Glazba za ples |

Dance Glazba – u općem smislu glazbe. element koreografske umjetnosti, glazbe uz plesove (balske, obredne, scenske itd.), kao i iz nje izvedena kategorija muz. proizvodi koji nisu namijenjeni plesu i samostalnoj umjetnosti. vrijednost; u uskom, više će koristiti. smisao – lagana glazba koja prati popularne kućne plesove. Organizirajuća funkcija T. m. određuje njegovu najčešću ekst. znakovi: dominantan položaj metroritamski. početak, korištenje karakterističnih ritm. modeli, jasnoća kadencijskih formula; dominantna uloga metroritmike određuje prevlast u T. m. instr. žanrovi (iako ne isključuje pjevanje). Iz svih grana glazbe. umjetnost T. m. i pjesma najizravnije su povezane sa svakodnevnim životom i pod utjecajem su mode. Stoga se u figurativnom sadržaju T. m. prelamaju mjerila ukusa i estetike. norme svake ere; u izrazu T. m. ogleda se izgled ljudi određenog vremena i način njihova ponašanja: suzdržana i arogantna pavana, ponosna polovina, odvrnuti zavoj i dr.

Većina istraživača smatra da su pjesma, ples i njihova zvučna pratnja (na temelju koje je nastala sama TM) u početku i dugo postojali u sinkretici. oblikuju kao jednu tužbu. Glavne značajke ove pra-glazbe s odnosima. autentičnost reconstructed istorich. lingvistika koja se bavi “arheologijom” jezika (primjerice, očit odjek tog dalekog doba – definicija plesa i glazbe istom riječju u jeziku indijanskog plemena Botokuda; “pjevati” i “svirati se s ruke” bile su riječi sinonimi u starom Egiptu. jezik), i etnografija, koja proučava narode čija je kultura ostala na primitivnoj razini. Jedan od glavnih elemenata plesa i T. m. je ritam. Osjećaj za ritam je prirodan, biološki. porijekla (disanje, otkucaji srca), pojačava se u porođajnim procesima (npr. ponavljajući pokreti tijekom odijevanja i sl.). Ritmička buka koju proizvode ujednačeni pokreti ljudi (na primjer, gaženje) temeljno je načelo T. m. Koordinaciji pokreta zglobova pomogla je ritmika. naglasci – krikovi, uzvici, emocionalno osvježavajući monotoni postupci i postupno prerasli u pjevanje. Stoga je izvorni T. m. je vokalna, te prva i najpotrebnija muz. Instrumenti – najjednostavnije udaraljke. Na primjer, istraživanja života australskih starosjedilaca pokazala su da je njihov T. m., u smislu nadmorske visine, gotovo kaotičan, ritmički definiran, u njemu se ističu određene ritmičke značajke. formule koje služe kao modeli za improvizaciju, a same su ritmične. crteži imaju vanjske prototipove, jer su povezani s figurativnošću (na primjer, imitacija skokova klokana).

