Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Godine 1765. šesnaestogodišnja Elisabeth Schmeling odvažila se održati javni koncert u svojoj domovini – u njemačkom gradu Kasselu. Već je uživala u nekoj slavi - prije deset godina. Elizabeth je otišla u inozemstvo kao čudo od violine. Sada se iz Engleske vratila kao nadobudna pjevačica, a njezin otac, koji je svoju kćer uvijek pratio kao impresario, dao ju je glasnu reklamu kako bi privukla pozornost dvora u Kasselu: tko god je htio odabrati pjevanje kao svoj poziv, morao je dodvorio se vladaru i ušao u njegovu operu. Landgrof od Hessea, kao stručnjak, poslao je na koncert šefa svoje operne trupe, stanovitog Morellija. Njegova je rečenica glasila: “Ella canta come una tedesca.” (Pjeva kao Njemica – Talijanka.) Ništa gore! Elizabeta, naravno, nije pozvana na dvorsku pozornicu. I to ne čudi: njemački pjevači tada su kotirani izuzetno nisko. A od koga su morali usvojiti takvu vještinu da bi mogli parirati talijanskim virtuozima? Sredinom XNUMX. stoljeća njemačka opera bila je u biti talijanska. Svi više ili manje značajni vladari imali su operne trupe, pozvane, u pravilu, iz Italije. Prisustvovali su im isključivo Talijani, od maestra, čije su dužnosti uključivale i skladanje glazbe, do primadone i druge pjevačice. Njemački pjevači, ako su i bili privučeni, bili su samo za najnovije uloge.

Neće biti pretjerano reći da veliki njemački skladatelji kasnog baroka nisu ničim pridonijeli nastanku vlastite njemačke opere. Handel je pisao opere kao Talijan, a oratorije kao Englez. Gluck je skladao francuske opere, Graun i Hasse – talijanske.

Davno je prošlo onih pedeset godina prije i poslije početka XNUMX. stoljeća, kada su neki događaji davali nadu za pojavu nacionalne njemačke operne kuće. U to su vrijeme u mnogim njemačkim gradovima kazališne zgrade nicale kao gljive poslije kiše, iako su ponavljale talijansku arhitekturu, ali su služile kao središta umjetnosti, koja nije nimalo slijepo kopirala venecijansku operu. Tu je glavna uloga pripadala kazalištu na Gänsemarktu u Hamburgu. Gradska vijećnica bogatog patricijskog grada podupirala je skladatelje, ponajviše nadarenog i plodnog Reinharda Kaisera, te libretiste koji su pisali njemačke drame. Temeljene su na biblijskim, mitološkim, pustolovnim i lokalnim povijesnim pričama popraćenim glazbom. Treba, međutim, priznati da su bili vrlo daleko od visoke glasovne kulture Talijana.

Njemački Singspiel počeo se razvijati nekoliko desetljeća kasnije, kada je pod utjecajem Rousseaua i pisaca pokreta Sturm und Drang došlo do sukoba između profinjenog afektiranja (dakle, barokne opere) s jedne strane, te prirodnosti i narodnosti, s jedne strane, na drugoj. U Parizu je ovaj sukob rezultirao sporom između buffonists i anti-buffonists, koji je započeo još sredinom XNUMX. Neki od njezinih sudionika preuzeli su za njih neuobičajene uloge – filozof Jean-Jacques Rousseau, posebice, stao je na stranu talijanskog opernog buffa, iako je u svom nevjerojatno popularnom singspielu “Seoski čarobnjak” uzdrmao dominaciju bombastične liričnosti. tragedija – opera Jeana Baptistea Lullyja. Naravno, nije bila presudna nacionalna pripadnost autora, već temeljno pitanje opernog stvaralaštva: što ima pravo na postojanje – stilizirani barokni sjaj ili glazbena komika, artificijelnost ili povratak prirodi?

Gluckove reformatorske opere ponovno su prevagnule vagu na stranu mitova i patetike. Njemački skladatelj stupio je na svjetsku pozornicu Pariza pod zastavom borbe protiv briljantne dominacije kolorature u ime istine života; ali stvari su se odvijale tako da je njezin trijumf samo produžio razbijenu dominaciju antičkih bogova i heroja, kastrata i primadona, odnosno kasnobarokne opere koja odražava raskoš kraljevskih dvora.

