Farinelli |

Farinelli

Najistaknutiji glazbeni pjevač, a vjerojatno i najpoznatiji pjevač svih vremena, je Farinelli.

“Svijet,” prema Sir Johnu Hawkinsu, “nikada nije vidio dva pjevača poput Senesina i Farinellija na pozornici u isto vrijeme; prvi je bio iskren i prekrasan glumac, i, prema sofisticiranim sucima, boja njegova glasa bila je bolja od one Farinellijeve, ali zasluge drugog bile su toliko neporecive da ga malo tko ne bi nazvao najvećim pjevačem na svijetu.

Pjesnik Rolli, inače veliki obožavatelj Senesina, napisao je: “Farinellijeve zasluge ne dopuštaju mi ​​da se suzdržim od priznanja da me pogodio. Čak mi se činilo da sam do sada čuo samo mali dio ljudskog glasa, ali sada sam ga čuo u cijelosti. Osim toga, on ima vrlo prijateljske i susretljive manire, i stvarno sam uživao razgovarati s njim.

Ali mišljenje SM Grishchenka: „Jedan od izvanrednih majstora belcanta, Farinelli je imao fenomenalnu snagu i raspon zvuka (3 oktave), fleksibilan, pokretljiv glas dražesno meke, lagane boje i gotovo beskonačno dugo disanje. Njegov nastup odlikovao se virtuoznim umijećem, jasnom dikcijom, profinjenom muzikalnošću, izuzetnim umjetničkim šarmom, zadivljujući emocionalnom prodornošću i živopisnom ekspresivnošću. Savršeno je vladao umijećem koloraturne improvizacije.

… Farinelli je idealan izvođač lirskih i herojskih dionica u talijanskom opernom nizu (na početku svoje operne karijere pjevao je ženske uloge, kasnije muške): Nino, Poro, Ahilej, Sifare, Eukerije (Semiramida, Poro, Ifigenija u Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Napuštena Didona” Albinoni), Hernando (“Vjerni Luchinda” Porta), Nicomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Napuštena Armida” Pollaroli), Epitid (“Meropa” baca), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian u Siriji” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian u Siriji” Veracini).

Farinelli (pravim imenom Carlo Broschi) rođen je 24. siječnja 1705. u Andriji, u Apuliji. Za razliku od većine mladih pjevača koji su zbog osiromašenja obitelji osuđeni na kastraciju, a koji su u tome vidjeli izvor prihoda, Carlo Broschi potječe iz plemićke obitelji. Njegov otac, Salvatore Broschi, jedno je vrijeme bio guverner gradova Maratea i Cisternino, a kasnije i kapelnik Andrije.

I sam izvrstan glazbenik, podučavao je umjetnosti svoja dva sina. Najstariji, Ricardo, kasnije je postao autor četrnaest opera. Najmlađi, Karlo, rano je pokazao izvrsne pjevačke sposobnosti. U dobi od sedam godina dječak je kastriran kako bi sačuvao čistoću glasa. Pseudonim Farinelli dolazi od imena braće Farin, koji su bili pokrovitelji pjevača u mladosti. Carlo je pjevanje učio najprije kod oca, a zatim na Napuljskom konzervatoriju “Sant'Onofrio” kod Nicole Porpore, tada najpoznatijeg učitelja glazbe i pjevanja, koji je školovao pjevače kao što su Caffarelli, Porporino i Montagnatza.

U dobi od petnaest godina Farinelli je debitirao u javnosti u Napulju u Porporinoj operi Anđelika i Medora. Mladi pjevač postao je poznat po svojim nastupima u kazalištu Aliberti u Rimu u sezoni 1721/22 u operama Eumene i Flavio Anichio Olibrio Porpore.