Svi dostupni izvori - mitovi, epovi, slike i arheološki podaci svjedoče o širokoj rasprostranjenosti plesova i tradicionalnih plesova u svim vremenima, uključujući i zemlje starog svijeta. Nema zapisa o staroj glazbi. Međutim, povezan s kultom T. m. zemalja Istoka, Afrike, Amerike, a još uvijek se hrani živim tradicijama od prije tisuću godina (npr. sačuvana netaknuta najstarija škola indijskog klasičnog plesa Bharat Natyam koja je svoj vrhunac doživjela već u 2. tisućljeću pr. Kr. zahvaljujući Institutu hramskih plesača) i daje ideju o plesovima prošlih vremena. Na drugom istoku. civilizacije ples i glazba pripadali su velikom društvu. i ideološki. uloga. U Bibliji se mnogo spominje ples (na primjer, u legendama o kralju Davidu, koji je “skakač i plesač”). Poput glazbe, ples je često dobivao kozmogoniju. tumačenje (npr. prema staroindijskim legendama svijet je stvorio bog Shiva tijekom kozmičkog plesa), duboko filozofsko razumijevanje (u staroj Indiji ples se smatrao otkrivanjem biti stvari). S druge strane, ples i tradicijska glazba oduvijek su bili žarište emotivnosti i erotike; ljubav je jedna od tema plesova svih naroda. Međutim, u visoko civiliziranim zemljama (na primjer, u Indiji) to nije u suprotnosti s visokom etikom plesa. art-va, budući da je osjetilni princip, prema prevladavajućim filozofskim konceptima, oblik otkrivanja duhovne biti. Visoku etiku imao je ples u dr. Grčkoj, gdje se svrha plesa vidjela u poboljšanju, oplemenjivanju osobe. Već od davnina (npr. kod Asteka i Inka) razlikovali su se narodni i profesionalni tm – palača (ceremonijalna, kazališna) i hram. Za nastup T. m., glazbenici visokog prof. bili su potrebni. razina (obično su odgajani od djetinjstva, primajući profesiju nasljeđivanjem). Primjerice, u ind. klasična škola. ples kathak, glazbenik zapravo usmjerava kretanje plesa, mijenjajući njegov tempo i ritam; Vještina plesačice određena je njezinom sposobnošću da točno prati glazbu.

U srednjem vijeku. U Europi, kao iu Rusiji, kršćanski moral nije priznavao ples i T. m .; Kršćanstvo je u njima vidjelo oblik izražavanja niskih strana ljudske prirode, “demonske opsjednutosti”. Međutim, ples nije uništen: unatoč zabranama, nastavio je živjeti i među ljudima i među aristokratima. krugovi. Plodno vrijeme za njegov procvat bila je renesansa; humanistička narav renesanse očitovala se osobito u najširem priznavanju plesa.

Prvi sačuvani zapisi o T. m. pripadaju kasnom srednjem vijeku (13. st.). One su u pravilu jednoglasne, iako među glazbenim povjesničarima (X. Riemann i dr.) postoji mišljenje da su u stvarnom izvođenju do nas dospjele melodije služile samo kao neka vrsta cantus firmusa, na temelju kojega improvizirani su prateći glasovi. Rani snimci poligola. T. m. do 15.-16.st. Tu su uključeni plesovi prihvaćeni u to vrijeme, zvani choreae (latinski, od grčkog xoreiai - plesovi u kolu), saltationes conviviales (latinski - gozba, plesovi za stolom), Gesellschaftstänze (njemački - društveni plesovi), plesovi, ballo , baile (engleski , talijanski, španjolski – dvoranski ples), danses du salon (franc. – salonski ples). Nastanak i širenje (do sredine 20. stoljeća) najpopularnijih od njih u Europi može se prikazati na sljedeći način. stol:

Povijest tm-a usko je povezana s razvojem alata. Upravo s plesom dolazi do pojave otd. alata i instr. ansambli. Nije slučajno npr. dio repertoara za lutnju koji je došao do nas je ples. igra. Za izvedbu T. m. stvorio poseban. ansambli, ponekad vrlo inspirativni. veličine: ostalo-egipat. orkestar koji je pratio neke plesove. ceremonija, brojila do 150 izvođača (to je u skladu s općom monumentalnošću egipatske umjetnosti), u dr. rim. pantomimu je također pratio orkestar grandiozne veličine (kako bi se postigla posebna pompoznost svojstvena umjetnosti Rimljana). U starim glazbenim instrumentima koristile su se sve vrste instrumenata — puhački, gudački i udaraljke. Strast prema boji boje, karakterističnoj za Istok. glazbe, oživjeli su mnoge varijante instrumenata, osobito u grupi udaraljki. Izrađene od raznih materijala za udaraljke često su se spajale u samostalne. orkestri bez sudjelovanja drugih instrumenata (npr. indonezijski gamelan). Za puhanje orkestara. instrumenti, osobito afrički, u nedostatku strogo fiksne visine, karakterističan je poliritam. T. m. razlikuju ritmički. inventivnost i briljantnost – timbar i prag. Izuzetno raznolik u pogledu načina (pentatonika u kineskoj glazbi, posebni načini u indijskoj glazbi itd.) afr. i istok. T. m. aktivno njeguje melodijsku, često mikrotonsku ornamentiku, koja je također često improvizirana, kao i ritmička. uzorci. U monofoniji i improvizaciji utemeljenoj na tradiciji. modela (i stoga u nedostatku individualnog autorstva) važna je razlika između ist. T. m. od one koja se mnogo kasnije razvila na Zapadu – višeglasna i načelno fiksna. Do sada je T. m. promptno koristi najnovija dostignuća u području izrade alata (npr. električnih alata), električnog pojačanja. tehnologija. Pritom se utvrđuje i sama specifičnost. instr. zvuk se reproducira izravno. utjecaj na glazbu. izgled plesa i ponekad se neraskidivo stapa s njegovom ekspresivnošću (teško je zamisliti bečki valcer bez zvuka gudača, fokstrot 20-ih bez zvuka klarineta i saksofona, a najnoviji plesovi nadilaze dinamiku razina koja doseže prag boli).

