Evgenij Gedeonovič Mogilevski |

Evgenij Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky je iz glazbene obitelji. Roditelji su mu bili učitelji na Konzervatoriju u Odesi. Majka, Serafima Leonidovna, koja je nekoć studirala kod GG Neuhausa, od samog je početka u potpunosti preuzela brigu o glazbenom obrazovanju svog sina. Pod njezinim je nadzorom prvi put sjeo za klavir (to je bilo 1952. godine, nastava se održavala u zidovima poznate škole Stolyarsky), a ona je s 18 godina završila ovu školu. “Vjeruje se da roditeljima koji su glazbenici nije lako podučavati svoju djecu, a djeci da uče pod nadzorom svojih rođaka”, kaže Mogilevsky. “Možda je to tako. Samo što ja to nisam osjetio. Kad sam dolazio kod mame u razred ili kad smo radili kod kuće, bili su profesor i učenik jedan pored drugog – i ništa više. Mama je stalno tražila nešto novo - tehnike, metode podučavanja. Uvijek me zanimala za nju…”

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Od 1963. Mogilevski u Moskvi. Neko vrijeme, nažalost kratko, učio je kod GG Neuhausa; nakon njegove smrti, kod SG Neuhausa i, konačno, kod YI Zak. “Od Jakova Izraeleviča naučio sam mnogo toga što mi je nedostajalo u to vrijeme. Najopćenitije rečeno, disciplinirao je moju izvođačku prirodu. Shodno tome, moja igra. Komunikacija s njim, iako mi u nekim trenucima nije bila laka, bila je od velike koristi. Nisam prestao učiti kod Yakova Izraelevicha ni nakon diplome, ostajući u njegovoj klasi kao asistent.

Još od djetinjstva Mogilevsky se navikao na pozornicu - s devet je prvi put zasvirao pred publikom, s jedanaest je nastupio s orkestrom. Početak njegove umjetničke karijere podsjećao je na slične biografije čuda od djece, na sreću, samo početak. Geekovi su obično “dovoljni” za kratko vrijeme, za nekoliko godina; Mogilevsky je, naprotiv, svake godine sve više napredovao. A kad mu je bilo devetnaest, njegova slava u glazbenim krugovima postala je sveopća. To se dogodilo 1964. godine, u Bruxellesu, na natjecanju Queen Elizabeth.

Dobio je prvu nagradu u Bruxellesu. Pobjeda je izvojevana u natjecanju koje se dugo smatra jednim od najtežih: u glavnom gradu Belgije iz slučajnog razloga možete nemoj uzeti mjesto za nagradu; ne možeš uzeti slučajno. Među natjecateljima Mogilevskog bilo je dosta izvrsno školovanih pijanista, uključujući i nekoliko majstora iznimno visoke klase. Malo je vjerojatno da bi postao prvi da su se natjecanja održavala prema formuli "čija je tehnika bolja". Sve je ovoga puta odlučilo drugačije – čar njegovog talenta.

da I. Zak je jednom rekao o Mogilevskom da u njegovoj igri ima “puno osobnog šarma”. (Zak Ya. U Bruxellesu // Sov. Music. 1964. br. 9. str. 72.). GG Neuhaus, čak i kada se nakratko susreo s mladićem, uspio je primijetiti da je on “izuzetno zgodan, ima veliki ljudski šarm, u skladu s njegovom prirodnom umjetnošću” (Neigauz GG Razmišljanja člana žirija // Neugauz GG Razmišljanja, memoari, dnevnici. Izabrani članci. Pisma roditeljima. Str. 115.). I Zach i Neuhaus govorili su u biti o istoj stvari, iako različitim riječima. Oboje je značilo da ako je šarm dragocjena kvaliteta čak iu jednostavnoj, “svakodnevnoj” komunikaciji među ljudima, koliko je onda važan za umjetnika – nekoga tko ide na pozornicu, komunicira sa stotinama, tisućama ljudi. Obojica su vidjeli da je Mogilevsky od rođenja obdaren ovim sretnim (i rijetkim!) darom. Ovaj "osobni šarm", kako je rekao Zach, donio je Mogilevskom uspjeh u njegovim nastupima u ranom djetinjstvu; kasnije odlučio svoju umjetničku sudbinu u Bruxellesu. To i dan danas privlači ljude na njegove koncerte.