Ovdje je pjevao glavnu žensku ulogu u Predierijevoj operi Sofonisba. Svake večeri Farinelli se natjecao s trubačem u orkestru, prateći ga pjevajući najbravuroznijim tonom. C. Berni pripovijeda o podvizima mladog Farinellija: „Sa sedamnaest godina preselio se iz Napulja u Rim, gdje se za vrijeme izvedbe jedne opere svake večeri natjecao s slavnim trubačem u ariji koju je pratio. na ovom instrumentu; isprva je izgledalo samo jednostavno i prijateljsko natjecanje, dok se gledatelji nisu zainteresirali za spor i podijelili u dvije strane; nakon ponovljenih nastupa, kada su obojica svom snagom gradili isti zvuk, pokazujući snagu svojih pluća i pokušavajući nadmašiti jedan drugoga briljantnošću i snagom, jednom su mljeli zvuk trilom na tercu toliko dugo da publika se počela veseliti egzodusu, a oboje su djelovali potpuno iscrpljeno; i doista, trubač je, posve iscrpljen, stao, pretpostavivši da je njegov protivnik jednako umoran i da je utakmica završila neriješeno; tada je Farinelli, nasmiješivši se u znak da se do sada s njim samo šalio, počeo, u istom dahu, s novom snagom, ne samo mljeti zvuk u trilovima, nego i izvoditi najteža i najbrža ukrašavanja sve dok nije napokon prisiljen zaustaviti pljesak publike. Ovaj dan može datirati početak njegove nepromjenjive nadmoći nad svim njegovim suvremenicima.

Godine 1722. Farinelli je prvi put nastupio u Metastasiovoj operi Angelica i od tada traje njegovo srdačno prijateljstvo s mladim pjesnikom, koji ga naziva samo “caro gemello” (“dragi brat”). Takvi odnosi između pjesnika i “glazbe” karakteristični su za ovo razdoblje razvoja talijanske opere.

Godine 1724. Farinelli izvodi svoju prvu mušku ulogu, a opet uspjeh diljem Italije, koja ga je tada poznavala pod imenom Il Ragazzo (Dječak). U Bologni pjeva sa slavnim musicom Bernacchijem, koji je od njega stariji dvadeset godina. Godine 1727. Carlo traži od Bernacchija da mu daje satove pjevanja.

Godine 1729. zajedno pjevaju u Veneciji s kastratom Cherestinijem u operi L. Vincija. Sljedeće godine pjevač trijumfalno nastupa u Veneciji u operi Idaspe svoga brata Ricarda. Nakon izvedbe dviju virtuoznih arija, publika luduje! Istim sjajem ponavlja svoj trijumf u Beču, u palači cara Karla VI., pojačavajući svoje “vokalne akrobacije” kako bi zaslijepio Njegovo Veličanstvo.

Car vrlo prijateljski savjetuje pjevačicu da se ne zanosi virtuoznim trikovima: “Ovi divovski skokovi, ove beskrajne note i odlomci, ces notes qui ne finissent jamais, samo su nevjerojatni, ali došlo je vrijeme da očarate; previše ste ekstravagantni u darovima kojima vas je priroda obasula; ako želiš doprijeti do srca, moraš krenuti lakšim i jednostavnijim putem.” Tih nekoliko riječi gotovo je potpuno promijenilo način na koji je pjevao. Od tog je vremena spajao patetiku sa živim, jednostavno s uzvišenim, čime je u jednakoj mjeri oduševljavao i zadivljivao slušatelje.

Godine 1734. pjevač je došao u Englesku. Nicola Porpora, usred svoje borbe s Handelom, zamolio je Farinellija da debitira u Kraljevskom kazalištu u Londonu. Carlo odabire operu Artaxerxes A. Hassea. Dodatno uključuje dvije arije svoga brata koje su bile uspješne.