Poligonalni T. m inherentno homofoni. Harmonik. interakcija glasova, ojačana metrika. periodičnost, pomaže koordinaciji pokreta u plesu. Polifonija, sa svojom fluidnošću, zamagljivanjem kadenci, metrikom. nejasnost, u načelu, ne odgovara organizacijskoj svrsi T. m Prirodno je da se europska homofonija formirala, između ostalog, u plesovima (već u 15-16. st. a još ranije u T. m upoznao brojne. homofoni obrasci). Ritam istaknut u T. m u prvi plan, u interakciji s drugima. elementi glazbe. jezika, utjecao na oblikovanje njezinih skladbi. značajke. Dakle, ritmičko ponavljanje. figure određuje podjelu glazbe na motive iste duljine. Jasnoća motivske strukture potiče odgovarajuću izvjesnost sklada (njegovu pravilnu promjenu). Motivirajuće i skladno. uniformnost diktira jasnoću glazbe. oblici, temeljeni na roj, u pravilu, kvadrat. (Široko shvaćenu periodičnost – u ritmu, melodiji, harmoniji, obliku – podiže Europljanin. ledenu svijest na rang temeljnog T-ovog zakona. m.) Jer unutar odjeljaka oblika muz. gradivo je obično homogeno (svaki je odjeljak slične namjene prethodnom, postavlja temu, ali je ne razvija ili je razvija ograničeno). ljestvice), kontrast se – na temelju komplementarnosti – izražava omjerom čitavih dionica: svaka od njih donosi nešto čega u prethodnoj nije bilo ili je bilo slabo izraženo. Struktura odsječaka (jasna, raščlanjena, podvučena preciznim kadencama) obično odgovara malim oblicima (točka, jednostavni dvo-, trodijelni) ili, u ranijim primjerima, T. m., približavajući im se. (U više je navrata zapaženo da su upravo u plesovima mali oblici europ. klasična glazba; već u T. m Teme 15.-16. stoljeća često su bile prikazane u obliku sličnom razdoblju.) Broj odjeljaka u oblicima T. m određeno praktičnom potrebom, tj e. trajanje plesa. Stoga, često plešite. oblici su "lanci" koji se sastoje od teorijski neograničenih. broj poveznica. Ista potreba za većom dužinom tjera na ponavljanje tema. Doslovni odraz ovog načela jedan je od ranih fiksnih oblika eura. T. m – estampi, odnosno indukcija, koja se sastoji od mnogo tema, podataka s malo izmijenjenim ponavljanjem: aa1, bb1, cc1 itd. i tako dalje Uz neke digresije (na primjer, s ponavljanjem teme ne odmah, već na daljinu), ideja "nizanja" tema osjeća se iu drugim plesovima. oblicima 13.-16.st., na primjer. u takvim plesovima. Otrov. pjesme poput ronda (glazba. shema: abaaabab), virele ili njegov ital. razne balate (abbba), balade (aabc) itd. Kasnije se usporedba tema provodi po principu ronda (gdje je uobičajeno za T. m ponavljanje dobiva karakter redovitog vraćanja DOS-a. tema) ili rašireni složeni trodijelni oblik (koje vodi, očito, od T. m.), kao i drugi. složeni kompozitni oblici. Tradicija višemraka potkrijepljena je i običajem spajanja malih plesova. drame u ciklusima, često s uvodima i kodama. Obilje ponavljanja pridonijelo je razvoju kod T. m varijacija, koja je jednako svojstvena profesionalnoj glazbi (na primjer, passacaglia, chaconne) i narodnoj (gdje su plesne melodije kratke melodije koje se ponavljaju mnogo puta s varijacijama, na primjer. “Kamarinskaja” Glinke). Navedene značajke zadržavaju svoju vrijednost u T. m do današnjeg dana. koji se održava u T. m promjene zahvaćaju prvenstveno ritam (s vremenom sve oštriji i nervozniji), dijelom harmoniju (brzo postaje složenija) i melodiju, dok forma (struktura, struktura) ima uočljivu inerciju: menuet i cake walk s punom stilskom. heterogenosti uklapaju u shemu složene 3-dijelne forme. Određeni standard T. m., koji objektivno proizlazi iz njegove primijenjene svrhe, izražava Ch. dolazak u obliku. U 20 in. standardizacija se intenzivira pod utjecajem tzv. Gospodin masovne kulture, čije je ogromno područje T. m Označava element improvizacije, ponovno uveden u T. m iz jazza i osmišljen da mu da svježinu i spontanost, često dovodi do suprotnog rezultata. Improvizacija, izvedena u većini slučajeva na temelju uhodanih, provjerenih metoda (au najgorim primjerima i šablona), u praksi se pretvara u neobavezno, nasumično popunjavanje prihvaćenih shema, tj. e. niveliranje glazbe. sadržaj. U 20. stoljeću, s pojavom masovnih medija, T. m postala najraširenija i najpopularnija vrsta glazbe. isk-va. Najbolji primjeri modernog. T. m., često povezani s folklorom, imaju nesumnjivu ekspresivnost i sposobni su utjecati na "visoke" muze. žanrova, što potvrđuje npr. interes mnogih. skladatelja 20. stoljeća do jazz plesa (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinski i drugi). U T. m odražavaju mentalitet ljudi, uklj. h s izrazitom društvenom konotacijom. Dakle, direktno tendenciozna eksploatacija. Emocionalnost plesa otvara široke mogućnosti za sadnju u T. m popularan u def. krugovi zarub. mladosti ideje ”pobune protiv kulture”.