U Njemačkoj ustanak protiv nje seže u posljednju trećinu 1776. stoljeća. Ova zasluga pripada u početku skromnom njemačkom Singspielu, koji je bio predmet čisto lokalne produkcije. Godine 1785. car Josip II utemeljio je u Beču nacionalno dvorsko kazalište u kojem se pjevalo na njemačkom jeziku, a pet godina kasnije do kraja je postavljena Mozartova njemačka opera Otmica iz seralja. Bio je to tek početak, iako pripremljen brojnim Singspiel skladbama njemačkih i austrijskih skladatelja. Nažalost, Mozart, revni pobornik i propagator “njemačkog nacionalnog kazališta”, ubrzo se ponovno morao obratiti za pomoć talijanskim libretistima. „Da je u kazalištu bio barem još jedan Nijemac“, požalio se u XNUMX., „kazalište bi postalo potpuno drugačije! Ovaj divan pothvat će procvjetati tek nakon što mi Nijemci počnemo ozbiljno misliti na njemačkom, djelovati na njemačkom i pjevati na njemačkom!”

Ali sve je još bilo jako daleko od toga, kada je u Kasselu prvi put pred njemačkom publikom nastupila mlada pjevačica Elisabeth Schmeling, ista ona Mara koja je kasnije osvojila europske metropole, gurnula u sjenu talijanske primadone, a u Veneciji a Turin ih je porazio uz pomoć njihova vlastitog oružja. Fridrik Veliki je slavno rekao da bi radije slušao arije koje izvode njegovi konji nego da u svojoj operi ima njemačku primadonu. Prisjetimo se da je njegov prijezir prema njemačkoj umjetnosti, uključujući književnost, bio na drugom mjestu nakon prezira prema ženama. Kakav trijumf za Maru da je čak i ovaj kralj postao njezin gorljivi obožavatelj!

Ali nije ju obožavao kao “njemačku pjevačicu”. Jednako tako njezine pobjede na europskim pozornicama nisu podigle ugled njemačke opere. Cijelog života pjevala je isključivo na talijanskom i engleskom, a izvodila je samo talijanske opere, pa makar njihovi autori bili Johann Adolf Hasse, dvorski skladatelj Fridrika Velikog, Karl Heinrich Graun ili Handel. Kada se upoznajete s njezinim repertoarom, na svakom koraku nailazite na imena njezinih omiljenih skladatelja čije partiture, s vremena na vrijeme požutjele, skupljaju prašinu nepotražene u arhivama. To su Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mozarta je nadživjela za četrdeset, a Glucka za pedeset godina, ali ni jedan ni drugi nisu uživali njezinu naklonost. Njezin je element bila stara napuljska bel canto opera. Svim srcem bila je privržena talijanskoj školi pjevanja, koju je smatrala jedinom pravom, a prezirala je sve što bi moglo zaprijetiti potkopavanju apsolutne svemoći primadone. Štoviše, s njezine točke gledišta, primadona je morala pjevati briljantno, a sve ostalo je bilo nevažno.

Dobili smo pohvalne kritike suvremenika o njezinoj virtuoznoj tehnici (to više upečatljivo što je Elizabeth bila u punom smislu samouka). Njezin je glas, prema dokazima, imao najširi raspon, pjevala je unutar više od dvije i pol oktave, lako hvatajući note od B male oktave do F treće oktave; “Svi su tonovi zvučali jednako čisto, ujednačeno, lijepo i nesputano, kao da nije pjevala žena, nego da svira prekrasan harmonij.” Elegantna i precizna izvedba, neponovljive kadence, gracije i trilovi bili su toliko savršeni da je u Engleskoj bila u optjecaju izreka “pjeva muzikalno kao Mara”. Ali o njezinim glumačkim podacima ne javlja se ništa neobično. Kad su joj zamjerili da i u ljubavnim scenama ostaje smirena i ravnodušna, samo je slegnula ramenima: “Što da radim – pjevam nogama i rukama? Ja sam pjevačica. Što se glasom ne može, ja ne radim. Izgled joj je bio najobičniji. Na antičkim portretima prikazana je kao debeljuškasta dama sa samouvjerenim licem koje ne zadivljuje ni ljepotom ni duhovnošću.

U Parizu je ismijavan nedostatak elegancije u njezinoj odjeći. Do kraja života nije se oslobodila stanovite primitivnosti i njemačkog provincijalizma. Cijeli njezin duhovni život bio je u glazbi, i samo u njoj. I ne samo u pjevanju; savršeno je svladala digitalni bas, shvatila doktrinu harmonije, pa čak i sama skladala glazbu. Jednog dana maestro Gazza-niga joj je priznao da ne može pronaći temu za ariju-molitvu; večer prije premijere ariju je napisala vlastitom rukom, na veliko zadovoljstvo autora. A uvesti u arije razne koloraturne trikove i varijacije po svom ukusu, dovodeći ih do virtuoznosti, općenito se u to vrijeme smatralo svetim pravom svake primadone.

