Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Tijekom proteklog stoljeća nekoliko je generacija glazbenika s prezimenom Casadesus umnožilo slavu francuske kulture. Članci, pa čak i studije posvećeni su mnogim predstavnicima ove obitelji, njihova se imena mogu naći u svim enciklopedijskim publikacijama, u povijesnim djelima. Tu se, u pravilu, spominje i utemeljitelj obiteljske tradicije – katalonski gitarist Louis Casadesus, koji se sredinom prošlog stoljeća preselio u Francusku, oženio se Francuskinjom i nastanio u Parizu. Ovdje mu se 1870. rodio prvi sin Francois Louis, koji je stekao znatnu slavu kao skladatelj i dirigent, publicist i glazbenik; bio je ravnatelj jedne od pariških opernih kuća i osnivač tzv. Američkog konzervatorija u Fontainebleauu, gdje su studirali daroviti mladi ljudi s druge strane oceana. Slijedeći njega, priznanja su postigla njegova mlađa braća: Henri, izvrstan violist, promicatelj rane glazbe (sjajno je svirao i na violi d'amour), Marius, violinist, virtuoz u sviranju rijetkog instrumenta quinton; u isto vrijeme u Francuskoj su prepoznali trećeg brata – violončelistu Luciena Casadesusa i njegovu ženu – pijanisticu Rosie Casadesus. No pravi ponos obitelji i cijele francuske kulture je, dakako, rad Roberta Casadesusa, nećaka trojice spomenutih glazbenika. U njegovoj osobi Francuska i cijeli svijet odali su počast jednom od vrhunskih pijanista našeg stoljeća, koji je personificirao najbolje i najtipičnije aspekte francuske škole klavira.
- Klavirska glazba u Ozon online trgovini →
Iz navedenog jasno je u kakvoj je glazbom prožetoj atmosferi odrastao i odgajan Robert Casadesus. Već s 13 godina postaje student Pariškog konzervatorija. Studirajući klavir (kod L. Diemairea) i kompoziciju (kod C. Lerouxa, N. Gallona), godinu dana nakon upisa dobio je nagradu za izvedbu Teme s varijacijama G. Fauréa, a do diplome na konzervatoriju (1921.) bio je vlasnik još dva viša odlikovanja. Iste godine pijanist odlazi na svoju prvu turneju po Europi i vrlo brzo dolazi do izražaja na svjetskom pijanističkom horizontu. U isto vrijeme rodilo se prijateljstvo Casadesusa s Mauriceom Ravelom, koje je trajalo do kraja života velikog skladatelja, kao i s Albertom Rousselom. Sve je to pridonijelo ranom formiranju njegova stila, dalo jasan i jasan smjer njegovom razvoju.
Dvaput je u predratnim godinama – 1929. i 1936. – francuski pijanist bio na turneji po SSSR-u, a njegova izvođačka slika tih godina dobila je raznoliku, iako ne sasvim jednodušnu ocjenu kritike. Evo što je tada zapisao G. Kogan: „Njegova je izvedba uvijek prožeta željom da otkrije i prenese poetski sadržaj djela. Njegova velika i slobodna virtuoznost nikada ne postaje sama sebi svrha, uvijek se pokorava ideji interpretacije. Ali Casadesusova individualna snaga i tajna njegova golemog uspjeha kod nas... leži u tome što umjetnička načela, koja su među ostalima postala i mrtva tradicija, u njemu zadržavaju – ako ne u potpunosti, a ono u velikoj mjeri – svoju neposrednost, svježinu i djelotvornost... Casadesusa odlikuje odsutnost spontanosti, pravilnost i donekle racionalna jasnoća interpretacije, što strogo ograničava njegov značajni temperament, detaljniju i senzualniju percepciju glazbe, što dovodi do neke usporenosti (Beethoven) i do primjetna degradacija osjećaja velike forme, koja se kod umjetnika često rastavlja na više epizoda (Lisztova sonata)... U cjelini, vrlo talentiran umjetnik, koji, naravno, ne unosi ništa novo u europsku tradiciju pijanističkoj interpretaciji, ali pripada najboljim predstavnicima ovih tradicija u današnje vrijeme.