T. m., vršeći veliki utjecaj na dek. neplesnih žanrova, istodobno je bio kompliciran njihovim dosezima. Koncept "plesa" je davanje žanrova T. m samostalan. umjetnost. značenja, kao i u uvođenju emocija. plesna izražajnost. pokreta u neplesnu glazbu sviranjem melodijsko-ritm. elementi ili metroritam. organizacije T. m (često izvan posebne žanrovske pripadnosti, npr. šifra finala Beethovenove 5. simfonije). Granice pojmova plesnosti i T. m relativan; t. Gospodin idealizirani plesovi (na primjer, valceri, mazurke F. Chopin) predstavljaju područje gdje se ti pojmovi spajaju, prelaze jedan u drugi. Solo. ice svita 16. stoljeća već posjeduje vrijednost, gdje je sastavljena odlučujuća za svu kasniju Europu. učitelj, nastavnik, profesor. glazba, princip jedinstva s kontrastom (tempo i ritm. kontrast igrokaza izgrađenih na istoj temi: pavane – galijard). Figurativna i jezična kompliciranost, diferencijacija kompozicije cjeline karakteriziraju svitu 17 – poč. 18 cc Odavde plesnost prodire u nove ozbiljne žanrove, među kojima je najvažnija sonata da camera. U G. P. Handel i ja. C. Bachova plesnost vitalni je nerv tematičnosti mnogih, pa i najsloženijih žanrova i oblika (primjerice, preludij f-moll iz 2. sveska Dobro temperiranog klavira, fuga iz sonate a-moll za solo violinu , finale Brandenburških koncerata, Gloria br. 4 u Bachovoj misi u h-molu). Ples, međunarodnog podrijetla, može se nazvati elementom glazbe bečkih simfoničara; plesne teme su elegantne (sicilijanski V. A. Mozart) ili obična narodna gruba (od J. Haydn; L. Beethoven, primjerice, u 1. epizodi završnog ronda sonate br. 21 “Aurora”) – može poslužiti kao osnova bilo kojeg dijela ciklusa (npr. “apoteoza plesa” – Beethovenova 7. simfonija). Središte plesnosti u simfoniji – menuet – točka je primjene skladateljeva umijeća u svemu što se tiče polifonije (Mozartov c-moll kvintet, K.-V. 406, – dvostruki kanon u optjecaju), složeni oblik (kvartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – početno razdoblje s obilježjima sonatnog izlaganja; Haydnova sonata A-dur, napisana 1773., početni je dio, gdje je 2. dio grablje 1.), metrike. organizacije (kvartet op. 54 br. 1 Haydna – petotaktna podjela). Dramatizacija menueta (simfonija g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipira gorljivog romantičara. poezija; Sretan rođendan. S druge strane, plesnost kroz menuet otvara sebi novo perspektivno područje – scherzo. U 19 in. plesnost se razvija pod općim znakom romantizma. poetizacija i u žanru minijature i u produkciji. velike forme. Svojevrsni lirski simbol. tendencije romantizma bio je valcer (šire – valcer: 5-taktni 2. dio 6. simfonije Čajkovskog). Široko rasprostranjen od F. Schubert kao instr. minijature, postaje vlasništvo romanse (»Među bučnim balom« Čajkovskog) i opere (»La Traviata« Verdija), prodire u simf.