Mara se svakako ne može pripisati broju briljantnih pjevača, kakav je bio, recimo, Schroeder-Devrient. Da je Talijanka, ne bi je zadesila ništa manja slava, ali bi u povijesti kazališta ostala tek jedna od mnogih u nizu briljantnih primadona. Ali Mara je bila Njemica, a ta je okolnost za nas od najveće važnosti. Postala je prva predstavnica ovog naroda, pobjedonosno se probivši u falangu talijanskih vokalnih kraljica – prva njemačka primadona nedvojbeno svjetske klase.

Mara je živjela dug život, gotovo u isto vrijeme kad i Goethe. Rođena je u Kasselu 23. veljače 1749., dakle iste godine kad i veliki pjesnik, i nadživjela ga je gotovo godinu dana. Legendarna zvijezda prošlih vremena umrla je 8. siječnja 1833. u Revalu, gdje su je posjetili pjevači na putu za Rusiju. Goethe ju je više puta čuo kako pjeva, prvi put dok je bio student u Leipzigu. Tada se divio "najljepšoj pjevačici", koja je u to vrijeme izazivala palmu ljepote od prelijepe Crown Schroeter. Međutim, tijekom godina, začudo, njegov je entuzijazam splasnuo. Ali kada su stari prijatelji svečano proslavili osamdeset i drugu godišnjicu Marije, Olimpijac nije htio stajati po strani i posvetio joj je dvije pjesme. Evo drugog:

Gospođi Mari Na slavni dan njezina rođenja Weimar, 1831

Pjesmom ti je put utaban, Sva srca pobijenih; I ja sam pjevao, nadahnuo sam Torivshija da se popneš. Još uvijek se sjećam O užitku pjevanja I šaljem ti pozdrav Kao blagoslov.

Odavanje počasti starici od strane vršnjaka pokazalo se kao jedna od njezinih posljednjih radosti. I bila je “blizu mete”; u umjetnosti je davno postigla sve što je mogla poželjeti, gotovo do posljednjih dana iskazivala je izuzetnu aktivnost – davala je satove pjevanja, a u osamdesetoj je goste zabavljala scenom iz predstave u kojoj je igrala Donnu Anna. Njezin krivudav životni put, koji je Maru vodio do najviših vrhova slave, vodio je kroz ponor potreba, tuge i razočarenja.

Elisabeth Schmeling rođena je u malograđanskoj obitelji. Bila je osmo od desetero djece gradskog glazbenika u Kasselu. Kada je u dobi od šest godina djevojčica pokazala uspjeh u sviranju violine, otac Schmeling je odmah shvatio da čovjek može imati koristi od njezinih sposobnosti. U to vrijeme, dakle i prije Mozarta, vladala je velika moda za čuda od djece. Elizabeth, međutim, nije bila čudo od djeteta, već je jednostavno posjedovala glazbene sposobnosti, koje su se slučajno očitovale u sviranju violine. Isprva su otac i kći pasli na dvorovima malih prinčeva, a zatim su se preselili u Nizozemsku i Englesku. Bilo je to razdoblje neprekidnih uspona i padova, popraćeno manjim uspjesima i beskrajnim siromaštvom.

Ili je otac Schmeling računao na veći povrat od pjevanja ili su ga, prema izvorima, doista pogodile primjedbe nekih plemenitih engleskih dama da nije prikladno da djevojčica svira violinu, u svakom slučaju iz s jedanaest godina Elizabeth nastupa isključivo kao pjevačica i gitaristica. Sate pjevanja – kod slavnog londonskog učitelja Pietra Paradisija – uzimala je samo četiri tjedna: da bi je besplatno podučavao sedam godina – a upravo to je bilo potrebno u ono doba za potpuni vokalni trening – Talijan, koji ju je odmah vidio rijetkim prirodnih podataka, složio samo pod uvjetom da će ubuduće primati odbitke od prihoda bivšeg studenta. S tim se stari Schmeling nije mogao složiti. Tek su teškom mukom spajali kraj s krajem s kćeri. U Irskoj je Schmeling otišao u zatvor - nije mogao platiti hotelski račun. Dvije godine kasnije zadesila ih je nesreća: iz Kassela je stigla vijest o smrti njihove majke; Nakon deset godina provedenih u tuđini, Schmeling se napokon trebao vratiti u rodni grad, ali tada se pojavio ovrhovoditelj i Schmeling je ponovno zatvoren zbog dugova, ovaj put na tri mjeseca. Jedina nada za spas bila je petnaestogodišnja kćer. Potpuno sama, preplovila je kanal na jednostavnoj jedrilici, uputivši se u Amsterdam, starim prijateljima. Spasili su Schmelinga iz zatočeništva.