“U slavnoj ariji “Son qual nave,” koju je skladao njegov brat, započeo je prvu notu s takvom nježnošću i postupno pojačavao zvuk do tako nevjerojatne snage, a zatim ga oslabio na isti način prema kraju za koji su mu pljeskali cijelih pet minuta,” bilježi Ch. Bernie. – Nakon toga pokazao je takvu briljantnost i brzinu pasaža da su ga ondašnji violinisti jedva mogli pratiti. Ukratko, bio je superioran u odnosu na sve druge pjevače kao što je slavni konj Childers bio superioran u odnosu na sve druge trkaće konje, ali Farinelli se nije razlikovao samo po pokretljivosti, već je sada u sebi objedinio prednosti svih velikih pjevača. Bilo je snage, slatkoće i raspona u njegovom glasu, a nježnosti, gracioznosti i brzine u njegovom stilu. On je sigurno posjedovao osobine nepoznate prije njega i koje poslije njega nije bilo ni u jednom ljudskom biću; kvalitete neodoljive i pokorile svakog slušatelja – znanstvenika i neznalicu, prijatelja i neprijatelja.

Nakon izvedbe publika je uzvikivala: “Farinelli je Bog!” Izraz leti cijelim Londonom. “U gradu”, piše D. Hawkins, “riječi da oni koji nisu čuli Farinellija kako pjeva i nisu vidjeli Fosterovu igru ​​nisu dostojni pojaviti se u pristojnom društvu doslovno su postale poslovica.”

Mnoštvo obožavatelja okuplja se u kazalištu, gdje dvadesetpetogodišnja pjevačica prima plaću jednaku plaći svih članova trupe zajedno. Pjevačica je godišnje dobivala dvije tisuće gvineja. Osim toga, Farinelli je zaradio velike svote u svojim dobrotvornim nastupima. Primjerice, od princa od Walesa dobio je dvjesto gvineja, a od španjolskog veleposlanika 100 gvineja. Ukupno se Talijan u godinu dana obogatio za pet tisuća funti.

U svibnju 1737. Farinelli je otišao u Španjolsku s čvrstom namjerom da se vrati u Englesku, gdje je s plemstvom, koje je tada upravljalo operom, sklopio ugovor za nastupe za sljedeću sezonu. Na putu je pjevao francuskom kralju u Parizu, gdje je, prema Riccobonijevim riječima, šarmirao čak i Francuze koji su u to vrijeme općenito mrzili talijansku glazbu.

Na dan dolaska “musico” je nastupio pred španjolskim kraljem i kraljicom i godinama nije pjevao u javnosti. Dobio je stalnu mirovinu od oko 3000 funti godišnje.

Činjenica je da je španjolska kraljica pozvala Farinellija u Španjolsku s potajnom nadom da će svog supruga Filipa V. izvući iz stanja depresije koje je graničilo s ludilom. Stalno se žalio na strašne glavobolje, zaključao se u jednu od soba palače La Granja, nije se prao i nije mijenjao posteljinu, smatrajući se mrtvim.

“Philip je bio šokiran već prvom arijom koju je izveo Farinelli”, izvijestio je britanski veleposlanik Sir William Coca u svom izvješću. – Na kraju drugog poslao je po pjevača, pohvalio ga, obećavši da će mu dati sve što poželi. Farinelli je od njega tražio samo da ustane, opere se, presvuče i održi sjednicu vlade. Kralj je poslušao i od tada se oporavlja.”

Nakon toga Filip svake večeri zove Farinellija k sebi. Deset godina pjevač nije nastupao pred publikom, jer je svaki dan kralju pjevao četiri omiljene arije, od kojih je dvije skladao Hasse – “Pallido il sole” i “Per questo dolce amplesso”.