(Ranije se više puta govorilo o općoj stvari koja spaja koncertnu i kazališnu scenu. “Znate li takve glumce koji se samo trebaju pojaviti na pozornici, a publika ih već voli?”, napisao je KS Stanislavsky.” Zbog čega?. Zbog onog neuhvatljivog svojstva koje zovemo šarmom. To je neobjašnjiva privlačnost cjelokupnog glumačkog bića, u kojem se i mane pretvaraju u vrline...” (Stanislavsky KS Rad na sebi u kreativnom procesu inkarnacije // Sabrana djela – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Šarm Mogilevskog kao koncertnog izvođača, ostavimo li po strani “neuhvatljivo” i “neobjašnjivo”, već je u samom načinu njegove intonacije: meko, nježno insinuirajuće; posebno su izražajne pijanističine intonacije-žalbe, intonacije-uzdasi, “note” nježnih zahtjeva, molitve. Primjeri uključuju Mogilevskyjevu izvedbu početka Chopinove Četvrte balade, lirske teme iz Trećeg stavka Schumannove Fantazije u C-duru, koja je također među njegovim uspješnicama; može se prisjetiti mnogo toga u Drugoj sonati i Trećem koncertu Rahmanjinova, u djelima Čajkovskog, Skrjabina i drugih autora. Šarmantan je i njegov klavirski glas – slatkozvučan, ponekad dražesno trom, poput glasa lirskog tenora u operi – glas koji kao da obavija blaženstvo, toplina, mirisne boje boje. (Ponekad nešto emocionalno sparno, mirisno, gusto začinjeno u boji – kao da je u zvučnim skicama Mogilevskog, nije li to njihov poseban šarm?)

Konačno, atraktivan je i umjetnikov stil izvedbe, način na koji se ponaša pred ljudima: izlasci na pozornicu, poze tijekom igre, geste. U njemu, u cijelom njegovom izgledu iza instrumenta, postoji i unutarnja finoća i dobar uzgoj, koji izaziva nehotično raspoloženje prema njemu. Mogilevskog na njegovim klavirabendima nije samo ugodno slušati, ugodno ga je i gledati.

Umjetnik je posebno dobar u romantičnom repertoaru. Odavno se proslavio djelima kao što su Schumannova Kreisleriana i novela u fis-molu, Lisztova sonata u h-molu, etide i Petrarkini soneti, fantazije i fuge na teme Lisztove opere Prorok – Busoni, improvizirani i Schubertovi “Glazbeni trenuci”. ”, sonate i Chopinov Drugi klavirski koncert. Upravo je u ovoj glazbi najvidljiviji njegov utjecaj na publiku, njegov scenski magnetizam, njegova veličanstvena sposobnost da zaraziti njihova iskustva drugih. Dogodi se da nakon sljedećeg susreta s pijanistom prođe neko vrijeme i počnete razmišljati: nije li u njegovim scenskim iskazima bilo više vedrine nego dubine? Više senzualnog šarma od onoga što se u glazbi podrazumijeva kao filozofija, duhovna introspekcija, poniranje u sebe? .. Zanimljivo je samo da mi sva ova razmatranja padaju na pamet kasnijekada je Mogilevsky conchaet igra.

S klasičarima mu je teže. Mogilevski je, čim bi s njim ranije razgovarali na tu temu, obično odgovarao da Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nisu “njegovi” autori. (Posljednjih godina situacija se, međutim, donekle promijenila – ali o tome kasnije.) To su, očito, osobitosti stvaralačke “psihologije” pijanista: lakše mu je otvoriti u glazbi nakon Beethovena. No, bitna je i druga stvar – individualna svojstva njegove izvedbene tehnike.

Suština je da se u Mogilevskom uvijek očitovala s najpovoljnije strane upravo u romantičnom repertoaru. Radi likovne dekorativnosti, u njemu dominira “boja” nad crtežom, šarena mrlja – nad grafički preciznim obrisom, debeo zvučni potez – nad suhim, bespedalnim potezom. Veliko ima prednost pred malim, poetično “opće” – pred pojedinačnim, detaljom, nakitom izrađenim detaljem.

Dešava se da se u sviranju Mogilevskog osjeti neka nedorečenost, na primjer, u njegovoj interpretaciji Chopinovih preludija, etida, itd. Konture zvuka pijanista ponekad se čine pomalo zamagljenima (Ravelov “Noćni Gaspar”, Skrjabinove minijature, Debussyjeve “Slike” ”, “Slike s izložbe »Musorgski i dr.) – baš kao što se može vidjeti na skicama impresionističkih umjetnika. Bez sumnje, u glazbi određenog tipa – onoj, prije svega, rođenoj iz spontanog romantičnog poriva – ova je tehnika na svoj način i privlačna i učinkovita. Ali ne u klasicima, ne u jasnim i transparentnim zvučnim konstrukcijama XNUMX.