Neuspjesi koji su se sručili na starčevu glavu nisu slomili njegovo poduzeće. Njegovim zalaganjem održan je koncert u Kasselu na kojem je Elisabeth “pjevala kao Njemica”. On bi je nedvojbeno nastavio uvlačiti u nove pustolovine, ali mudrija Elizabeta je otkazala poslušnost. Željela je prisustvovati nastupima talijanskih pjevača u dvorskom kazalištu, slušati kako pjevaju i naučiti nešto od njih.

Bolje nego itko drugi, ona je shvaćala koliko joj nedostaje. Posjedujući, očito, veliku žeđ za znanjem i izuzetne glazbene sposobnosti, u nekoliko je mjeseci postigla ono za što su drugima potrebne godine mukotrpnog rada. Nakon nastupa na manjim dvorovima iu gradu Göttingenu, 1767. godine sudjelovala je na “Velikim koncertima” Johanna Adama Hillera u Leipzigu, koji su bili preteča koncerata u leipziškom Gewandhausu, te je odmah angažirana. U Dresdenu je izborna supruga sama sudjelovala u njezinoj sudbini - dodijelila je Elizabetu u dvorsku operu. Zainteresirana isključivo za svoju umjetnost, djevojka je odbila nekoliko kandidata za svoju ruku. Četiri sata dnevno bavila se pjevanjem, a uz to – klavirom, plesom, pa čak i čitanjem, matematikom i pravopisom, jer su godine skitnje u djetinjstvu zapravo bile izgubljene za školsko obrazovanje. Ubrzo se o njoj počelo pričati čak iu Berlinu. Koncertni majstor kralja Friedricha, violinist Franz Benda, predstavio je Elisabeth dvoru, a 1771. pozvana je u Sanssouci. Kraljev prezir prema njemačkim pjevačima (koji je, usput rečeno, u potpunosti dijelila) nije bio tajna za Elizabetu, ali to je nije spriječilo da se pred moćnim monarhom pojavi bez sjene srama, iako su u to vrijeme crte svojeglavosti i despotizam, tipičan za “Starog Fritza”. Lako mu je otpjevala s lista bravuroznu ariju prepunu arpeggia i kolorature iz Graunove opere Britannica i bila nagrađena: šokirani kralj je uzviknuo: “Vidi, zna pjevati!” Glasno je pljeskao i vikao "bravo".

Tada se sreća osmjehnula Elisabeth Schmeling! Umjesto da “sluša rzanje svog konja”, kralj joj je naredio da kao prva njemačka primadona nastupi u njegovoj dvorskoj operi, odnosno u kazalištu u kojem su do tog dana pjevali samo Talijani, uključujući i dva slavna kastrata!

Fridrik je bio toliko očaran da je stari Schmeling, koji je ovdje također djelovao kao poslovni impresario za svoju kćer, uspio za nju ispregovarati basnoslovnu plaću od tri tisuće talira (kasnije je dodatno povećana). Elisabeth je na berlinskom dvoru provela devet godina. Milovana od kralja, već je stoga stekla široku popularnost u svim zemljama Europe čak i prije nego što je sama posjetila glazbene prijestolnice kontinenta. Milošću monarha, postala je vrlo cijenjena dvorska dama, čije mjesto su tražili drugi, ali intrige neizbježne na svakom dvoru nisu puno pomogle Elizabeti. Ni prevara ni ljubav nisu dirnule njeno srce.

Ne može se reći da je bila jako opterećena svojim obvezama. Glavna je bila pjevati na kraljevim glazbenim večerima, gdje je i sam svirao flautu, ali i igrati glavne uloge u desetak predstava u karnevalskom razdoblju. Od 1742. godine na Unter den Lindenu se pojavila jednostavna, ali impresivna barokna građevina tipična za Prusku – kraljevska opera, djelo arhitekta Knobelsdorffa. Privučeni Elisabethinim talentom, Berlinci “iz naroda” počeli su češće posjećivati ​​ovaj hram umjetnosti na stranom jeziku za plemstvo – u skladu s Friedrichovim izrazito konzervativnim ukusom, opere su se i dalje izvodile na talijanskom jeziku.

Ulaz je bio slobodan, no karte su u zgradu kazališta dijelili zaposlenici te su ih morali držati u rukama barem za čaj. Mjesta su raspoređena u strogom skladu s činovima i činovima. U prvom stupnju - dvorjani, u drugom - ostalo plemstvo, u trećem - obični građani grada. Kralj je sjedio ispred svih u stolovima, iza njega su sjedili prinčevi. Događanja na pozornici pratio je u lornjetu, a njegovo "bravo" poslužilo je kao znak za pljesak. Kraljica, koja je živjela odvojeno od Fridrika, i princeze zauzele su središnju ložu.

