela.

Obilazeći svijet, Pavel Gerasimovich volio je donositi u različite zemlje i davati njihovim vlasnicima svoje narodne pjesme, izvodeći ih na izvornom jeziku. Ali njegova glavna strast su armenske i ruske pjesme.

Od 1967. do 1973. Lisitsian je bio povezan s Erevanskim konzervatorijem: najprije kao nastavnik, zatim kao profesor i voditelj odjela. Tijekom turneje po SAD-u (1960.) i Italiji (1965.), međutim, kao i na mnogim drugim putovanjima u inozemstvo, on je, uz sudjelovanje na unaprijed planiranim koncertima i nastupima, nalazio snage i vremena za nastupe u armenskim zajednicama. , au Italiji sam čak uspio poslušati mnogo armenske djece kako bih odabrao onu prikladnu za profesionalno školovanje pjevanja.

PG Lisitsian više puta je sudjelovao na međunarodnim natjecanjima kao član žirija, uključujući natjecanje u Rio de Janeiru (Brazil), natjecanja Schumann i Bach u Istočnoj Njemačkoj. Dvadeset godina sudjelovao je na glazbenim seminarima u Weimaru. Dobitnik je Schumannove nagrade (grad Zwickau, 20.).

Prije nekoliko godina Pavel Lisitsian se konačno oprostio od operne pozornice i koncertne pozornice te je pjevao samo na probama, ali je i dalje bio divan, pokazujući svojim učenicima kako izvesti ovu ili onu frazu, ovu ili onu vježbu.

U središtu svih aktivnosti Pavela Gerasimovicha Lisitsiana je načelna životna pozicija vrijednog radnika koji je zaljubljen u svoju odabranu profesiju. U njegovom izgledu nema i ne može biti ni traga “dostojanstvenosti”, on misli samo na jedno – da bude potreban i koristan ljudima, svom poslu. Živi sveta briga za glazbu, kreativnost, dobrotu, ljepotu.