Odajući počast Casadesusu kao suptilnom liričaru, majstoru fraziranja i zvučnog kolorita, stranom od bilo kakvih vanjskih učinaka, sovjetski je tisak zabilježio i izvjesnu sklonost pijanista prema intimi i intimnosti izraza. Doista, njegovim tumačenjima djela romantičara – osobito u usporedbi s najboljim i nama najbližim primjerima – nedostajalo je razmjera, dramatičnosti i herojskog zanosa. No, već tada je i kod nas i u inozemstvu s pravom bio prepoznat kao izvrstan interpret u dva područja – glazbe Mozarta i glazbe francuskih impresionista. (U tom smislu, kao iu pogledu temeljnih kreativnih principa, pa i umjetničke evolucije, Casadesus ima mnogo toga zajedničkog s Walterom Giesekingom.)
Izrečeno nipošto ne treba shvatiti kao da su Debussy, Ravel i Mozart bili temelj Casadesusova repertoara. Naprotiv, taj je repertoar bio uistinu golem – od Bacha i čembalaša do suvremenih autora, a s godinama su mu se granice sve više širile. U isto vrijeme, priroda umjetnikove umjetnosti značajno se promijenila, štoviše, mnogi skladatelji - klasici i romantičari - postupno su mu i njegovim slušateljima otvorili sve nove aspekte. Ta se evolucija osobito jasno osjetila u posljednjih 10-15 godina njegova koncertnog djelovanja, koje nije prestalo do kraja njegova života. S godinama nije dolazila samo životna mudrost, već i izoštravanje osjećaja, što je umnogome promijenilo prirodu njegova pijanizma. Umjetnikovo je sviranje postalo zbijenije, strože, ali istovremeno zvučnije punije, svjetlije, katkad dramatičnije – umjerena tempa odjednom zamjenjuju vihorna, kontrasti se ogoljuju. To se očitovalo još kod Haydna i Mozarta, ali posebno u interpretaciji Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Chopina. Ta se evolucija jasno vidi na snimkama četiriju najpopularnijih sonata, Beethovenovom Prvom i Četvrtom koncertu (objavljeni tek početkom 70-ih), kao i nekoliko Mozartovih koncerata (s D. Sallom), Lisztovih koncerata, mnogih Chopinovih djela (uključujući sonate u b-molu), Schumannove simfonijske etide.
Valja naglasiti da su se takve promjene dogodile u okvirima Casadesusove snažne i dobro oblikovane osobnosti. Oni su obogatili njegovu umjetnost, ali je nisu učinili bitno novom. Kao i prije – i do kraja dana – obilježja Casadesusova pijanizma ostala su nevjerojatna tečnost tehnike prstiju, elegancija, gracioznost, sposobnost izvođenja najtežih pasaža i ukrasa s apsolutnom točnošću, ali u isto vrijeme elastičnom i elastičnom, ne pretvarajući ritmičku ujednačenost u monotonu motoriku. A ponajviše – njegov poznati “jeu de perle” (doslovno – “igra perlama”), koji je postao svojevrsni sinonim za francusku klavirsku estetiku. Kao malo tko, bio je u stanju dati život i raznolikost naizgled potpuno identičnim figuracijama i frazama, primjerice, kod Mozarta i Beethovena. Pa ipak - visoka kultura zvuka, stalna pažnja na njegovu individualnu "boju" ovisno o prirodi glazbe koja se izvodi. Značajno je da je svojedobno održao koncerte u Parizu, na kojima je na različitim instrumentima svirao djela različitih autora – Beethovena na Steinwayu, Schumanna na Bechsteinu, Ravela na Eraru, Mozarta na Pleyelu – nastojeći tako pronaći za svaki najadekvatniji “zvučni ekvivalent”.
Sve navedeno omogućuje razumijevanje zašto je igri Casadesusa bila strana svaka usiljenost, grubost, monotonija, svaka nedorečenost konstrukcija, tako zavodljiva u glazbi impresionista i tako opasna u glazbi romantičara. I u najfinijem zvučnom slikarstvu Debussyja i Ravela njegova je interpretacija jasno ocrtavala konstrukciju cjeline, bila je punokrvna i logički skladna. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je poslušati njegovu izvedbu Ravelovog Koncerta za lijevu ruku ili Debussyjevih preludija koja je sačuvana na snimci.