Manje od tri tjedna nakon dolaska u Madrid, Farinelli je imenovan kraljevim dvorskim pjevačem. Monarh je pojasnio da se pjevačica pokorava samo njemu i kraljici. Od tada Farinelli uživa veliku moć na španjolskom dvoru, ali je nikada ne zlorabi. On nastoji samo ublažiti kraljevu bolest, zaštititi umjetnike dvorskog kazališta i navesti svoju publiku da zavoli talijansku operu. Ali ne može izliječiti Filipa V, koji umire 1746. Njegov sin Ferdinand VI, rođen u prvom braku, nasljeđuje prijestolje. Zatvara svoju maćehu u palaču La Granja. Ona zamoli Farinellija da je ne napušta, ali novi kralj zahtijeva da pjevačica ostane na dvoru. Ferdinand VI imenuje Farinellija ravnateljem kraljevskih kazališta. Godine 1750. kralj mu dodjeljuje Orden Calatrave.

Dužnosti zabavljača sada su manje monotone i zamorne, budući da je nagovorio monarha da pokrene operu. Ovo posljednje je bila velika i radosna promjena za Farinellija. Određen za jedinog redatelja ovih predstava, naručio je iz Italije najbolje skladatelje i pjevače tog vremena, a za libreto Metastasia.

Drugi španjolski kralj, Charles III, nakon što je preuzeo prijestolje, poslao je Farinellija u Italiju, pokazujući kako su sramota i okrutnost pomiješani s štovanjem kastrata. Kralj je rekao: "Trebaju mi ​​samo kopuni na stolu." Međutim, pjevač je i dalje primao dobru mirovinu i dopušteno mu je iznijeti svu svoju imovinu.

Godine 1761. Farinelli se nastanio u svojoj raskošnoj kući u okolici Bologne. Vodi život imućnog čovjeka, zadovoljavajući svoje sklonosti prema umjetnosti i znanosti. Vila pjevačice okružena je veličanstvenom zbirkom tabakera, nakita, slika, glazbenih instrumenata. Farinelli je dugo svirao čembalo i violu, ali je pjevao vrlo rijetko, i to samo na zahtjev visokih gostiju.

Najviše od svega volio je primati kolege umjetnike s ljubaznošću i profinjenošću svjetskog čovjeka. Cijela Europa došla je odati počast onome što su smatrali najvećim pjevačem svih vremena: Gluck, Haydn, Mozart, austrijski car, saksonska princeza, vojvoda od Parme, Casanova.

U kolovozu 1770. C. Burney piše u svom dnevniku:

“Svakom ljubitelju glazbe, a posebno onima koji su imali sreću čuti signora Farinellija, razveselit će se činjenica da je još uvijek živ, dobrog zdravlja i duha. Otkrila sam da izgleda mlađe nego što sam očekivala. Visok je i mršav, ali nipošto krhak.

… Signor Farinelli već dugo ne pjeva, ali se i dalje zabavlja svirajući čembalo i violu lamour; on ima mnogo čembala izrađenih u različitim zemljama i koje je on, ovisno o svom cijenjenju ovog ili onog instrumenta, nazvao po imenima najvećih talijanskih umjetnika. Najdraži mu je klavir izrađen u Firenci 1730. na kojem je zlatnim slovima ispisano “Raphael d'Urbino”; onda dolaze Correggio, Tizian, Guido, i tako dalje. Svoga Raphaela svirao je dugo, s velikom vještinom i suptilnošću, a sam je skladao nekoliko elegantnih skladbi za ovaj instrument. Drugo mjesto zauzima čembalo koje mu je poklonila pokojna španjolska kraljica, a koji je studirao kod Scarlattija u Portugalu i Španjolskoj... Treći favorit signora Farinellija također je izrađen u Španjolskoj u vlastitoj režiji; ima pokretnu klavijaturu, poput one u Count Taxisu u Veneciji, u kojoj izvođač može transponirati djelo gore ili dolje. Kod ovih španjolskih čembala glavne su tipke crne, dok su ravne i oštre tipke prekrivene sedefom; izrađeni su po talijanskim uzorima, potpuno od cedra, osim zvučne ploče, i smješteni u drugu kutiju.

Farinelli je umro 15. srpnja 1782. u Bologni.