Zanimanje za lokalni kolorit izazvalo je rašireno nat. plesovi (mazurka, poloneza – Chopin, halling – E. Grieg, furijan, polka – kod B. Kiselo vrhnje). T. m je jedno od stvorenja. uvjeti za nastanak i razvoj nac. simfonizam (“Kamarinskaya” Glinke, “Slavenski plesovi” Dvoraka, a kasnije – produkcija. sove. skladatelji, na primjer. “Simfonijski plesovi” Rivilisa). U 19 in. proširuje se figurativna sfera glazbe povezana s plesom, koja postaje dostupna romantičarima. ironija (»Violina očarava melodijom« iz Schumannova ciklusa Pjesnikova ljubav), groteska (finale Berliozove Fantastične simfonije), fantazija (Mendelssohnova uvertira San ljetne noći) i dr. i tako dalje Sretan rođendan. strana, neposredna uporaba Nar. ples. ritmovi čine glazbu izrazito žanrovskom, a njezin jezik – demokratskim i pristupačnim čak i uz veliku harmoniju. i polifoni. složenost (“Carmen” i glazba za dramu “Arlesian” od Bizeta, “Polovtsian plesovi” iz opere “Knez Igor” od Borodina, “Noć na Ćelavoj gori” od Musorgskog). karakteristična za 19. stoljeće. simfonijska konvergencija. glazba i ples išli su na različite načine. Tradicija bečkog klasicizma živo se osjeća u op. M. I. Glinka (na primjer, nekvadratnost "Valcer-fantazije", virtuozni kontrapunkt. kombinacije u “Polonezi” i “Krakovjaku” iz opere “Ivan Susanin”), koje je učinio uobičajenim za ruski jezik. skladatelji koriste simfoniju. tehnike baletne glazbe (P. I. Čajkovski A. DO. Glazunov). U 20 in. T. m i plesnost dobivaju izvanrednu rasprostranjenost i univerzalnu primjenu. U glazbi A. N. Skrjabin se ističe čistom, idealnom plesnošću koju skladatelj doživljava više kao ležernost – slikom koja je stalno prisutna u djelima srednjeg i kasnog razdoblja (glavni dijelovi 4. i 5. sonate, finale 3. simfonije, Quasi valse op. 47 i drugi); razina sofisticiranosti doseže se nedokučivo-gracioznom plesnošću K. Debussy ("Plesovi" za harfu i gudače. orkestar). Uz rijetke iznimke (A. Webern) majstori 20. stoljeća. vidjeli su ples kao sredstvo izražavanja najrazličitijih stanja i ideja: duboke ljudske tragedije (2. stavak Rahmanjinovljevih Simfonijskih plesova), zlokobne karikature (2. i 3. stavak Šostakovičeve 8. simfonije, polka iz 3. čina opera “Wozzeck” Berg), idil. svijet djetinjstva (2. dio Mahlerove 3. simfonije) i dr. U 20 in. balet postaje jedan od vodećih glazbenih žanrova. art-va, mnoga otkrića modern. u njegovim je okvirima nastala glazba (I. F. Stravinski, S. C. Prokofjev). Narodno i kućno T. m oduvijek bili izvor obnove glazbe. Jezik; naglo povećanje metroritma. počeci glazbe 20. stoljeća. Tu su ovisnost učinili posebno očitom “ragtime” i “Crni koncert” Stravinskog, elegantni fokstrot čajnika i šalice iz Ravelove opere “Dijete i čarolija”. Primjena na folklorni ples izrazit će. sredstva nove glazbe pruža raznoliku i obično visoku umjetnost. rezultati (“Španjolska rapsodija” od Ravela, “Carmma burana” od Orffa, pl. op B. Bartoka, balet “Gayane” i dr. proizvod A. I. Khachaturian; usprkos naizgled paradoksu, kombinacija nar ritmova je uvjerljiva. pleše tehnikom dodekafonije u 3. simfoniji K. Karaev, u “Šest slika” za klavir. Babajanyana). Uobičajeno u 20. stoljeću pozivanje na antičke plesove (gavotte, rigaudon, menuet Prokofjeva, pavane Ravela) postalo je stilsko. norma neoklasicizma (Branle, Sarabanda, Galliard u Agonu Stravinskog, Sicilijanac u op.