Mozart i Haydn u Casadesusovim kasnijim godinama zvučali su snažno i jednostavno, s virtuoznim opsegom; brza tempa nisu smetala izrazitosti fraziranja i melodioznosti. Takvi su klasici već bili ne samo elegantni, već i humani, hrabri, nadahnuti, "zaboravljajući na konvencije dvorske etikete". Njegova interpretacija Beethovenove glazbe privlačila je harmonijom, cjelovitošću, a kod Schumanna i Chopina pijanist se ponekad odlikovao istinskom romantičnom poletnošću. Što se tiče smisla za formu i logike razvoja, o tome uvjerljivo svjedoči njegova izvedba Brahmsovih koncerata, koji su postali i kamen temeljac umjetnikova repertoara. “Netko će, možda, tvrditi”, napisao je kritičar, “da je Casadesus prestrog srca i da ovdje dopušta logici da zastraši osjećaje. Ali klasična staloženost njegove interpretacije, ujednačenost dramskog razvoja, oslobođena bilo kakvih emotivnih i stilskih ekstravagancija, više nego kompenzira one trenutke kada je poezija preciznim proračunom potisnuta u drugi plan. A to se govori o Drugom Brahmsovom koncertu, gdje, kao što je poznato, nikakva poezija i najglasniji patos nisu u stanju nadomjestiti osjećaj za formu i dramski koncept, bez kojih se izvedba ovog djela neminovno pretvara u sumoran test. za publiku i potpuni fijasko za umjetnika!
Ali unatoč tome, glazba Mozarta i francuskih skladatelja (ne samo Debussyja i Ravela, nego i Fauréa, Saint-Saensa, Chabriera) najčešće je postala vrhunac njegovih umjetničkih postignuća. S nevjerojatnom briljantnošću i intuicijom, rekreirao je njegovo šareno bogatstvo i raznolikost raspoloženja, sam njegov duh. Nije ni čudo da je Casadesus prvi imao čast snimiti sva klavirska djela Debussyja i Ravela na ploče. “Francuska glazba nije imala boljeg ambasadora od njega”, napisao je muzikolog Serge Berthomier.
Djelatnost Roberta Casadesusa do kraja njegovih dana bila je izuzetno intenzivna. Bio je ne samo izvanredan pijanist i pedagog, nego i plodan i, prema mišljenju stručnjaka, još uvijek podcijenjen skladatelj. Napisao je mnoge glasovirske skladbe koje autor često izvodi, kao i šest simfonija, niz instrumentalnih koncerata (za violinu, violončelo, jedan, dva i tri klavira s orkestrom), komorne sastave, romanse. Od 1935. – od svog debija u SAD-u – Casadesus je paralelno radio u Europi i Americi. Od 1940. do 1946. živio je u SAD-u, gdje je uspostavio osobito bliske stvaralačke kontakte s Georgeom Sallom i Clevelandskim orkestrom koji je vodio; Kasnije Casadesusove najbolje snimke snimljene su s ovim sastavom. Tijekom ratnih godina umjetnik je osnovao Francusku klavirsku školu u Clevelandu, gdje su studirali mnogi talentirani pijanisti. U spomen na Casadesusove zasluge u razvoju klavirske umjetnosti u Sjedinjenim Američkim Državama, u Clevelandu je još za njegova života osnovano Društvo R. Casadesusa, a od 1975. godine održava se međunarodno pijanističko natjecanje koje nosi njegovo ime.
U poslijeratnim godinama, živeći sad u Parizu, čas u SAD-u, nastavio je predavati klavir na Američkom konzervatoriju u Fontainebleauu, koji je osnovao njegov djed, a nekoliko je godina bio i njegov ravnatelj. Casadesus je često nastupao na koncertima i kao ansambl; stalni partneri bili su mu violinist Zino Francescatti i njegova supruga, darovita pijanistica Gaby Casadesus, s kojima je izveo mnoge klavirske duete, kao i vlastiti koncert za dva klavira. Ponekad im se pridružio i njihov sin i student Jean, divan pijanist, u kojemu su s pravom vidjeli dostojnog nasljednika glazbene obitelji Casadesus. Jean Casadesus (1927.-1972.) već je bio poznat kao briljantni virtuoz, kojeg su nazivali “budućim Gilelom”. Vodio je veliku samostalnu koncertnu aktivnost i vodio klavirsku klasu na istom konzervatoriju kao i njegov otac, kada je tragična smrt u prometnoj nesreći prekinula njegovu karijeru i spriječila ga da ispuni te nade. Tako je prekinuta glazbena dinastija Kazadezyusovih.
Grigoriev L., Platek Ya.