Kazalište nije bilo grijano. U hladnim zimskim danima, kada toplina koju su emitirale svijeće i uljanice nije bila dovoljna za zagrijavanje dvorane, kralj je pribjegao prokušanom lijeku: naredio je jedinicama berlinskog garnizona da svoju vojnu dužnost obavljaju u zgradi kazališta koja dan. Zadatak servisera bio je krajnje jednostavan – stajati u boksovima, šireći toplinu svojih tijela. Kakvo doista neusporedivo partnerstvo između Apolla i Marsa!

Možda bi Elisabeth Schmeling, ta zvijezda, koja se tako brzo uzdigla na kazališnom svodu, do samog silaska s pozornice ostala samo dvorska primadona pruskog kralja, drugim riječima, čisto njemačka glumica, da nije upoznala muškarca na dvorskom koncertu u dvorcu Rheinsberg, koji je, nakon što je prvo igrao ulogu njezinog ljubavnika, a zatim i muža, postao nesvjesni krivac činjenice da je dobila svjetsko priznanje. Johann Baptist Mara bio je miljenik pruskog princa Heinricha, kraljevog mlađeg brata. Ovaj rođeni Čeh, daroviti violončelist, imao je odvratan karakter. Glazbenik je također pio, a kad je bio pijan, postao je grubijan i nasilnik. Mlada primadona, koja je do tada poznavala samo svoju umjetnost, na prvi se pogled zaljubila u zgodnog gospodina. Uzalud je stari Schmeling, ne štedeći rječitost, pokušavao odvratiti svoju kćer od neumjesne veze; postigao je samo to da se rastala s ocem, ali nije propustio da mu odredi uzdržavanje.

Jednom, kada je Mara trebao igrati na sudu u Berlinu, pronađen je mrtav pijan u krčmi. Kralj je bio bijesan, a od tada se glazbenikov život dramatično promijenio. Kralj je u svakoj prilici – a bilo je više nego dovoljno slučajeva – Maru gurnuo u neku provincijsku rupu, a jednom je s policijom poslao i u tvrđavu Marienburg u Istočnoj Pruskoj. Samo su očajnički zahtjevi primadone natjerali kralja da ga vrati natrag. Godine 1773. vjenčali su se, unatoč razlici u vjeri (Elizabeth je bila protestantkinja, a Mara katolkinja) i unatoč najvećem negodovanju starog Fritza, koji je, kao pravi otac nacije, smatrao da se ima pravo miješati čak iu intimni život svoje primadone. Nehotice odstupivši od ovog braka, kralj je Elizabetu propustio kroz ravnatelja opere kako, ne daj Bože, ne bi pomislila zatrudnjeti prije karnevalskih svečanosti.

Elizabeth Mara, kako su je sada zvali, uživajući ne samo u uspjehu na pozornici, već iu obiteljskoj sreći, živjela je u Charlottenburgu na veliko. Ali izgubila je mir. Muževljevo prkosno ponašanje na dvoru iu operi udaljilo je od nje stare prijatelje, a da ne spominjemo kralja. Ona, koja je u Engleskoj upoznala slobodu, sada se osjećala kao u zlatnom kavezu. Na vrhuncu karnevala, ona i Mara pokušale su pobjeći, ali su ih čuvari zadržali na gradskoj postaji, nakon čega je violončelist ponovno poslan u progonstvo. Elizabeta je svog gospodara obasula srceparajućim zahtjevima, ali ju je kralj najoštrije odbio. Na jednoj od njezinih molbi napisao je: “Plaćena je za pjevanje, a ne za pisanje.” Mara se odlučila osvetiti. Na svečanoj večeri u čast gosta – ruskog velikog kneza Pavla, pred kojim se kralj želio pohvaliti svojom slavnom primadonom, pjevala je namjerno nemarno, gotovo prigušeno, ali je na kraju sujeta nadvladala inat. Otpjevala je posljednju ariju s takvim entuzijazmom, s takvim sjajem, da se grmljavinski oblak koji se skupio nad njezinom glavom raspršio i kralj je blagonaklono izrazio svoje zadovoljstvo.

Elizabeta je više puta tražila od kralja da joj dopusti obilaske, ali on je to uvijek odbijao. Možda mu je instinkt govorio da se ona nikada neće vratiti. Neumoljivo vrijeme savilo mu je leđa do smrti, naboralo lice, koje je sada podsjećalo na plisiranu suknju, onemogućilo sviranje flaute, jer artritične ruke više nisu slušale. Počeo je odustajati. Mnogo ostarjelom Friedrichu hrtovi su bili draži od svih ljudi. Ali s istim je divljenjem slušao svoju primadonu, pogotovo kad je pjevala njegove omiljene dijelove, naravno, talijanske, jer je glazbu Haydna i Mozarta izjednačio s najgorim mačjim koncertima.