Mogilevsky ni danas ne prestaje raditi na "doradi" svoje vještine. To također osjeća jer je igra – na koje se autore i djela poziva – i stoga, as izgleda sada na koncertnoj pozornici. Simptomatično je da se nekoliko Haydnovih sonata i Mozartovih klavirskih koncerata nanovo naučenih pojavilo u njegovim programima sredinom i krajem osamdesetih; ušao u te programe i u njih čvrsto učvrstio predstave kao što su “Elegija” i “Tamburin” Rameau-Godowskog, “Giga” Lully-Godowskog. I dalje. Beethovenove skladbe počele su sve češće zvučati na njegovim večerima – klavirski koncerti (svih pet), 33 varijacije na Diabellijev valcer, Dvadeset deveta, Trideset druga i neke druge sonate, Fantazija za klavir, zbor i orkestar itd. Naravno, to svakom ozbiljnom glazbeniku daje do znanja privlačnost klasike koja dolazi s godinama. Ali ne samo. Stalna želja Evgenija Gedeonoviča da poboljša, poboljša "tehnologiju" svoje igre također ima učinka. A klasika je u ovom slučaju neizostavna...

“Danas se suočavam s problemima na koje u mladosti nisam obraćao dovoljno pozornosti”, kaže Mogilevsky. Poznavajući općenito kreativnu biografiju pijanista, nije teško pogoditi što se krije iza ovih riječi. Činjenica je da je on, velikodušno nadarena osoba, svirao instrument od djetinjstva bez puno truda; imala je i svoje pozitivne i negativne strane. Negativno – zato što u umjetnosti postoje postignuća koja dobivaju vrijednost samo kao rezultat umjetnikovog tvrdoglavog svladavanja “otpora materijala”. Čajkovski je rekao da se kreativna sreća često mora "iskušati". Isto je, naravno, iu profesiji glazbenika izvođača.

Mogilevsky mora poboljšati svoju tehniku ​​sviranja, postići veću suptilnost vanjskog ukrašavanja, profinjenost u razvoju detalja, ne samo da bi dobio pristup nekim remek-djelima klasike - Scarlattija, Haydna ili Mozarta. To zahtijeva i glazba koju inače izvodi. Čak i ako izvodi, doduše, vrlo uspješno, kao npr. Medtnerovu sonatu u e-molu, ili Bartokovu sonatu (1926.), Prvi Lisztov koncert ili Drugi Prokofjevljev. Pijanist zna - i to danas bolje nego ikad prije - da onaj tko se želi uzdići iznad razine "dobrog" ili čak "vrlo dobrog" sviranja mora imati besprijekorne, filigranske izvedbene vještine. To je upravo ono što se može samo “izmučiti”.

* * *

Godine 1987. dogodio se zanimljiv događaj u životu Mogilevskog. Pozvan je kao član žirija na natjecanju Queen Elizabeth u Bruxellesu – onom istom na kojem je svojedobno, prije 27 godina, osvojio zlatnu medalju. Puno se toga sjećao, o mnogočemu razmišljao kad je bio za stolom člana žirija – i o putu koji je prošao od 1964. godine, o onome što je za to vrijeme učinjeno, postignuto i o onom što još nije učinjeno, nije provedeno u mjeri u kojoj biste željeli. Takve misli, koje je ponekad teško točno formulirati i generalizirati, uvijek su važne za ljude kreativnog rada: unose nemir i tjeskobu u dušu, one su kao poticaji koji ih potiču na naprijed.

U Bruxellesu je Mogilevsky čuo mnoge mlade pijaniste iz cijelog svijeta. Tako je dobio, kako sam kaže, predodžbu o nekim karakterističnim trendovima u modernom klavirskom izvođenju. Osobito mu se činilo da sada sve jasnije dominira antiromantičarska linija.

Na kraju XNUMX-ih bilo je drugih zanimljivih umjetničkih događaja i susreta za Mogilev; bilo je mnogo svijetlih glazbenih dojmova koji su na neki način utjecali na njega, uzbudili ga, ostavili mu traga u sjećanju. Na primjer, ne umara se od dijeljenja entuzijastičnih misli inspiriranih koncertima Evgenija Kissina. I može se razumjeti: u umjetnosti ponekad odrasla osoba može crtati, učiti od djeteta ne manje nego dijete od odrasle osobe. Kissin općenito impresionira Mogilevskog. Možda u njemu osjeća nešto slično sebi – u svakom slučaju, ako imamo na umu vrijeme kada je i sam započeo svoju scensku karijeru. Jevgeniju Gedeonoviču sviđa se sviranje mladog pijanista i zato što je u suprotnosti s “antiromantičarskim trendom” koji je uočio u Bruxellesu.

…Mogilevsky je aktivan koncertni izvođač. Publika ga je voljela oduvijek, od prvih koraka na pozornici. Volimo ga zbog njegovog talenta koji je, unatoč svim promjenama trendova, stilova, ukusa i mode, bio i ostat će vrijednost “broj jedan” u umjetnosti. Sve se može postići, postići, “iznuditi” osim prava da se zove Talent. ("Možete naučiti kako dodati metre, ali ne možete naučiti kako dodati metafore", rekao je jednom Aristotel.) Mogilevsky, međutim, ne sumnja u to pravo.

G. Tsypin