Vidi također članke Balet, Ples.

Reference: Druskin M., Ogledi o povijesti plesne muzike, L., 1936.; Gruber R., Povijest glazbene kulture, sv. 1, dio 1-2, M.-L., 1941, sv. 2, dio 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachove suite za klavir, M.-L., 1947.; Popova T., Glazbeni rodovi i oblici, M. 1954; Efimenkova B., Plesni žanrovi u djelu izvanrednih skladatelja prošlosti i naših dana, M., 1962.; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Čudesni svijet afričke glazbe, u knjizi: Afrika još nije otkrivena, M., 1967.; Putilov BN, Pjesme južnih mora, M., 1978; Suščenko MB, Neki problemi sociološkog proučavanja popularne glazbe u SAD-u, u Sat: Kritika moderne buržoaske sociologije umjetnosti, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894. (ruski prijevod – Grosse E., Porijeklo umjetnosti, M., 1899.), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903.; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; njegova, The story of dance music, NY, 1947.; vlastiti, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960.; njegov vlastiti, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962.; vlastiti, The dance in classical music, NY, 1963., L., 1964.; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930.; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931.; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933.; Long EB i Mc Kee M., Bibliografija glazbe za ples, (s. 1.), 1936.; Gombosi O., O plesu i glazbi za ples u kasnom srednjem vijeku, “MQ”, 1941., Jahrg. 27, broj 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944.; Wood M., Neki povijesni plesovi, L., 1952.; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956., 1961.; Nettl, B., Glazba u primitivnoj kulturi, Camb., 1956.; Kinkeldey O., Plesni napjevi XV. stoljeća, u: Instrumentalna glazba, Camb., 1959.; Brandel R., Glazba srednje Afrike, Haag, 1961.; Machabey A., La musique de danse, R., 1966.; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968., br. 1971.

TS Kyuregyan