Ipak, Elizabeth je na kraju uspjela izmoliti godišnji odmor. Dostojno je primljena u Leipzigu, Frankfurtu i, što joj je bilo najdraže, u rodnom Kasselu. Na povratku je održala koncert u Weimaru na kojem je bio i Goethe. Vratila se bolesna u Berlin. Kralj joj, u još jednom napadu samovolje, nije dopustio da ode na liječenje u češki grad Teplitz. Ovo je bila zadnja kap koja je prelila čašu strpljenja. Marasi su se konačno odlučili na bijeg, ali su postupali krajnje oprezno. Ipak, neočekivano su u Dresdenu sreli grofa Brühla, što ih je bacilo u neopisiv užas: je li moguće da će svemogući ministar obavijestiti pruskog veleposlanika o bjeguncima? Može ih se razumjeti – pred očima im je stajao primjer velikog Voltairea, kojeg su prije četvrt stoljeća u Frankfurtu uhitili detektivi pruskog kralja. Ali sve je ispalo dobro, prešli su spasonosnu granicu s Češkom i preko Praga stigli u Beč. Stari je Fritz, saznavši za bijeg, najprije pobjesnio i čak poslao kurira na bečki dvor tražeći povratak bjegunca. Beč je poslao odgovor i započeo je rat diplomatskih nota u kojem je pruski kralj neočekivano brzo položio oružje. No, nije sebi uskratio zadovoljstvo da o Mari govori s filozofskim cinizmom: “Žena koja se potpuno i potpuno predaje muškarcu uspoređuje se s lovačkim psom: što je više udaraju, to ona predanije služi svome gospodaru.”

U početku predanost mužu nije Elizabeth donijela mnogo sreće. Bečki je dvor prilično hladno prihvatio “prusku” primadonu, samo joj je stara nadvojvotkinja Marija Terezija, pokazujući srdačnost, dala pismo preporuke svojoj kćeri, francuskoj kraljici Mariji Antoaneti. Sljedeću stanicu par je napravio u Münchenu. U to je vrijeme Mozart tamo postavio svoju operu Idomeneo. Prema njegovim riječima, Elizabeta "nije imala sreću ugoditi mu". “Premalo radi da bi bila poput gada (to je njezina uloga), a previše da bi dirnula srce dobrim pjevanjem.”

Mozart je bio svjestan da Elisabeth Mara, sa svoje strane, nije visoko ocjenjivala njegove skladbe. Možda je to utjecalo na njegovu prosudbu. Za nas je mnogo važnije nešto drugo: u ovom slučaju sudarile su se dvije jedna drugoj strane epohe, stara, koja je u operi priznavala prioritet glazbene virtuoznosti, i nova, koja je zahtijevala podređivanje glazbe i glasa. na dramatičnu radnju.

Marasi su zajedno koncertirali, a događalo se da je zgodni violončelist bio uspješniji od svoje neelegantne supruge. No, u Parizu je nakon nastupa 1782. postala neokrunjena kraljica pozornice, na kojoj je prije toga vladala vlasnica kontraalta Lucia Todi, rođena Portugalka. Unatoč razlici u glasovnim podacima između primadona, nastalo je oštro rivalstvo. Glazbeni Pariz dugi niz mjeseci bio je podijeljen na todiste i maratiste, fanatično odane svojim idolima. Mara se pokazala tako divnom da joj je Marija Antoaneta dodijelila titulu prve pjevačice Francuske. Sada je i London htio čuti slavnu primadonu, koja je, budući Njemica, ipak božanstveno pjevala. Nitko se tamo, naravno, nije sjetio prosjakinje koja je prije točno dvadeset godina u očaju napustila Englesku i vratila se na kontinent. Sada se vratila u oreolu slave. Prvi koncert u Panteonu – i već je osvojila srca Britanaca. Dodijeljene su joj počasti kakve nijedna pjevačica nije upoznala od velikih primadona Handelove ere. Princ od Walesa postao je njezin gorljivi obožavatelj, najvjerojatnije osvojen ne samo visokom vještinom pjevanja. Ona se pak, kao nigdje drugdje, u Engleskoj osjećala kao kod kuće, nije joj bez razloga bilo najlakše govoriti i pisati na engleskom. Kasnije, kada je počela talijanska operna sezona, pjevala je i u Kraljevskom kazalištu, no najveći uspjeh donijeli su joj koncertni nastupi koje će Londonci dugo pamtiti. Izvodila je uglavnom djela Händela, kojega su Britanci, malo izmijenivši njegovo prezime, svrstali među domaće skladatelje.

Dvadeset peta godišnjica njegove smrti bila je povijesni događaj u Engleskoj. Slavlje tim povodom trajalo je tri dana, a njihov epicentar bilo je predstavljanje oratorija “Mesija”, kojem je nazočio i sam kralj George II. Orkestar se sastojao od 258 glazbenika, na pozornici je stajao zbor od 270 ljudi, a iznad silne lavine zvukova koje su proizvodili uzdizao se u svojoj ljepoti jedinstveni glas Elizabeth Mara: “Znam da je moj spasitelj živ.” Empatična Britanka došla je do prave ekstaze. Naknadno je Mara zapisala: „Kad sam, ulažući svu dušu u svoje riječi, pjevala o velikom i svetom, o onome što čovjeku vječno vrijedi, a moji slušatelji, puni povjerenja, zadržavši dah, suosjećajući, slušali su me. , činio sam se sebi svecem” . Ove nedvojbeno iskrene riječi, napisane u poodmakloj dobi, mijenjaju početni dojam koji se lako može steći iz površnog upoznavanja Marinog stvaralaštva: da je ona, budući da je mogla fenomenalno vladati svojim glasom, bila zadovoljna površnim sjajem dvorske bravurozne opere. i nije htio ništa drugo. Ispostavilo se da jest! U Engleskoj, gdje je punih osamnaest godina ostala jedina izvođačica Händelovih oratorija, gdje je “anđeoski” otpjevala Haydnovo “Stvaranje svijeta” – tako je odgovorio jedan entuzijastični vokalni znalac – Mara se prometnula u veliku umjetnicu. Osnaživanju izražajnosti njezina pjevanja svakako su pridonijeli i emotivni doživljaji ostarjele žene koja je poznavala krah nada, njihovo ponovno rađanje i razočaranje.

Pritom je nastavila biti prosperitetna “apsolutna primadona”, miljenica dvora, koja je dobivala nečuvene honorare. Ipak, najveći trijumfi čekali su je u samoj domovini belcanta, u Torinu – gdje ju je kralj Sardinije pozvao u svoju palaču – te u Veneciji, gdje je već od prve izvedbe pokazala svoju nadmoć nad tamošnjom slavnom osobom Brigidom Banti. Ljubitelji opere, zapaljeni Marinim pjevanjem, odali su joj počast na najneobičniji način: čim je pjevačica završila ariju, pozornicu kazališta San Samuele zasuli su kišom cvijeća, a zatim su njezin portret naslikan uljem iznijeli na rampu. , i s bakljama u rukama, vodili su pjevačicu kroz gomilu razdraganih gledatelja koji su svoje oduševljenje izražavali glasnim povicima. Mora se pretpostaviti da ju je, nakon što je Elizabeth Mara 1792. godine stigla u revolucionarni Pariz na putu za Englesku, slika koju je vidjela nemilosrdno proganjala, podsjećajući je na nestalnost sreće. I ovdje je pjevačica bila okružena gomilom, ali gomilom ljudi koji su bili u stanju bijesa i bijesa. Na Novom mostu kraj nje je prošla njezina bivša zaštitnica Marija Antoaneta, blijeda, u zatvorskoj odori, dočekana uz urlikanje i vrijeđanje gomile. Briznuvši u plač, Mara je užasnuto ustuknula od prozora kočije i pokušala što prije napustiti buntovni grad, što nije bilo tako lako.

U Londonu joj je život zatrovalo skandalozno ponašanje njezina supruga. Pijanica i razbojnik, kompromitirao je Elizabeth svojim nestašlucima na javnim mjestima. Trebale su proći godine i godine da prestane nalaziti izgovor za njega: do razvoda je došlo tek 1795. Da li zbog razočaranja neuspješnim brakom, što pod utjecajem žeđi za životom koja se rasplamsala u starijoj ženi. , ali puno prije razvoda, Elizabeth se susrela s dvojicom muškaraca koji su joj bili gotovo kao sinovi.

Već je bila u četrdeset i drugoj godini kada je u Londonu upoznala dvadesetšestogodišnjeg Francuza. Henri Buscarin, izdanak stare plemićke obitelji, bio je njezin najodaniji obožavatelj. Ona je, međutim, u nekoj vrsti sljepila, od njega više voljela flautistu Florija, najobičnijeg momka, štoviše, dvadeset godina mlađeg od nje. Kasnije je postao njezin intendant, obavljao te dužnosti do njezine starosti i na tome dobro zaradio. S Buscarenom je četrdeset i dvije godine imala nevjerojatnu vezu, koja je bila složena mješavina ljubavi, prijateljstva, čežnje, neodlučnosti i oklijevanja. Njihovo dopisivanje prekinuto je tek kada je ona napunila osamdeset i tri godine, a on – konačno! – zasnovao obitelj na udaljenom otoku Martinique. Njihova dirljiva pisma, pisana u stilu kasnog Werthera, ostavljaju pomalo komičan dojam.

Godine 1802. Mara je napustila London, koji se s istim oduševljenjem i zahvalnošću oprostio od nje. Njezin glas gotovo da nije izgubio na draži, u jesen života polako je, sa samopoštovanjem, silazila s vrhova slave. Posjetila je nezaboravna mjesta svog djetinjstva u Kasselu, u Berlinu, gdje primadona davno umrlog kralja nije bila zaboravljena, privukla je tisuće slušatelja na crkveni koncert na kojem je sudjelovala. Čak su i stanovnici Beča, koji su je nekoć hladnokrvno primili, sada pali pred njezine noge. Iznimka je bio Beethoven - on je i dalje bio skeptičan prema Mari.

Tada je Rusija postala jedna od posljednjih postaja na njezinom životnom putu. Zahvaljujući velikom imenu odmah je prihvaćena na peterburškom dvoru. Više nije pjevala u operi, ali su nastupi na koncertima i večerama s plemićima donosili toliku zaradu da je značajno povećala svoj ionako značajan imetak. Isprva je živjela u glavnom gradu Rusije, ali se 1811. preselila u Moskvu i energično se bavila špekulacijama sa zemljom.

Zla kob ju je spriječila da posljednje godine života provede u sjaju i blagostanju, stečenom dugogodišnjim pjevanjem na raznim pozornicama Europe. U vatri moskovskog požara izginulo je sve što je imala, a sama je morala ponovno bježati, ovoga puta pred ratnim strahotama. U jednoj noći pretvorila se, ako ne u prosjakinju, ono u sirotinju. Slijedeći primjer nekih svojih prijatelja, Elizabeth je otišla u Revel. U starom provincijskom gradiću krivudavih uskih uličica, ponosnom samo na svoju slavnu hanzeatsku prošlost, postojalo je ipak njemačko kazalište. Nakon što su poznavatelji vokalne umjetnosti iz redova uglednih građana shvatili da je njihov grad usrećila prisutnost velike primadone, glazbeni život u njemu je neobično oživio.

Ipak, nešto je nagnalo staricu da se pomakne sa svog poznatog mjesta i krene na dug put tisućama i tisućama milja, prijeteći svakojakim iznenađenjima. Godine 1820. ona stoji na pozornici Kraljevskog kazališta u Londonu i pjeva Guglielmijev rondo, ariju iz Händelova oratorija “Solomon”, Paerovu kavatinu – ovo je sedamdeset i jedna godina! Podržavajući kritičar na sve načine hvali njezinu “plemenitost i ukus, prekrasnu koloraturu i neponovljiv tril”, no u stvarnosti je ona, naravno, samo sjena nekadašnje Elisabeth Mare.

Nije ju kasna žeđ za slavom potaknula na herojski potez iz Revala u London. Vodila se motivom koji se s obzirom na njezinu dob čini malo vjerojatnim: ispunjena čežnjom veseli se dolasku prijatelja i ljubavnika Bouscarena s dalekog Martiniquea! Slova lete naprijed-natrag, kao da se pokoravaju nečijoj tajanstvenoj volji. “Jesi li i ti slobodan? on pita. "Ne oklijevaj, draga Elizabeth, da mi kažeš koji su tvoji planovi." Njezin odgovor nije stigao do nas, ali se zna da ga je čekala u Londonu više od godinu dana, prekidajući nastavu, a tek nakon toga, na putu kući u Revel, zaustavljajući se u Berlinu, saznala je da je Buscarin stigao u Pariz.

Ali prekasno je. Čak i za nju. Ona ne žuri u zagrljaj svoje prijateljice, već u blaženu samoću, u onaj kutak zemlje gdje se osjećala tako dobro i smireno - u Revel. Dopisivanje se, međutim, nastavilo još deset godina. U posljednjem pismu iz Pariza Buscarin javlja da je na opernom horizontu izašla nova zvijezda – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara umrla je ubrzo nakon toga. Na njegovo mjesto došla je nova generacija. Anna Milder-Hauptmann, Beethovenova prva Leonore, koja je odala počast bivšoj primadoni Fridrika Velikog dok je bila u Rusiji, sada je i sama postala slavna osoba. Berlin, Pariz, London aplaudirali su Henrietti Sontag i Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Nitko se nije iznenadio što su njemačke pjevačice postale velike primadone. Ali Mara im je utrla put. Ona s pravom posjeduje dlan.

K. Khonolka (prijevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)